	(1674,2,'2012-09-14 14:13:35','2012-09-14 13:13:35','','Libretto13.indd','','inherit','closed','closed','','libretto13-indd-6','','','2012-09-14 14:13:35','2012-09-14 13:13:35','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/Akropolis-cop6.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1675,2,'2012-09-14 09:21:53','2012-09-14 08:21:53','<p style=\"text-align: justify;\">Giunge al lusinghiero traguardo della tredicesima edizione il cartellone di <strong>Akrópolis</strong>, percorsi di teatro civile firmati da <strong>Angela Felice</strong> per il <strong>Teatro Club Udine</strong> con il sostegno di <strong>Regione Autonoma del Fvg</strong> e di <strong>Fondazione Crup</strong>, nonché in collaborazione con il <strong>Comune di Udine-Assessorato alla Cultura</strong> e, per progetti specifici, anche in incrocio con molte strutture teatrali e culturali della città e del territorio, di consolidata tradizione, quali <strong>CSS</strong> <strong>Teatro stabile di innovazione del Fvg</strong>, <strong>Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe” </strong>e <strong>Ente Regionale Teatrale del Fvg</strong>.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Una  vitalità partecipata che porta a frutto la continuità e la coerenza con cui - sottolinea <strong>Giovanna Nadali</strong>, presidente del Teatro Club – <em>il Teatro Club ha accolto da tredici anni le espressioni più vive della scena italiana d’impegno, guadagnandosi un’identità specifica nella geografia del panorama culturale udinese e regionale e  venendo per questo sostenuto da tante istituzioni, cui va la nostra sincera riconoscenza”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Sono <strong>dodici</strong>, intanto, gli spettacoli in abbonamento per <strong>Akrópolis 13</strong>, divisi in due sezioni interne (<strong>Cartellone-guida</strong> e <strong>Teatri a Km0</strong>) e ospitati al Teatro Palamostre, tranne due rappresentazioni rispettivamente all’Auditorium Zanon e al Teatro San Giorgio. D’eccellenza la presenza di molti nomi, tra attori e autori, rappresentativi di filoni teatrali d’attualità, tra pensiero non banale ed emozione artistica: <strong>Ninetto Davoli, Saverio La Ruina, Claudio Fava, Mario Perrotta, Stefano Massini e Luisa Cattaneo, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Giuliana Musso, Laura Curino, Ulderico Pesce, Marco Martinelli ed Ermanna Montanari </strong>con il loro straordinario<strong> </strong>Teatro ravennate delle Albe. Ad essi si aggiungono poi, sul fronte degli artisti di casa nostra, <strong>Aida Talliente</strong> e, per un eccezionale <em>remake</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani</strong>, riuniti in tris d’attore dopo vent’anni.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">“<em>Esperienze</em> <em>e artisti tutti italiani e tutti motivati da quella</em> <em>sensibilità verso il presente</em> –commenta <strong>Angela Felice</strong>, ideatrice di Akrópolis- <em>che connota fin dagli inizi le scelte della rassegna e dunque anche di questa  nuova edizione: la n.13, numero scaramantico  che sigilla una tradizione ormai consolidata e attesa  nell’offerta del teatro udinese e  regionale. Tanti gli spunti sul tappeto che, a voler cercare dei fili conduttori di questo nuovo cartellone, sono osservati spesso nelle unità minime di misura di microcosmi periferici e spesso nel piccolo cabotaggio del quotidiano, dove ricadono e deflagrano le emergenze della storia grande: il lavoro perduto, il degrado ambientale, il malessere individuale, l’inquinamento del costume, le infiltrazioni della piovra mafiosa, la solitudine degli “eroi” come Falcone e Borsellino di cui con uno spettacolo ricorderemo l’alta lezione civile e l’umanità coraggiosa. Sono i  temi che oggi, nell’opacità o nell’assenza di maestri e punti di riferimento, sono particolarmente avvertiti dai nuovi autori e dalle giovani generazioni. E appunto anche questa stagione si apre a chi ha le antenne più vigili per captare gli umori della nostra attualità smarrita e complessa: molti artisti giovani e alcuni autori, come nel caso di Stefano Massini, Claudio Fava, Scimone Sframeli, Laura Curino e Ulderico Pesce, per i quali stiamo studiando un programma collaterale di incontri e seminari, in collaborazione con la Civica Accademia “Nico Pepe”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone si apre  il <strong>7 novembre</strong> con una boccata iniziale di ossigeno comico-grottesco, garantita dallo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Il Vantone</span></strong>, nella memorabile traduzione in romanesco dal <em>Miles</em> <em>gloriosus </em>plautino firmata da Pier Paolo Pasolini nel 1963, su richiesta di Vittorio Gassman. E proprio all’inconfondibile maschera di <strong>Ninetto Davoli</strong>, l’attore-amico più caro a Pier Paolo e icona inconfondibile di leggerezza popolare, spetterà con altri sei compagni di scena il compito di assumere su di sé la Roma che Pasolini ritagliò dalla commedia antica, in una versione che è un rifacimento artistico più che una semplice traduzione.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">E’ la Roma dei raggiri, delle truffe, degli espedienti per sopravvivere, della lotta per riuscire a mangiare, dell’eterna lotta tra padrone e servo o, meglio, tra signori e morti di fame. La Roma allegra dei vantoni sbruffoni da bar, campioni di gagliarda vitalità plebea e di scambi verbali musicali e pulsanti, mutuati dal teatro colorito dell’avanspettacolo. Mondi e dialetti perduti, che erano al centro degli interessi del grande poeta di Casarsa, di cui, con questo spettacolo d’apertura, si vuole anche rievocare il ricordo, nel novantesimo della nascita.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>28 novembre</strong>, affonda invece nelle tragedie dolorose ma rimosse dai manuali di storia il monologo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Italianesi</span></strong> del superbo attore-autore calabrese <strong>Saverio La Ruina</strong>, pluripremiato maestro di raffinate partiture di piccoli gesti scenici e applaudito narratore-interprete di vicende umane di ingiustizia e umiliazione. Come quella, vera,  degli italiani “dimenticati” in Albania fino alla caduta della dittatura comunista e poi rientrati in una patria sognata che li riconosce a metà, né italiani né albanesi. Italianesi, appunto.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Ancora un colpo al cuore, il <strong>14 dicembre</strong> (al <strong>Teatro San Giorgio</strong>), con lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale,</span> regia di <strong>Marcello Cotugno</strong> e ricco cast, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">‘Novantadue</span></strong>, nel ricordo di <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Falcone e Borsellino, venti anni dopo</span></strong>.  Una moderna tragedia classica che ricostruisce idealmente l’ultima notte trascorsa insieme dai due magistrati amici nel carcere dell’Asinara, scelto a esilio protetto di lavoro  investigativo e qui visitato da fantasmi vagamente shakespeariani, tutti ambigui, dal mafioso pentito al falso collaboratore. Una notte concentrata di confidenze, sdegni e paure, in cui non solo è rievocata l’umanità dei due intransigenti servitori dello stato, già vittime predestinate di torbide collusioni, ma soprattutto è dibattuta la questione centrale della verità in lotta con chi la piega in  malavitose distorsioni. Queste le intenzioni dell’autore <strong>Claudio Fava</strong>, che continua a  riversare in scrittura  il suo coraggioso e lucido impegno di lotta alla mafia, che già gli uccise il padre Giuseppe</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"> </span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">In clima pre-natalizio, il <strong>19 dicembre</strong> (all’<strong>Auditorium Zanon, </strong>per Teatri a Km0), spazio ad un’altra boccata leggera di ossigeno con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La vita non è un film di Doris Day</span></strong>, di <strong>Mino</strong> <strong>Bellei</strong> e con il magnifico terzetto <em>en travesti</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani, </strong>che lo riprendono a vent’anni di distanza. Le risate,, apparentemente indolori, sono in realtà agrodolci e crepuscolari, perché nel Natale, in cui per rito antico  si ritrovano le tre amiche un po’ <em>âgées</em> che cominciano tutte per A (Angiolina, Amalia e Augusta), vengono a galla non solo comiche baruffe caratteriali, ma anche bilanci di vita fallimentare e infine solitudini attuali da vecchiaia dimenticata  dal mondo.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone di Akrópolis entra di nuovo nel vivo delle sue proposte di scena apertamente “civile” <strong>martedì 22 gennaio 2013</strong>, con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Atto finale. Flaubert</span></strong>, terzo capitolo della “Trilogia dell’individuo sociale”, premio Ubu 2011, di cui lo scorso anno è stata vivamente applaudita la seconda parte in forma di cabaret <em>I cavalieri</em>. Insieme agli attori del Teatro bolognese dell’Argine, ne è sempre ideatore, interprete e regista <strong>Mario Perrotta</strong>, che è artista caro ad Akrópolis fin dai suoi memorabili monologhi <em>Cincali</em>, dedicati all’emigrazione italiana. Con questo ultimo lavoro dal taglio visionario, sulla traccia del romanzo incompiuto di Flaubert  <em>Bouvard e Pécuchet</em>,  si disegna il quadro impietoso della ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio, metafore di impotenza e sostanziale paura di fronte alle grandi domande dell’esistere. Soli, nonostante le tastiere del pc che ne sono la protesi  rassicurante ma che si rivelano strumenti inutili per la comunicazione col mondo. Uno spettacolo da non perdere, che, accanto alla impostazione filosofico-esistenziale, pone interrogativi anche sul presunto ottimismo della rete e delle sue esaltate possibilità via web.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Fa parte a sé lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span>  <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Balkan Burger</span></strong> di Stefano Massini (in scena <strong>Luisa Cattaneo</strong>, con il musicista <strong>Enrico Fink</strong>), con cui il <strong>28 gennaio</strong>, secondo una lunga tradizione, Akrópolis continua a riflettere sui mali dell’intolleranza e del razzismo, in occasione delle  iniziative progettate dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Udine intorno alla Giornata della memoria. In scena, la storia incredibile dell’ebrea Razna, che vedrà cambiare la sua vita con il ritmo di una ballata kletzmer, sullo sfondo del tormento balcanico e dei suoi tanti dei.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Attesissimo, il <strong>13 febbraio</strong>, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Giù</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima assoluta per il triveneto</span> di una delle compagnie più creative e pluripremiate della ricerca italiana, i messinesi <strong>Spiro Scimone</strong> e <strong>Francesco Sframeli</strong>, accompagnati da altri due compagni di scena. Un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo e che in scena è restituito secondo lo stile caro a questi coraggiosi artisti di fama internazionale, tra dramma e comicità grottesca e surreale.