Non si può non definire Il canto della caduta di <a href="https://www.facebook.com/marta.cuscuna?__tn__=%2CdK-R-R&amp;eid=ARDKb69ThLcmUaLs_Qe2Px01SYFPU0vlAIAxkyVIb6dJbsMRvIKzO24dM2B4jY58LqXaJmFzTgAnvb8l&amp;fref=mentions" data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=1657809944&amp;extragetparams=%7B%22__tn__%22%3A%22%2CdK-R-R%22%2C%22eid%22%3A%22ARDKb69ThLcmUaLs_Qe2Px01SYFPU0vlAIAxkyVIb6dJbsMRvIKzO24dM2B4jY58LqXaJmFzTgAnvb8l%22%2C%22fref%22%3A%22mentions%22%7D" data-hovercard-prefer-more-content-show="1">Marta Cuscunà</a> un capolavoro del teatro contemporaneo di figura e di parola.

Quella meccatronica così perfetta, frutto di un anno e mezzo di lavoro laboratoriale, con innumerevoli tentativi ed errori fatti sulle protesi della carne viva dell'attore; e quell'archeomitologia che, partendo da "Il calice e la spada", indaga attraverso la millenaria tradizione orale di Fanes le dinamiche del potere e della guerra.

Ma "Il canto" è un capolavoro perché, di fatto, é una nuova opera che si aggiunge al canone del teatro ateniese, senza iscriversi del tutto né alla tragedia né alla commedia, ma inventando un genere nuovo.

Il coro dei corvi è infatti aristofanesco per la voce libera e straniante del mondo animale, eschileo per l'agone tra principi contrapposti e contemporaneo per l'assenza di una Giustizia incarnata da un Dio.

I due attori-pupazzi-bambini riecheggiano sì la parola dei vinti, immortalata dalle eroine femminili di Euripide, ma sono anche - verbatim - Aylan Kurdi, il bimbo siriano affogato a tre anni "alle porte del nostro magnifico palazzo" su una spiaggia turca.

Ma il finale, quel finale straordinario di due corvi che rompono la quarta parete e segnano un limite tra l'umano e il bestiale che è quello che (dovrebbe) fondare anche la nostra cultura - rifiutandosi di fare strazio sul corpo dell'innocenza, almeno loro - sembra davvero scritto nel V sec a.C e facciamo fatica a credere che non sia stato sottratto a qualche semi carbonizzato papiro di ercolano che conservi un'opera inedita di Sofocle.

La voce di Marta, capace di far vivere sulla scena anche quattro personaggi diversi alla volta - e intendiamo vivere davvero, con una personalità, delle credenze e dei pregiudizi come i nostri - é una di quelle che, se e quando calerà il sipario su questa che è l'ora più buia, ricorderemo come l'annuncio felicemente fuoritempo di una rinascita.

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<em>Davide Lorigliola</em>