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Riflettori puntati su altre zone d’ombra anche il <strong>27 febbraio</strong> (per <strong>Teatri a Km0</strong>) con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La fabbrica dei preti</span></strong>, ultimo monologo della bravissima <strong>Giuliana Musso</strong>, assistita per le ricerche e la drammaturgia da <strong>Massimo Somaglino, Riccardo Tordoni  </strong>e <strong>Giovanni Panozzo. </strong>Sulla traccia del libro omonimo di don Antonio Bellina, il lavoro alza il velo sulla dimensione umana dei sacerdoti, mortificata e spesso repressa nei seminari che ne hanno forgiato la preparazione religiosa. Argomento tabù, che Giuliana Musso affronta secondo le sue corde d’artista, tra partecipazione umana e coraggio della denuncia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Focus speciale sul saccheggio dell’ambiente italiano e sulle speculazioni, anche torbide, del suo degrado, nel mese di marzo, che vede in scena due superlativi e amati protagonisti della narrazione civile a teatro: <strong>Laura Curino</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Malapolvere</span></strong>, il <strong>12 marzo</strong>, e <strong>Ulderico Pesce</strong>, il <strong>26 marzo</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Asso di monnezza.</span>  </strong>Due modi e due stili diversi, per affrontare, da un lato, il danno alla salute in cambio di un fittizio benessere materiale, come dimostra la vicenda di Casale Monferrato, città ricca di storia e di civiltà operosa, ora  rovesciata in geografia deturpata dall’amianto e da una strage silenziosa; per  smascherare, dall’altro, i traffici illeciti dei rifiuti urbani e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Questioni urgenti e tutte d’attualità, su cui questi due spettacoli puntano la loro riflessione, con partecipazione umana e coraggio politico da teatro-inchiesta.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Grande attesa anche per <strong>Aida Talliente</strong>, attrice friulana di talento sempre più evidente, che il <strong>17 aprile</strong>, in prima regionale, proporrà il suo ultimo lavoro, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Miniere</span></strong> (<strong>Teatri a Km0</strong>), frutto di una lunga ricerca sul campo come per i precedenti spettacoli, tutti ospitati in Akrópolis, <em>Aisha, Sospiro di rosa</em>, <em>Porco mondo. </em>Ora, con il supporto delle splendide foto di <strong>Danilo De Marco</strong> e della tromba dal vivo di <strong>Mirko Cisilino</strong>, l’attenzione è puntata sulla tormentata vicenda della chiusura della miniera di Cave del Predil, che nel 1991 provocò la clamorosa protesta di tutta una comunità. Argomento di attualità che oggi trova una replica drammatica nel tormento dei minatori sardi del Sulcis e che la Talliente affronta con la consueta adesione affettiva e umana.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Gran finale infine, il <strong>23 aprile</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Pantani</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span> del ravennate Teatro delle Albe, compagine di punta del teatro di ricerca italiana, con <strong>Marco  Martinelli</strong>, autore e regista,  <strong>Ermanna Montanari, </strong>pluripremiata attrice dalla strepitosa vocalità, e un folto cast di compagni. Al centro una metafora scenica che prende spunto dalla vicenda umana e agonistica del grande campione Pantani per disegnare insieme un affresco corrosivo del circo mediatico della nostra società e degli interessi economici che lo muovono. Ombre oscure per uno spettacolo teatralmente luminoso che è assolutamente imperdibile.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Tanti temi, dunque, per tanti artisti, e sempre con occhi aperti sull’oggi, come avverrà anche per le <strong>iniziative collaterali</strong> al cartellone vero e proprio. Sono in cantiere, infatti, una serie di momenti specifici di approfondimento in collaborazione con la Civica Accademia ”Nico Pepe” di Udine e con la presenza degli autori e attori ospiti della stagione, come Ninetto Davoli, Claudio Fava, Stefano Massini, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Laura Curino.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Momenti qualificanti che, insieme agli spettacoli, innervano con forti credenziali di senso questo nuovo cartellone che, come per la passata edizione, convergerà al Palamostre anche per la gestione abbonamenti e biglietteria (agenzia Vivaticket), con un punto informazioni e vendita (tel. 0432.506925) attivo dal 15 settembre 2012, dalle ore 17.30 alle ore 19.30, tutti i giorni, escluso lunedì e domenica..</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Info, Teatro Club Udine, via Marco Volpe 13, tel/fax 0432.507953, e-mail <a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a>, <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a>.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Al via dal 7 novembre la 13^ stagione di Akrópolis','','inherit','closed','closed','','1666-revision-4','','','2012-09-14 09:21:53','2012-09-14 08:21:53','',1666,'http://www.teatroclubudine.it/1675-1666-revision-4/',0,'revision','',0),
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D’eccellenza la presenza di molti nomi, tra attori e autori, rappresentativi di filoni teatrali d’attualità, tra pensiero non banale ed emozione artistica: <strong>Ninetto Davoli, Saverio La Ruina, Claudio Fava, Mario Perrotta, Stefano Massini e Luisa Cattaneo, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Giuliana Musso, Laura Curino, Ulderico Pesce, Marco Martinelli ed Ermanna Montanari </strong>con il loro straordinario<strong> </strong>Teatro ravennate delle Albe. Ad essi si aggiungono poi, sul fronte degli artisti di casa nostra, <strong>Aida Talliente</strong> e, per un eccezionale <em>remake</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani</strong>, riuniti in tris d’attore dopo vent’anni.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">“<em>Esperienze</em> <em>e artisti tutti italiani e tutti motivati da quella</em> <em>sensibilità verso il presente</em> –commenta <strong>Angela Felice</strong>, ideatrice di Akrópolis- <em>che connota fin dagli inizi le scelte della rassegna e dunque anche di questa  nuova edizione: la n.13, numero scaramantico  che sigilla una tradizione ormai consolidata e attesa  nell’offerta del teatro udinese e  regionale. Tanti gli spunti sul tappeto che, a voler cercare dei fili conduttori di questo nuovo cartellone, sono osservati spesso nelle unità minime di misura di microcosmi periferici e spesso nel piccolo cabotaggio del quotidiano, dove ricadono e deflagrano le emergenze della storia grande: il lavoro perduto, il degrado ambientale, il malessere individuale, l’inquinamento del costume, le infiltrazioni della piovra mafiosa, la solitudine degli “eroi” come Falcone e Borsellino di cui con uno spettacolo ricorderemo l’alta lezione civile e l’umanità coraggiosa. Sono i  temi che oggi, nell’opacità o nell’assenza di maestri e punti di riferimento, sono particolarmente avvertiti dai nuovi autori e dalle giovani generazioni. E appunto anche questa stagione si apre a chi ha le antenne più vigili per captare gli umori della nostra attualità smarrita e complessa: molti artisti giovani e alcuni autori, come nel caso di Stefano Massini, Claudio Fava, Scimone Sframeli, Laura Curino e Ulderico Pesce, per i quali stiamo studiando un programma collaterale di incontri e seminari, in collaborazione con la Civica Accademia “Nico Pepe”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone si apre  il <strong>7 novembre</strong> con una boccata iniziale di ossigeno comico-grottesco, garantita dallo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Il Vantone</span></strong>, nella memorabile traduzione in romanesco dal <em>Miles</em> <em>gloriosus </em>plautino firmata da Pier Paolo Pasolini nel 1963, su richiesta di Vittorio Gassman. E proprio all’inconfondibile maschera di <strong>Ninetto Davoli</strong>, l’attore-amico più caro a Pier Paolo e icona inconfondibile di leggerezza popolare, spetterà con altri sei compagni di scena il compito di assumere su di sé la Roma che Pasolini ritagliò dalla commedia antica, in una versione che è un rifacimento artistico più che una semplice traduzione.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">E’ la Roma dei raggiri, delle truffe, degli espedienti per sopravvivere, della lotta per riuscire a mangiare, dell’eterna lotta tra padrone e servo o, meglio, tra signori e morti di fame. La Roma allegra dei vantoni sbruffoni da bar, campioni di gagliarda vitalità plebea e di scambi verbali musicali e pulsanti, mutuati dal teatro colorito dell’avanspettacolo. Mondi e dialetti perduti, che erano al centro degli interessi del grande poeta di Casarsa, di cui, con questo spettacolo d’apertura, si vuole anche rievocare il ricordo, nel novantesimo della nascita.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>28 novembre</strong>, affonda invece nelle tragedie dolorose ma rimosse dai manuali di storia il monologo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Italianesi</span></strong> del superbo attore-autore calabrese <strong>Saverio La Ruina</strong>, pluripremiato maestro di raffinate partiture di piccoli gesti scenici e applaudito narratore-interprete di vicende umane di ingiustizia e umiliazione. Come quella, vera,  degli italiani “dimenticati” in Albania fino alla caduta della dittatura comunista e poi rientrati in una patria sognata che li riconosce a metà, né italiani né albanesi. Italianesi, appunto.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Ancora un colpo al cuore, il <strong>14 dicembre</strong> (al <strong>Teatro San Giorgio</strong>), con lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale,</span> regia di <strong>Marcello Cotugno</strong> e ricco cast, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">‘Novantadue</span></strong>, nel ricordo di <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Falcone e Borsellino, venti anni dopo</span></strong>.  Una moderna tragedia classica che ricostruisce idealmente l’ultima notte trascorsa insieme dai due magistrati amici nel carcere dell’Asinara, scelto a esilio protetto di lavoro  investigativo e qui visitato da fantasmi vagamente shakespeariani, tutti ambigui, dal mafioso pentito al falso collaboratore. Una notte concentrata di confidenze, sdegni e paure, in cui non solo è rievocata l’umanità dei due intransigenti servitori dello stato, già vittime predestinate di torbide collusioni, ma soprattutto è dibattuta la questione centrale della verità in lotta con chi la piega in  malavitose distorsioni. Queste le intenzioni dell’autore <strong>Claudio Fava</strong>, che continua a  riversare in scrittura  il suo coraggioso e lucido impegno di lotta alla mafia, che già gli uccise il padre Giuseppe</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"> </span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">In clima pre-natalizio, il <strong>19 dicembre</strong> (all’<strong>Auditorium Zanon, </strong>per Teatri a Km0), spazio ad un’altra boccata leggera di ossigeno con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La vita non è un film di Doris Day</span></strong>, di <strong>Mino</strong> <strong>Bellei</strong> e con il magnifico terzetto <em>en travesti</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani, </strong>che lo riprendono a vent’anni di distanza. Le risate,, apparentemente indolori, sono in realtà agrodolci e crepuscolari, perché nel Natale, in cui per rito antico  si ritrovano le tre amiche un po’ <em>âgées</em> che cominciano tutte per A (Angiolina, Amalia e Augusta), vengono a galla non solo comiche baruffe caratteriali, ma anche bilanci di vita fallimentare e infine solitudini attuali da vecchiaia dimenticata  dal mondo.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone di Akrópolis entra di nuovo nel vivo delle sue proposte di scena apertamente “civile” <strong>martedì 22 gennaio 2013</strong>, con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Atto finale. Flaubert</span></strong>, terzo capitolo della “Trilogia dell’individuo sociale”, premio Ubu 2011, di cui lo scorso anno è stata vivamente applaudita la seconda parte in forma di cabaret <em>I cavalieri</em>. Insieme agli attori del Teatro bolognese dell’Argine, ne è sempre ideatore, interprete e regista <strong>Mario Perrotta</strong>, che è artista caro ad Akrópolis fin dai suoi memorabili monologhi <em>Cincali</em>, dedicati all’emigrazione italiana. Con questo ultimo lavoro dal taglio visionario, sulla traccia del romanzo incompiuto di Flaubert  <em>Bouvard e Pécuchet</em>,  si disegna il quadro impietoso della ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio, metafore di impotenza e sostanziale paura di fronte alle grandi domande dell’esistere. Soli, nonostante le tastiere del pc che ne sono la protesi  rassicurante ma che si rivelano strumenti inutili per la comunicazione col mondo. Uno spettacolo da non perdere, che, accanto alla impostazione filosofico-esistenziale, pone interrogativi anche sul presunto ottimismo della rete e delle sue esaltate possibilità via web.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Fa parte a sé lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span>  <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Balkan Burger</span></strong> di Stefano Massini (in scena <strong>Luisa Cattaneo</strong>, con il musicista <strong>Enrico Fink</strong>), con cui il <strong>28 gennaio</strong>, secondo una lunga tradizione, Akrópolis continua a riflettere sui mali dell’intolleranza e del razzismo, in occasione delle  iniziative progettate dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Udine intorno alla Giornata della memoria. In scena, la storia incredibile dell’ebrea Razna, che vedrà cambiare la sua vita con il ritmo di una ballata kletzmer, sullo sfondo del tormento balcanico e dei suoi tanti dei.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Attesissimo, il <strong>13 febbraio</strong>, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Giù</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima assoluta per il triveneto</span> di una delle compagnie più creative e pluripremiate della ricerca italiana, i messinesi <strong>Spiro Scimone</strong> e <strong>Francesco Sframeli</strong>, accompagnati da altri due compagni di scena. Un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo e che in scena è restituito secondo lo stile caro a questi coraggiosi artisti di fama internazionale, tra dramma e comicità grottesca e surreale.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Riflettori puntati su altre zone d’ombra anche il <strong>27 febbraio</strong> (per <strong>Teatri a Km0</strong>) con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La fabbrica dei preti</span></strong>, ultimo monologo della bravissima <strong>Giuliana Musso</strong>, assistita per le ricerche e la drammaturgia da <strong>Massimo Somaglino, Riccardo Tordoni  </strong>e <strong>Giovanni Panozzo. </strong>Sulla traccia del libro omonimo di don Antonio Bellina, il lavoro alza il velo sulla dimensione umana dei sacerdoti, mortificata e spesso repressa nei seminari che ne hanno forgiato la preparazione religiosa. Argomento tabù, che Giuliana Musso affronta secondo le sue corde d’artista, tra partecipazione umana e coraggio della denuncia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Focus speciale sul saccheggio dell’ambiente italiano e sulle speculazioni, anche torbide, del suo degrado, nel mese di marzo, che vede in scena due superlativi e amati protagonisti della narrazione civile a teatro: <strong>Laura Curino</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Malapolvere</span></strong>, il <strong>12 marzo</strong>, e <strong>Ulderico Pesce</strong>, il <strong>26 marzo</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Asso di monnezza.</span>  </strong>Due modi e due stili diversi, per affrontare, da un lato, il danno alla salute in cambio di un fittizio benessere materiale, come dimostra la vicenda di Casale Monferrato, città ricca di storia e di civiltà operosa, ora  rovesciata in geografia deturpata dall’amianto e da una strage silenziosa; per  smascherare, dall’altro, i traffici illeciti dei rifiuti urbani e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Questioni urgenti e tutte d’attualità, su cui questi due spettacoli puntano la loro riflessione, con partecipazione umana e coraggio politico da teatro-inchiesta.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Grande attesa anche per <strong>Aida Talliente</strong>, attrice friulana di talento sempre più evidente, che il <strong>17 aprile</strong>, in prima regionale, proporrà il suo ultimo lavoro, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Miniere</span></strong> (<strong>Teatri a Km0</strong>), frutto di una lunga ricerca sul campo come per i precedenti spettacoli, tutti ospitati in Akrópolis, <em>Aisha, Sospiro di rosa</em>, <em>Porco mondo. </em>Ora, con il supporto delle splendide foto di <strong>Danilo De Marco</strong> e della tromba dal vivo di <strong>Mirko Cisilino</strong>, l’attenzione è puntata sulla tormentata vicenda della chiusura della miniera di Cave del Predil, che nel 1991 provocò la clamorosa protesta di tutta una comunità. Argomento di attualità che oggi trova una replica drammatica nel tormento dei minatori sardi del Sulcis e che la Talliente affronta con la consueta adesione affettiva e umana.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Gran finale infine, il <strong>23 aprile</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Pantani</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span> del ravennate Teatro delle Albe, compagine di punta del teatro di ricerca italiana, con <strong>Marco  Martinelli</strong>, autore e regista,  <strong>Ermanna Montanari, </strong>pluripremiata attrice dalla strepitosa vocalità, e un folto cast di compagni. Al centro una metafora scenica che prende spunto dalla vicenda umana e agonistica del grande campione Pantani per disegnare insieme un affresco corrosivo del circo mediatico della nostra società e degli interessi economici che lo muovono. Ombre oscure per uno spettacolo teatralmente luminoso che è assolutamente imperdibile.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Tanti temi, dunque, per tanti artisti, e sempre con occhi aperti sull’oggi, come avverrà anche per le <strong>iniziative collaterali</strong> al cartellone vero e proprio. Sono in cantiere, infatti, una serie di momenti specifici di approfondimento in collaborazione con la Civica Accademia ”Nico Pepe” di Udine e con la presenza degli autori e attori ospiti della stagione, come Ninetto Davoli, Claudio Fava, Stefano Massini, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Laura Curino.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Momenti qualificanti che, insieme agli spettacoli, innervano con forti credenziali di senso questo nuovo cartellone che, come per la passata edizione, convergerà al Palamostre anche per la gestione abbonamenti e biglietteria (agenzia Vivaticket), con un punto informazioni e vendita (tel. 0432.506925) attivo dal 15 settembre 2012, dalle ore 17.30 alle ore 19.30, tutti i giorni, escluso lunedì e domenica..</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Info, Teatro Club Udine, via Marco Volpe 13, tel/fax 0432.507953, e-mail <a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a>, <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a>.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Al via dal 7 novembre la 13^ stagione di Akrópolis','','inherit','closed','closed','','1666-revision-5','','','2012-09-14 14:14:00','2012-09-14 13:14:00','',1666,'http://www.teatroclubudine.it/1677-1666-revision-5/',0,'revision','',0),
	(1678,2,'2012-09-14 14:14:51','2012-09-14 13:14:51','<p style=\"text-align: justify;\">Giunge al lusinghiero traguardo della tredicesima edizione il cartellone di <strong>Akrópolis</strong>, percorsi di teatro civile firmati da <strong>Angela Felice</strong> per il <strong>Teatro Club Udine</strong> con il sostegno di <strong>Regione Autonoma del Fvg</strong> e di <strong>Fondazione Crup</strong>, nonché in collaborazione con il <strong>Comune di Udine-Assessorato alla Cultura</strong> e, per progetti specifici, anche in incrocio con molte strutture teatrali e culturali della città e del territorio, di consolidata tradizione, quali <strong>CSS</strong> <strong>Teatro stabile di innovazione del Fvg</strong>, <strong>Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe” </strong>e <strong>Ente Regionale Teatrale del Fvg</strong>.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Una  vitalità partecipata che porta a frutto la continuità e la coerenza con cui - sottolinea <strong>Giovanna Nadali</strong>, presidente del Teatro Club – <em>il Teatro Club ha accolto da tredici anni le espressioni più vive della scena italiana d’impegno, guadagnandosi un’identità specifica nella geografia del panorama culturale udinese e regionale e  venendo per questo sostenuto da tante istituzioni, cui va la nostra sincera riconoscenza”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Sono <strong>dodici</strong>, intanto, gli spettacoli in abbonamento per <strong>Akrópolis 13</strong>, divisi in due sezioni interne (<strong>Cartellone-guida</strong> e <strong>Teatri a Km0</strong>) e ospitati al Teatro Palamostre, tranne due rappresentazioni rispettivamente all’Auditorium Zanon e al Teatro San Giorgio. D’eccellenza la presenza di molti nomi, tra attori e autori, rappresentativi di filoni teatrali d’attualità, tra pensiero non banale ed emozione artistica: <strong>Ninetto Davoli, Saverio La Ruina, Claudio Fava, Mario Perrotta, Stefano Massini e Luisa Cattaneo, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Giuliana Musso, Laura Curino, Ulderico Pesce, Marco Martinelli ed Ermanna Montanari </strong>con il loro straordinario<strong> </strong>Teatro ravennate delle Albe. Ad essi si aggiungono poi, sul fronte degli artisti di casa nostra, <strong>Aida Talliente</strong> e, per un eccezionale <em>remake</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani</strong>, riuniti in tris d’attore dopo vent’anni.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">“<em>Esperienze</em> <em>e artisti tutti italiani e tutti motivati da quella</em> <em>sensibilità verso il presente</em> –commenta <strong>Angela Felice</strong>, ideatrice di Akrópolis- <em>che connota fin dagli inizi le scelte della rassegna e dunque anche di questa  nuova edizione: la n.13, numero scaramantico  che sigilla una tradizione ormai consolidata e attesa  nell’offerta del teatro udinese e  regionale. Tanti gli spunti sul tappeto che, a voler cercare dei fili conduttori di questo nuovo cartellone, sono osservati spesso nelle unità minime di misura di microcosmi periferici e spesso nel piccolo cabotaggio del quotidiano, dove ricadono e deflagrano le emergenze della storia grande: il lavoro perduto, il degrado ambientale, il malessere individuale, l’inquinamento del costume, le infiltrazioni della piovra mafiosa, la solitudine degli “eroi” come Falcone e Borsellino di cui con uno spettacolo ricorderemo l’alta lezione civile e l’umanità coraggiosa. Sono i  temi che oggi, nell’opacità o nell’assenza di maestri e punti di riferimento, sono particolarmente avvertiti dai nuovi autori e dalle giovani generazioni. E appunto anche questa stagione si apre a chi ha le antenne più vigili per captare gli umori della nostra attualità smarrita e complessa: molti artisti giovani e alcuni autori, come nel caso di Stefano Massini, Claudio Fava, Scimone Sframeli, Laura Curino e Ulderico Pesce, per i quali stiamo studiando un programma collaterale di incontri e seminari, in collaborazione con la Civica Accademia “Nico Pepe”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone si apre  il <strong>7 novembre</strong> con una boccata iniziale di ossigeno comico-grottesco, garantita dallo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Il Vantone</span></strong>, nella memorabile traduzione in romanesco dal <em>Miles</em> <em>gloriosus </em>plautino firmata da Pier Paolo Pasolini nel 1963, su richiesta di Vittorio Gassman. E proprio all’inconfondibile maschera di <strong>Ninetto Davoli</strong>, l’attore-amico più caro a Pier Paolo e icona inconfondibile di leggerezza popolare, spetterà con altri sei compagni di scena il compito di assumere su di sé la Roma che Pasolini ritagliò dalla commedia antica, in una versione che è un rifacimento artistico più che una semplice traduzione.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">E’ la Roma dei raggiri, delle truffe, degli espedienti per sopravvivere, della lotta per riuscire a mangiare, dell’eterna lotta tra padrone e servo o, meglio, tra signori e morti di fame. La Roma allegra dei vantoni sbruffoni da bar, campioni di gagliarda vitalità plebea e di scambi verbali musicali e pulsanti, mutuati dal teatro colorito dell’avanspettacolo. Mondi e dialetti perduti, che erano al centro degli interessi del grande poeta di Casarsa, di cui, con questo spettacolo d’apertura, si vuole anche rievocare il ricordo, nel novantesimo della nascita.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>28 novembre</strong>, affonda invece nelle tragedie dolorose ma rimosse dai manuali di storia il monologo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Italianesi</span></strong> del superbo attore-autore calabrese <strong>Saverio La Ruina</strong>, pluripremiato maestro di raffinate partiture di piccoli gesti scenici e applaudito narratore-interprete di vicende umane di ingiustizia e umiliazione. Come quella, vera,  degli italiani “dimenticati” in Albania fino alla caduta della dittatura comunista e poi rientrati in una patria sognata che li riconosce a metà, né italiani né albanesi. Italianesi, appunto.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Ancora un colpo al cuore, il <strong>14 dicembre</strong> (al <strong>Teatro San Giorgio</strong>), con lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale,</span> regia di <strong>Marcello Cotugno</strong> e ricco cast, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">‘Novantadue</span></strong>, nel ricordo di <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Falcone e Borsellino, venti anni dopo</span></strong>.  Una moderna tragedia classica che ricostruisce idealmente l’ultima notte trascorsa insieme dai due magistrati amici nel carcere dell’Asinara, scelto a esilio protetto di lavoro  investigativo e qui visitato da fantasmi vagamente shakespeariani, tutti ambigui, dal mafioso pentito al falso collaboratore. Una notte concentrata di confidenze, sdegni e paure, in cui non solo è rievocata l’umanità dei due intransigenti servitori dello stato, già vittime predestinate di torbide collusioni, ma soprattutto è dibattuta la questione centrale della verità in lotta con chi la piega in  malavitose distorsioni. Queste le intenzioni dell’autore <strong>Claudio Fava</strong>, che continua a  riversare in scrittura  il suo coraggioso e lucido impegno di lotta alla mafia, che già gli uccise il padre Giuseppe</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"> </span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">In clima pre-natalizio, il <strong>19 dicembre</strong> (all’<strong>Auditorium Zanon, </strong>per Teatri a Km0), spazio ad un’altra boccata leggera di ossigeno con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La vita non è un film di Doris Day</span></strong>, di <strong>Mino</strong> <strong>Bellei</strong> e con il magnifico terzetto <em>en travesti</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani, </strong>che lo riprendono a vent’anni di distanza. Le risate,, apparentemente indolori, sono in realtà agrodolci e crepuscolari, perché nel Natale, in cui per rito antico  si ritrovano le tre amiche un po’ <em>âgées</em> che cominciano tutte per A (Angiolina, Amalia e Augusta), vengono a galla non solo comiche baruffe caratteriali, ma anche bilanci di vita fallimentare e infine solitudini attuali da vecchiaia dimenticata  dal mondo.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone di Akrópolis entra di nuovo nel vivo delle sue proposte di scena apertamente “civile” <strong>martedì 22 gennaio 2013</strong>, con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Atto finale. Flaubert</span></strong>, terzo capitolo della “Trilogia dell’individuo sociale”, premio Ubu 2011, di cui lo scorso anno è stata vivamente applaudita la seconda parte in forma di cabaret <em>I cavalieri</em>. Insieme agli attori del Teatro bolognese dell’Argine, ne è sempre ideatore, interprete e regista <strong>Mario Perrotta</strong>, che è artista caro ad Akrópolis fin dai suoi memorabili monologhi <em>Cincali</em>, dedicati all’emigrazione italiana. Con questo ultimo lavoro dal taglio visionario, sulla traccia del romanzo incompiuto di Flaubert  <em>Bouvard e Pécuchet</em>,  si disegna il quadro impietoso della ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio, metafore di impotenza e sostanziale paura di fronte alle grandi domande dell’esistere. Soli, nonostante le tastiere del pc che ne sono la protesi  rassicurante ma che si rivelano strumenti inutili per la comunicazione col mondo. Uno spettacolo da non perdere, che, accanto alla impostazione filosofico-esistenziale, pone interrogativi anche sul presunto ottimismo della rete e delle sue esaltate possibilità via web.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Fa parte a sé lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span>  <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Balkan Burger</span></strong> di Stefano Massini (in scena <strong>Luisa Cattaneo</strong>, con il musicista <strong>Enrico Fink</strong>), con cui il <strong>28 gennaio</strong>, secondo una lunga tradizione, Akrópolis continua a riflettere sui mali dell’intolleranza e del razzismo, in occasione delle  iniziative progettate dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Udine intorno alla Giornata della memoria. In scena, la storia incredibile dell’ebrea Razna, che vedrà cambiare la sua vita con il ritmo di una ballata kletzmer, sullo sfondo del tormento balcanico e dei suoi tanti dei.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Attesissimo, il <strong>13 febbraio</strong>, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Giù</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima assoluta per il triveneto</span> di una delle compagnie più creative e pluripremiate della ricerca italiana, i messinesi <strong>Spiro Scimone</strong> e <strong>Francesco Sframeli</strong>, accompagnati da altri due compagni di scena. Un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo e che in scena è restituito secondo lo stile caro a questi coraggiosi artisti di fama internazionale, tra dramma e comicità grottesca e surreale.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Riflettori puntati su altre zone d’ombra anche il <strong>27 febbraio</strong> (per <strong>Teatri a Km0</strong>) con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La fabbrica dei preti</span></strong>, ultimo monologo della bravissima <strong>Giuliana Musso</strong>, assistita per le ricerche e la drammaturgia da <strong>Massimo Somaglino, Riccardo Tordoni  </strong>e <strong>Giovanni Panozzo. </strong>Sulla traccia del libro omonimo di don Antonio Bellina, il lavoro alza il velo sulla dimensione umana dei sacerdoti, mortificata e spesso repressa nei seminari che ne hanno forgiato la preparazione religiosa. Argomento tabù, che Giuliana Musso affronta secondo le sue corde d’artista, tra partecipazione umana e coraggio della denuncia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Focus speciale sul saccheggio dell’ambiente italiano e sulle speculazioni, anche torbide, del suo degrado, nel mese di marzo, che vede in scena due superlativi e amati protagonisti della narrazione civile a teatro: <strong>Laura Curino</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Malapolvere</span></strong>, il <strong>12 marzo</strong>, e <strong>Ulderico Pesce</strong>, il <strong>26 marzo</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Asso di monnezza.</span>  </strong>Due modi e due stili diversi, per affrontare, da un lato, il danno alla salute in cambio di un fittizio benessere materiale, come dimostra la vicenda di Casale Monferrato, città ricca di storia e di civiltà operosa, ora  rovesciata in geografia deturpata dall’amianto e da una strage silenziosa; per  smascherare, dall’altro, i traffici illeciti dei rifiuti urbani e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Questioni urgenti e tutte d’attualità, su cui questi due spettacoli puntano la loro riflessione, con partecipazione umana e coraggio politico da teatro-inchiesta.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Grande attesa anche per <strong>Aida Talliente</strong>, attrice friulana di talento sempre più evidente, che il <strong>17 aprile</strong>, in prima regionale, proporrà il suo ultimo lavoro, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Miniere</span></strong> (<strong>Teatri a Km0</strong>), frutto di una lunga ricerca sul campo come per i precedenti spettacoli, tutti ospitati in Akrópolis, <em>Aisha, Sospiro di rosa</em>, <em>Porco mondo. </em>Ora, con il supporto delle splendide foto di <strong>Danilo De Marco</strong> e della tromba dal vivo di <strong>Mirko Cisilino</strong>, l’attenzione è puntata sulla tormentata vicenda della chiusura della miniera di Cave del Predil, che nel 1991 provocò la clamorosa protesta di tutta una comunità. Argomento di attualità che oggi trova una replica drammatica nel tormento dei minatori sardi del Sulcis e che la Talliente affronta con la consueta adesione affettiva e umana.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Gran finale infine, il <strong>23 aprile</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Pantani</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span> del ravennate Teatro delle Albe, compagine di punta del teatro di ricerca italiana, con <strong>Marco  Martinelli</strong>, autore e regista,  <strong>Ermanna Montanari, </strong>pluripremiata attrice dalla strepitosa vocalità, e un folto cast di compagni. Al centro una metafora scenica che prende spunto dalla vicenda umana e agonistica del grande campione Pantani per disegnare insieme un affresco corrosivo del circo mediatico della nostra società e degli interessi economici che lo muovono. Ombre oscure per uno spettacolo teatralmente luminoso che è assolutamente imperdibile.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Tanti temi, dunque, per tanti artisti, e sempre con occhi aperti sull’oggi, come avverrà anche per le <strong>iniziative collaterali</strong> al cartellone vero e proprio. Sono in cantiere, infatti, una serie di momenti specifici di approfondimento in collaborazione con la Civica Accademia ”Nico Pepe” di Udine e con la presenza degli autori e attori ospiti della stagione, come Ninetto Davoli, Claudio Fava, Stefano Massini, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Laura Curino.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Momenti qualificanti che, insieme agli spettacoli, innervano con forti credenziali di senso questo nuovo cartellone che, come per la passata edizione, convergerà al Palamostre anche per la gestione abbonamenti e biglietteria (agenzia Vivaticket), con un punto informazioni e vendita (tel. 0432.506925) attivo dal 15 settembre 2012, dalle ore 17.30 alle ore 19.30, tutti i giorni, escluso lunedì e domenica..</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Info, Teatro Club Udine, via Marco Volpe 13, tel/fax 0432.507953, e-mail <a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a>, <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a>.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Al via dal 7 novembre la 13^ stagione di Akrópolis','','inherit','closed','closed','','1666-revision-6','','','2012-09-14 14:14:51','2012-09-14 13:14:51','',1666,'http://www.teatroclubudine.it/1678-1666-revision-6/',0,'revision','',0),
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D’eccellenza la presenza di molti nomi, tra attori e autori, rappresentativi di filoni teatrali d’attualità, tra pensiero non banale ed emozione artistica: <strong>Ninetto Davoli, Saverio La Ruina, Claudio Fava, Mario Perrotta, Stefano Massini e Luisa Cattaneo, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Giuliana Musso, Laura Curino, Ulderico Pesce, Marco Martinelli ed Ermanna Montanari </strong>con il loro straordinario<strong> </strong>Teatro ravennate delle Albe. Ad essi si aggiungono poi, sul fronte degli artisti di casa nostra, <strong>Aida Talliente</strong> e, per un eccezionale <em>remake</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani</strong>, riuniti in tris d’attore dopo vent’anni.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">“<em>Esperienze</em> <em>e artisti tutti italiani e tutti motivati da quella</em> <em>sensibilità verso il presente</em> –commenta <strong>Angela Felice</strong>, ideatrice di Akrópolis- <em>che connota fin dagli inizi le scelte della rassegna e dunque anche di questa  nuova edizione: la n.13, numero scaramantico  che sigilla una tradizione ormai consolidata e attesa  nell’offerta del teatro udinese e  regionale. Tanti gli spunti sul tappeto che, a voler cercare dei fili conduttori di questo nuovo cartellone, sono osservati spesso nelle unità minime di misura di microcosmi periferici e spesso nel piccolo cabotaggio del quotidiano, dove ricadono e deflagrano le emergenze della storia grande: il lavoro perduto, il degrado ambientale, il malessere individuale, l’inquinamento del costume, le infiltrazioni della piovra mafiosa, la solitudine degli “eroi” come Falcone e Borsellino di cui con uno spettacolo ricorderemo l’alta lezione civile e l’umanità coraggiosa. Sono i  temi che oggi, nell’opacità o nell’assenza di maestri e punti di riferimento, sono particolarmente avvertiti dai nuovi autori e dalle giovani generazioni. E appunto anche questa stagione si apre a chi ha le antenne più vigili per captare gli umori della nostra attualità smarrita e complessa: molti artisti giovani e alcuni autori, come nel caso di Stefano Massini, Claudio Fava, Scimone Sframeli, Laura Curino e Ulderico Pesce, per i quali stiamo studiando un programma collaterale di incontri e seminari, in collaborazione con la Civica Accademia “Nico Pepe”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone si apre  il <strong>7 novembre</strong> con una boccata iniziale di ossigeno comico-grottesco, garantita dallo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Il Vantone</span></strong>, nella memorabile traduzione in romanesco dal <em>Miles</em> <em>gloriosus </em>plautino firmata da Pier Paolo Pasolini nel 1963, su richiesta di Vittorio Gassman. E proprio all’inconfondibile maschera di <strong>Ninetto Davoli</strong>, l’attore-amico più caro a Pier Paolo e icona inconfondibile di leggerezza popolare, spetterà con altri sei compagni di scena il compito di assumere su di sé la Roma che Pasolini ritagliò dalla commedia antica, in una versione che è un rifacimento artistico più che una semplice traduzione.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">E’ la Roma dei raggiri, delle truffe, degli espedienti per sopravvivere, della lotta per riuscire a mangiare, dell’eterna lotta tra padrone e servo o, meglio, tra signori e morti di fame. La Roma allegra dei vantoni sbruffoni da bar, campioni di gagliarda vitalità plebea e di scambi verbali musicali e pulsanti, mutuati dal teatro colorito dell’avanspettacolo. Mondi e dialetti perduti, che erano al centro degli interessi del grande poeta di Casarsa, di cui, con questo spettacolo d’apertura, si vuole anche rievocare il ricordo, nel novantesimo della nascita.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>28 novembre</strong>, affonda invece nelle tragedie dolorose ma rimosse dai manuali di storia il monologo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Italianesi</span></strong> del superbo attore-autore calabrese <strong>Saverio La Ruina</strong>, pluripremiato maestro di raffinate partiture di piccoli gesti scenici e applaudito narratore-interprete di vicende umane di ingiustizia e umiliazione. Come quella, vera,  degli italiani “dimenticati” in Albania fino alla caduta della dittatura comunista e poi rientrati in una patria sognata che li riconosce a metà, né italiani né albanesi. Italianesi, appunto.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Ancora un colpo al cuore, il <strong>14 dicembre</strong> (al <strong>Teatro San Giorgio</strong>), con lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale,</span> regia di <strong>Marcello Cotugno</strong> e ricco cast, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">‘Novantadue</span></strong>, nel ricordo di <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Falcone e Borsellino, venti anni dopo</span></strong>.  Una moderna tragedia classica che ricostruisce idealmente l’ultima notte trascorsa insieme dai due magistrati amici nel carcere dell’Asinara, scelto a esilio protetto di lavoro  investigativo e qui visitato da fantasmi vagamente shakespeariani, tutti ambigui, dal mafioso pentito al falso collaboratore. Una notte concentrata di confidenze, sdegni e paure, in cui non solo è rievocata l’umanità dei due intransigenti servitori dello stato, già vittime predestinate di torbide collusioni, ma soprattutto è dibattuta la questione centrale della verità in lotta con chi la piega in  malavitose distorsioni. Queste le intenzioni dell’autore <strong>Claudio Fava</strong>, che continua a  riversare in scrittura  il suo coraggioso e lucido impegno di lotta alla mafia, che già gli uccise il padre Giuseppe</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"> </span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">In clima pre-natalizio, il <strong>19 dicembre</strong> (all’<strong>Auditorium Zanon, </strong>per Teatri a Km0), spazio ad un’altra boccata leggera di ossigeno con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La vita non è un film di Doris Day</span></strong>, di <strong>Mino</strong> <strong>Bellei</strong> e con il magnifico terzetto <em>en travesti</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani, </strong>che lo riprendono a vent’anni di distanza. Le risate,, apparentemente indolori, sono in realtà agrodolci e crepuscolari, perché nel Natale, in cui per rito antico  si ritrovano le tre amiche un po’ <em>âgées</em> che cominciano tutte per A (Angiolina, Amalia e Augusta), vengono a galla non solo comiche baruffe caratteriali, ma anche bilanci di vita fallimentare e infine solitudini attuali da vecchiaia dimenticata  dal mondo.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone di Akrópolis entra di nuovo nel vivo delle sue proposte di scena apertamente “civile” <strong>martedì 22 gennaio 2013</strong>, con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Atto finale. Flaubert</span></strong>, terzo capitolo della “Trilogia dell’individuo sociale”, premio Ubu 2011, di cui lo scorso anno è stata vivamente applaudita la seconda parte in forma di cabaret <em>I cavalieri</em>. Insieme agli attori del Teatro bolognese dell’Argine, ne è sempre ideatore, interprete e regista <strong>Mario Perrotta</strong>, che è artista caro ad Akrópolis fin dai suoi memorabili monologhi <em>Cincali</em>, dedicati all’emigrazione italiana. Con questo ultimo lavoro dal taglio visionario, sulla traccia del romanzo incompiuto di Flaubert  <em>Bouvard e Pécuchet</em>,  si disegna il quadro impietoso della ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio, metafore di impotenza e sostanziale paura di fronte alle grandi domande dell’esistere. Soli, nonostante le tastiere del pc che ne sono la protesi  rassicurante ma che si rivelano strumenti inutili per la comunicazione col mondo. Uno spettacolo da non perdere, che, accanto alla impostazione filosofico-esistenziale, pone interrogativi anche sul presunto ottimismo della rete e delle sue esaltate possibilità via web.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Fa parte a sé lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span>  <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Balkan Burger</span></strong> di Stefano Massini (in scena <strong>Luisa Cattaneo</strong>, con il musicista <strong>Enrico Fink</strong>), con cui il <strong>28 gennaio</strong>, secondo una lunga tradizione, Akrópolis continua a riflettere sui mali dell’intolleranza e del razzismo, in occasione delle  iniziative progettate dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Udine intorno alla Giornata della memoria. In scena, la storia incredibile dell’ebrea Razna, che vedrà cambiare la sua vita con il ritmo di una ballata kletzmer, sullo sfondo del tormento balcanico e dei suoi tanti dei.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Attesissimo, il <strong>13 febbraio</strong>, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Giù</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima assoluta per il triveneto</span> di una delle compagnie più creative e pluripremiate della ricerca italiana, i messinesi <strong>Spiro Scimone</strong> e <strong>Francesco Sframeli</strong>, accompagnati da altri due compagni di scena. Un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo e che in scena è restituito secondo lo stile caro a questi coraggiosi artisti di fama internazionale, tra dramma e comicità grottesca e surreale.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Riflettori puntati su altre zone d’ombra anche il <strong>27 febbraio</strong> (per <strong>Teatri a Km0</strong>) con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La fabbrica dei preti</span></strong>, ultimo monologo della bravissima <strong>Giuliana Musso</strong>, assistita per le ricerche e la drammaturgia da <strong>Massimo Somaglino, Riccardo Tordoni  </strong>e <strong>Giovanni Panozzo. </strong>Sulla traccia del libro omonimo di don Antonio Bellina, il lavoro alza il velo sulla dimensione umana dei sacerdoti, mortificata e spesso repressa nei seminari che ne hanno forgiato la preparazione religiosa. Argomento tabù, che Giuliana Musso affronta secondo le sue corde d’artista, tra partecipazione umana e coraggio della denuncia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Focus speciale sul saccheggio dell’ambiente italiano e sulle speculazioni, anche torbide, del suo degrado, nel mese di marzo, che vede in scena due superlativi e amati protagonisti della narrazione civile a teatro: <strong>Laura Curino</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Malapolvere</span></strong>, il <strong>12 marzo</strong>, e <strong>Ulderico Pesce</strong>, il <strong>26 marzo</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Asso di monnezza.</span>  </strong>Due modi e due stili diversi, per affrontare, da un lato, il danno alla salute in cambio di un fittizio benessere materiale, come dimostra la vicenda di Casale Monferrato, città ricca di storia e di civiltà operosa, ora  rovesciata in geografia deturpata dall’amianto e da una strage silenziosa; per  smascherare, dall’altro, i traffici illeciti dei rifiuti urbani e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Questioni urgenti e tutte d’attualità, su cui questi due spettacoli puntano la loro riflessione, con partecipazione umana e coraggio politico da teatro-inchiesta.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Grande attesa anche per <strong>Aida Talliente</strong>, attrice friulana di talento sempre più evidente, che il <strong>17 aprile</strong>, in prima regionale, proporrà il suo ultimo lavoro, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Miniere</span></strong> (<strong>Teatri a Km0</strong>), frutto di una lunga ricerca sul campo come per i precedenti spettacoli, tutti ospitati in Akrópolis, <em>Aisha, Sospiro di rosa</em>, <em>Porco mondo. </em>Ora, con il supporto delle splendide foto di <strong>Danilo De Marco</strong> e della tromba dal vivo di <strong>Mirko Cisilino</strong>, l’attenzione è puntata sulla tormentata vicenda della chiusura della miniera di Cave del Predil, che nel 1991 provocò la clamorosa protesta di tutta una comunità. Argomento di attualità che oggi trova una replica drammatica nel tormento dei minatori sardi del Sulcis e che la Talliente affronta con la consueta adesione affettiva e umana.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Gran finale infine, il <strong>23 aprile</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Pantani</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span> del ravennate Teatro delle Albe, compagine di punta del teatro di ricerca italiana, con <strong>Marco  Martinelli</strong>, autore e regista,  <strong>Ermanna Montanari, </strong>pluripremiata attrice dalla strepitosa vocalità, e un folto cast di compagni. Al centro una metafora scenica che prende spunto dalla vicenda umana e agonistica del grande campione Pantani per disegnare insieme un affresco corrosivo del circo mediatico della nostra società e degli interessi economici che lo muovono. Ombre oscure per uno spettacolo teatralmente luminoso che è assolutamente imperdibile.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Tanti temi, dunque, per tanti artisti, e sempre con occhi aperti sull’oggi, come avverrà anche per le <strong>iniziative collaterali</strong> al cartellone vero e proprio. Sono in cantiere, infatti, una serie di momenti specifici di approfondimento in collaborazione con la Civica Accademia ”Nico Pepe” di Udine e con la presenza degli autori e attori ospiti della stagione, come Ninetto Davoli, Claudio Fava, Stefano Massini, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Laura Curino.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Momenti qualificanti che, insieme agli spettacoli, innervano con forti credenziali di senso questo nuovo cartellone che, come per la passata edizione, convergerà al Palamostre anche per la gestione abbonamenti e biglietteria (agenzia Vivaticket), con un punto informazioni e vendita (tel. 0432.506925) attivo dal 15 settembre 2012, dalle ore 17.30 alle ore 19.30, tutti i giorni, escluso lunedì e domenica..</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Info, Teatro Club Udine, via Marco Volpe 13, tel/fax 0432.507953, e-mail <a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a>, <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a>.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Al via dal 7 novembre la 13^ stagione di Akrópolis','','inherit','closed','closed','','1666-revision-7','','','2012-09-14 14:15:04','2012-09-14 13:15:04','',1666,'http://www.teatroclubudine.it/1679-1666-revision-7/',0,'revision','',0),
	(1680,2,'2012-09-14 14:15:15','2012-09-14 13:15:15','<p style=\"text-align: justify;\">Giunge al lusinghiero traguardo della tredicesima edizione il cartellone di <strong>Akrópolis</strong>, percorsi di teatro civile firmati da <strong>Angela Felice</strong> per il <strong>Teatro Club Udine</strong> con il sostegno di <strong>Regione Autonoma del Fvg</strong> e di <strong>Fondazione Crup</strong>, nonché in collaborazione con il <strong>Comune di Udine-Assessorato alla Cultura</strong> e, per progetti specifici, anche in incrocio con molte strutture teatrali e culturali della città e del territorio, di consolidata tradizione, quali <strong>CSS</strong> <strong>Teatro stabile di innovazione del Fvg</strong>, <strong>Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe” </strong>e <strong>Ente Regionale Teatrale del Fvg</strong>.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Una  vitalità partecipata che porta a frutto la continuità e la coerenza con cui - sottolinea <strong>Giovanna Nadali</strong>, presidente del Teatro Club – <em>il Teatro Club ha accolto da tredici anni le espressioni più vive della scena italiana d’impegno, guadagnandosi un’identità specifica nella geografia del panorama culturale udinese e regionale e  venendo per questo sostenuto da tante istituzioni, cui va la nostra sincera riconoscenza”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Sono <strong>dodici</strong>, intanto, gli spettacoli in abbonamento per <strong>Akrópolis 13</strong>, divisi in due sezioni interne (<strong>Cartellone-guida</strong> e <strong>Teatri a Km0</strong>) e ospitati al Teatro Palamostre, tranne due rappresentazioni rispettivamente all’Auditorium Zanon e al Teatro San Giorgio. D’eccellenza la presenza di molti nomi, tra attori e autori, rappresentativi di filoni teatrali d’attualità, tra pensiero non banale ed emozione artistica: <strong>Ninetto Davoli, Saverio La Ruina, Claudio Fava, Mario Perrotta, Stefano Massini e Luisa Cattaneo, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Giuliana Musso, Laura Curino, Ulderico Pesce, Marco Martinelli ed Ermanna Montanari </strong>con il loro straordinario<strong> </strong>Teatro ravennate delle Albe. Ad essi si aggiungono poi, sul fronte degli artisti di casa nostra, <strong>Aida Talliente</strong> e, per un eccezionale <em>remake</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani</strong>, riuniti in tris d’attore dopo vent’anni.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">“<em>Esperienze</em> <em>e artisti tutti italiani e tutti motivati da quella</em> <em>sensibilità verso il presente</em> –commenta <strong>Angela Felice</strong>, ideatrice di Akrópolis- <em>che connota fin dagli inizi le scelte della rassegna e dunque anche di questa  nuova edizione: la n.13, numero scaramantico  che sigilla una tradizione ormai consolidata e attesa  nell’offerta del teatro udinese e  regionale. Tanti gli spunti sul tappeto che, a voler cercare dei fili conduttori di questo nuovo cartellone, sono osservati spesso nelle unità minime di misura di microcosmi periferici e spesso nel piccolo cabotaggio del quotidiano, dove ricadono e deflagrano le emergenze della storia grande: il lavoro perduto, il degrado ambientale, il malessere individuale, l’inquinamento del costume, le infiltrazioni della piovra mafiosa, la solitudine degli “eroi” come Falcone e Borsellino di cui con uno spettacolo ricorderemo l’alta lezione civile e l’umanità coraggiosa. Sono i  temi che oggi, nell’opacità o nell’assenza di maestri e punti di riferimento, sono particolarmente avvertiti dai nuovi autori e dalle giovani generazioni. E appunto anche questa stagione si apre a chi ha le antenne più vigili per captare gli umori della nostra attualità smarrita e complessa: molti artisti giovani e alcuni autori, come nel caso di Stefano Massini, Claudio Fava, Scimone Sframeli, Laura Curino e Ulderico Pesce, per i quali stiamo studiando un programma collaterale di incontri e seminari, in collaborazione con la Civica Accademia “Nico Pepe”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone si apre  il <strong>7 novembre</strong> con una boccata iniziale di ossigeno comico-grottesco, garantita dallo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Il Vantone</span></strong>, nella memorabile traduzione in romanesco dal <em>Miles</em> <em>gloriosus </em>plautino firmata da Pier Paolo Pasolini nel 1963, su richiesta di Vittorio Gassman. E proprio all’inconfondibile maschera di <strong>Ninetto Davoli</strong>, l’attore-amico più caro a Pier Paolo e icona inconfondibile di leggerezza popolare, spetterà con altri sei compagni di scena il compito di assumere su di sé la Roma che Pasolini ritagliò dalla commedia antica, in una versione che è un rifacimento artistico più che una semplice traduzione.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">E’ la Roma dei raggiri, delle truffe, degli espedienti per sopravvivere, della lotta per riuscire a mangiare, dell’eterna lotta tra padrone e servo o, meglio, tra signori e morti di fame. La Roma allegra dei vantoni sbruffoni da bar, campioni di gagliarda vitalità plebea e di scambi verbali musicali e pulsanti, mutuati dal teatro colorito dell’avanspettacolo. Mondi e dialetti perduti, che erano al centro degli interessi del grande poeta di Casarsa, di cui, con questo spettacolo d’apertura, si vuole anche rievocare il ricordo, nel novantesimo della nascita.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>28 novembre</strong>, affonda invece nelle tragedie dolorose ma rimosse dai manuali di storia il monologo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Italianesi</span></strong> del superbo attore-autore calabrese <strong>Saverio La Ruina</strong>, pluripremiato maestro di raffinate partiture di piccoli gesti scenici e applaudito narratore-interprete di vicende umane di ingiustizia e umiliazione. Come quella, vera,  degli italiani “dimenticati” in Albania fino alla caduta della dittatura comunista e poi rientrati in una patria sognata che li riconosce a metà, né italiani né albanesi. Italianesi, appunto.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Ancora un colpo al cuore, il <strong>14 dicembre</strong> (al <strong>Teatro San Giorgio</strong>), con lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale,</span> regia di <strong>Marcello Cotugno</strong> e ricco cast, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">‘Novantadue</span></strong>, nel ricordo di <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Falcone e Borsellino, venti anni dopo</span></strong>.  Una moderna tragedia classica che ricostruisce idealmente l’ultima notte trascorsa insieme dai due magistrati amici nel carcere dell’Asinara, scelto a esilio protetto di lavoro  investigativo e qui visitato da fantasmi vagamente shakespeariani, tutti ambigui, dal mafioso pentito al falso collaboratore. Una notte concentrata di confidenze, sdegni e paure, in cui non solo è rievocata l’umanità dei due intransigenti servitori dello stato, già vittime predestinate di torbide collusioni, ma soprattutto è dibattuta la questione centrale della verità in lotta con chi la piega in  malavitose distorsioni. Queste le intenzioni dell’autore <strong>Claudio Fava</strong>, che continua a  riversare in scrittura  il suo coraggioso e lucido impegno di lotta alla mafia, che già gli uccise il padre Giuseppe</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"> </span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">In clima pre-natalizio, il <strong>19 dicembre</strong> (all’<strong>Auditorium Zanon, </strong>per Teatri a Km0), spazio ad un’altra boccata leggera di ossigeno con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La vita non è un film di Doris Day</span></strong>, di <strong>Mino</strong> <strong>Bellei</strong> e con il magnifico terzetto <em>en travesti</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani, </strong>che lo riprendono a vent’anni di distanza. Le risate,, apparentemente indolori, sono in realtà agrodolci e crepuscolari, perché nel Natale, in cui per rito antico  si ritrovano le tre amiche un po’ <em>âgées</em> che cominciano tutte per A (Angiolina, Amalia e Augusta), vengono a galla non solo comiche baruffe caratteriali, ma anche bilanci di vita fallimentare e infine solitudini attuali da vecchiaia dimenticata  dal mondo.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone di Akrópolis entra di nuovo nel vivo delle sue proposte di scena apertamente “civile” <strong>martedì 22 gennaio 2013</strong>, con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Atto finale. Flaubert</span></strong>, terzo capitolo della “Trilogia dell’individuo sociale”, premio Ubu 2011, di cui lo scorso anno è stata vivamente applaudita la seconda parte in forma di cabaret <em>I cavalieri</em>. Insieme agli attori del Teatro bolognese dell’Argine, ne è sempre ideatore, interprete e regista <strong>Mario Perrotta</strong>, che è artista caro ad Akrópolis fin dai suoi memorabili monologhi <em>Cincali</em>, dedicati all’emigrazione italiana. Con questo ultimo lavoro dal taglio visionario, sulla traccia del romanzo incompiuto di Flaubert  <em>Bouvard e Pécuchet</em>,  si disegna il quadro impietoso della ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio, metafore di impotenza e sostanziale paura di fronte alle grandi domande dell’esistere. Soli, nonostante le tastiere del pc che ne sono la protesi  rassicurante ma che si rivelano strumenti inutili per la comunicazione col mondo. Uno spettacolo da non perdere, che, accanto alla impostazione filosofico-esistenziale, pone interrogativi anche sul presunto ottimismo della rete e delle sue esaltate possibilità via web.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Fa parte a sé lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span>  <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Balkan Burger</span></strong> di Stefano Massini (in scena <strong>Luisa Cattaneo</strong>, con il musicista <strong>Enrico Fink</strong>), con cui il <strong>28 gennaio</strong>, secondo una lunga tradizione, Akrópolis continua a riflettere sui mali dell’intolleranza e del razzismo, in occasione delle  iniziative progettate dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Udine intorno alla Giornata della memoria. In scena, la storia incredibile dell’ebrea Razna, che vedrà cambiare la sua vita con il ritmo di una ballata kletzmer, sullo sfondo del tormento balcanico e dei suoi tanti dei.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Attesissimo, il <strong>13 febbraio</strong>, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Giù</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima assoluta per il triveneto</span> di una delle compagnie più creative e pluripremiate della ricerca italiana, i messinesi <strong>Spiro Scimone</strong> e <strong>Francesco Sframeli</strong>, accompagnati da altri due compagni di scena. Un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo e che in scena è restituito secondo lo stile caro a questi coraggiosi artisti di fama internazionale, tra dramma e comicità grottesca e surreale.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Riflettori puntati su altre zone d’ombra anche il <strong>27 febbraio</strong> (per <strong>Teatri a Km0</strong>) con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La fabbrica dei preti</span></strong>, ultimo monologo della bravissima <strong>Giuliana Musso</strong>, assistita per le ricerche e la drammaturgia da <strong>Massimo Somaglino, Riccardo Tordoni  </strong>e <strong>Giovanni Panozzo. </strong>Sulla traccia del libro omonimo di don Antonio Bellina, il lavoro alza il velo sulla dimensione umana dei sacerdoti, mortificata e spesso repressa nei seminari che ne hanno forgiato la preparazione religiosa. Argomento tabù, che Giuliana Musso affronta secondo le sue corde d’artista, tra partecipazione umana e coraggio della denuncia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Focus speciale sul saccheggio dell’ambiente italiano e sulle speculazioni, anche torbide, del suo degrado, nel mese di marzo, che vede in scena due superlativi e amati protagonisti della narrazione civile a teatro: <strong>Laura Curino</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Malapolvere</span></strong>, il <strong>12 marzo</strong>, e <strong>Ulderico Pesce</strong>, il <strong>26 marzo</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Asso di monnezza.</span>  </strong>Due modi e due stili diversi, per affrontare, da un lato, il danno alla salute in cambio di un fittizio benessere materiale, come dimostra la vicenda di Casale Monferrato, città ricca di storia e di civiltà operosa, ora  rovesciata in geografia deturpata dall’amianto e da una strage silenziosa; per  smascherare, dall’altro, i traffici illeciti dei rifiuti urbani e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Questioni urgenti e tutte d’attualità, su cui questi due spettacoli puntano la loro riflessione, con partecipazione umana e coraggio politico da teatro-inchiesta.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Grande attesa anche per <strong>Aida Talliente</strong>, attrice friulana di talento sempre più evidente, che il <strong>17 aprile</strong>, in prima regionale, proporrà il suo ultimo lavoro, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Miniere</span></strong> (<strong>Teatri a Km0</strong>), frutto di una lunga ricerca sul campo come per i precedenti spettacoli, tutti ospitati in Akrópolis, <em>Aisha, Sospiro di rosa</em>, <em>Porco mondo. </em>Ora, con il supporto delle splendide foto di <strong>Danilo De Marco</strong> e della tromba dal vivo di <strong>Mirko Cisilino</strong>, l’attenzione è puntata sulla tormentata vicenda della chiusura della miniera di Cave del Predil, che nel 1991 provocò la clamorosa protesta di tutta una comunità. Argomento di attualità che oggi trova una replica drammatica nel tormento dei minatori sardi del Sulcis e che la Talliente affronta con la consueta adesione affettiva e umana.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Gran finale infine, il <strong>23 aprile</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Pantani</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span> del ravennate Teatro delle Albe, compagine di punta del teatro di ricerca italiana, con <strong>Marco  Martinelli</strong>, autore e regista,  <strong>Ermanna Montanari, </strong>pluripremiata attrice dalla strepitosa vocalità, e un folto cast di compagni. Al centro una metafora scenica che prende spunto dalla vicenda umana e agonistica del grande campione Pantani per disegnare insieme un affresco corrosivo del circo mediatico della nostra società e degli interessi economici che lo muovono. Ombre oscure per uno spettacolo teatralmente luminoso che è assolutamente imperdibile.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Tanti temi, dunque, per tanti artisti, e sempre con occhi aperti sull’oggi, come avverrà anche per le <strong>iniziative collaterali</strong> al cartellone vero e proprio. Sono in cantiere, infatti, una serie di momenti specifici di approfondimento in collaborazione con la Civica Accademia ”Nico Pepe” di Udine e con la presenza degli autori e attori ospiti della stagione, come Ninetto Davoli, Claudio Fava, Stefano Massini, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Laura Curino.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Momenti qualificanti che, insieme agli spettacoli, innervano con forti credenziali di senso questo nuovo cartellone che, come per la passata edizione, convergerà al Palamostre anche per la gestione abbonamenti e biglietteria (agenzia Vivaticket), con un punto informazioni e vendita (tel. 0432.506925) attivo dal 15 settembre 2012, dalle ore 17.30 alle ore 19.30, tutti i giorni, escluso lunedì e domenica..</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Info, Teatro Club Udine, via Marco Volpe 13, tel/fax 0432.507953, e-mail <a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a>, <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a>.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Al via dal 7 novembre la 13^ stagione di Akrópolis','','inherit','closed','closed','','1666-revision-8','','','2012-09-14 14:15:15','2012-09-14 13:15:15','',1666,'http://www.teatroclubudine.it/1680-1666-revision-8/',0,'revision','',0),
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D’eccellenza la presenza di molti nomi, tra attori e autori, rappresentativi di filoni teatrali d’attualità, tra pensiero non banale ed emozione artistica: <strong>Ninetto Davoli, Saverio La Ruina, Claudio Fava, Mario Perrotta, Stefano Massini e Luisa Cattaneo, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Giuliana Musso, Laura Curino, Ulderico Pesce, Marco Martinelli ed Ermanna Montanari </strong>con il loro straordinario<strong> </strong>Teatro ravennate delle Albe. Ad essi si aggiungono poi, sul fronte degli artisti di casa nostra, <strong>Aida Talliente</strong> e, per un eccezionale <em>remake</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani</strong>, riuniti in tris d’attore dopo vent’anni.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">“<em>Esperienze</em> <em>e artisti tutti italiani e tutti motivati da quella</em> <em>sensibilità verso il presente</em> –commenta <strong>Angela Felice</strong>, ideatrice di Akrópolis- <em>che connota fin dagli inizi le scelte della rassegna e dunque anche di questa  nuova edizione: la n.13, numero scaramantico  che sigilla una tradizione ormai consolidata e attesa  nell’offerta del teatro udinese e  regionale. Tanti gli spunti sul tappeto che, a voler cercare dei fili conduttori di questo nuovo cartellone, sono osservati spesso nelle unità minime di misura di microcosmi periferici e spesso nel piccolo cabotaggio del quotidiano, dove ricadono e deflagrano le emergenze della storia grande: il lavoro perduto, il degrado ambientale, il malessere individuale, l’inquinamento del costume, le infiltrazioni della piovra mafiosa, la solitudine degli “eroi” come Falcone e Borsellino di cui con uno spettacolo ricorderemo l’alta lezione civile e l’umanità coraggiosa. Sono i  temi che oggi, nell’opacità o nell’assenza di maestri e punti di riferimento, sono particolarmente avvertiti dai nuovi autori e dalle giovani generazioni. E appunto anche questa stagione si apre a chi ha le antenne più vigili per captare gli umori della nostra attualità smarrita e complessa: molti artisti giovani e alcuni autori, come nel caso di Stefano Massini, Claudio Fava, Scimone Sframeli, Laura Curino e Ulderico Pesce, per i quali stiamo studiando un programma collaterale di incontri e seminari, in collaborazione con la Civica Accademia “Nico Pepe”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone si apre  il <strong>7 novembre</strong> con una boccata iniziale di ossigeno comico-grottesco, garantita dallo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Il Vantone</span></strong>, nella memorabile traduzione in romanesco dal <em>Miles</em> <em>gloriosus </em>plautino firmata da Pier Paolo Pasolini nel 1963, su richiesta di Vittorio Gassman. E proprio all’inconfondibile maschera di <strong>Ninetto Davoli</strong>, l’attore-amico più caro a Pier Paolo e icona inconfondibile di leggerezza popolare, spetterà con altri sei compagni di scena il compito di assumere su di sé la Roma che Pasolini ritagliò dalla commedia antica, in una versione che è un rifacimento artistico più che una semplice traduzione.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">E’ la Roma dei raggiri, delle truffe, degli espedienti per sopravvivere, della lotta per riuscire a mangiare, dell’eterna lotta tra padrone e servo o, meglio, tra signori e morti di fame. La Roma allegra dei vantoni sbruffoni da bar, campioni di gagliarda vitalità plebea e di scambi verbali musicali e pulsanti, mutuati dal teatro colorito dell’avanspettacolo. Mondi e dialetti perduti, che erano al centro degli interessi del grande poeta di Casarsa, di cui, con questo spettacolo d’apertura, si vuole anche rievocare il ricordo, nel novantesimo della nascita.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>28 novembre</strong>, affonda invece nelle tragedie dolorose ma rimosse dai manuali di storia il monologo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Italianesi</span></strong> del superbo attore-autore calabrese <strong>Saverio La Ruina</strong>, pluripremiato maestro di raffinate partiture di piccoli gesti scenici e applaudito narratore-interprete di vicende umane di ingiustizia e umiliazione. Come quella, vera,  degli italiani “dimenticati” in Albania fino alla caduta della dittatura comunista e poi rientrati in una patria sognata che li riconosce a metà, né italiani né albanesi. Italianesi, appunto.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Ancora un colpo al cuore, il <strong>14 dicembre</strong> (al <strong>Teatro San Giorgio</strong>), con lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale,</span> regia di <strong>Marcello Cotugno</strong> e ricco cast, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">‘Novantadue</span></strong>, nel ricordo di <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Falcone e Borsellino, venti anni dopo</span></strong>.  Una moderna tragedia classica che ricostruisce idealmente l’ultima notte trascorsa insieme dai due magistrati amici nel carcere dell’Asinara, scelto a esilio protetto di lavoro  investigativo e qui visitato da fantasmi vagamente shakespeariani, tutti ambigui, dal mafioso pentito al falso collaboratore. Una notte concentrata di confidenze, sdegni e paure, in cui non solo è rievocata l’umanità dei due intransigenti servitori dello stato, già vittime predestinate di torbide collusioni, ma soprattutto è dibattuta la questione centrale della verità in lotta con chi la piega in  malavitose distorsioni. Queste le intenzioni dell’autore <strong>Claudio Fava</strong>, che continua a  riversare in scrittura  il suo coraggioso e lucido impegno di lotta alla mafia, che già gli uccise il padre Giuseppe</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"> </span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">In clima pre-natalizio, il <strong>19 dicembre</strong> (all’<strong>Auditorium Zanon, </strong>per Teatri a Km0), spazio ad un’altra boccata leggera di ossigeno con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La vita non è un film di Doris Day</span></strong>, di <strong>Mino</strong> <strong>Bellei</strong> e con il magnifico terzetto <em>en travesti</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani, </strong>che lo riprendono a vent’anni di distanza. Le risate,, apparentemente indolori, sono in realtà agrodolci e crepuscolari, perché nel Natale, in cui per rito antico  si ritrovano le tre amiche un po’ <em>âgées</em> che cominciano tutte per A (Angiolina, Amalia e Augusta), vengono a galla non solo comiche baruffe caratteriali, ma anche bilanci di vita fallimentare e infine solitudini attuali da vecchiaia dimenticata  dal mondo.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone di Akrópolis entra di nuovo nel vivo delle sue proposte di scena apertamente “civile” <strong>martedì 22 gennaio 2013</strong>, con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Atto finale. Flaubert</span></strong>, terzo capitolo della “Trilogia dell’individuo sociale”, premio Ubu 2011, di cui lo scorso anno è stata vivamente applaudita la seconda parte in forma di cabaret <em>I cavalieri</em>. Insieme agli attori del Teatro bolognese dell’Argine, ne è sempre ideatore, interprete e regista <strong>Mario Perrotta</strong>, che è artista caro ad Akrópolis fin dai suoi memorabili monologhi <em>Cincali</em>, dedicati all’emigrazione italiana. Con questo ultimo lavoro dal taglio visionario, sulla traccia del romanzo incompiuto di Flaubert  <em>Bouvard e Pécuchet</em>,  si disegna il quadro impietoso della ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio, metafore di impotenza e sostanziale paura di fronte alle grandi domande dell’esistere. Soli, nonostante le tastiere del pc che ne sono la protesi  rassicurante ma che si rivelano strumenti inutili per la comunicazione col mondo. Uno spettacolo da non perdere, che, accanto alla impostazione filosofico-esistenziale, pone interrogativi anche sul presunto ottimismo della rete e delle sue esaltate possibilità via web.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Fa parte a sé lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span>  <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Balkan Burger</span></strong> di Stefano Massini (in scena <strong>Luisa Cattaneo</strong>, con il musicista <strong>Enrico Fink</strong>), con cui il <strong>28 gennaio</strong>, secondo una lunga tradizione, Akrópolis continua a riflettere sui mali dell’intolleranza e del razzismo, in occasione delle  iniziative progettate dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Udine intorno alla Giornata della memoria. In scena, la storia incredibile dell’ebrea Razna, che vedrà cambiare la sua vita con il ritmo di una ballata kletzmer, sullo sfondo del tormento balcanico e dei suoi tanti dei.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Attesissimo, il <strong>13 febbraio</strong>, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Giù</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima assoluta per il triveneto</span> di una delle compagnie più creative e pluripremiate della ricerca italiana, i messinesi <strong>Spiro Scimone</strong> e <strong>Francesco Sframeli</strong>, accompagnati da altri due compagni di scena. Un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo e che in scena è restituito secondo lo stile caro a questi coraggiosi artisti di fama internazionale, tra dramma e comicità grottesca e surreale.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Riflettori puntati su altre zone d’ombra anche il <strong>27 febbraio</strong> (per <strong>Teatri a Km0</strong>) con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La fabbrica dei preti</span></strong>, ultimo monologo della bravissima <strong>Giuliana Musso</strong>, assistita per le ricerche e la drammaturgia da <strong>Massimo Somaglino, Riccardo Tordoni  </strong>e <strong>Giovanni Panozzo. </strong>Sulla traccia del libro omonimo di don Antonio Bellina, il lavoro alza il velo sulla dimensione umana dei sacerdoti, mortificata e spesso repressa nei seminari che ne hanno forgiato la preparazione religiosa. Argomento tabù, che Giuliana Musso affronta secondo le sue corde d’artista, tra partecipazione umana e coraggio della denuncia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Focus speciale sul saccheggio dell’ambiente italiano e sulle speculazioni, anche torbide, del suo degrado, nel mese di marzo, che vede in scena due superlativi e amati protagonisti della narrazione civile a teatro: <strong>Laura Curino</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Malapolvere</span></strong>, il <strong>12 marzo</strong>, e <strong>Ulderico Pesce</strong>, il <strong>26 marzo</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Asso di monnezza.</span>  </strong>Due modi e due stili diversi, per affrontare, da un lato, il danno alla salute in cambio di un fittizio benessere materiale, come dimostra la vicenda di Casale Monferrato, città ricca di storia e di civiltà operosa, ora  rovesciata in geografia deturpata dall’amianto e da una strage silenziosa; per  smascherare, dall’altro, i traffici illeciti dei rifiuti urbani e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Questioni urgenti e tutte d’attualità, su cui questi due spettacoli puntano la loro riflessione, con partecipazione umana e coraggio politico da teatro-inchiesta.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Grande attesa anche per <strong>Aida Talliente</strong>, attrice friulana di talento sempre più evidente, che il <strong>17 aprile</strong>, in prima regionale, proporrà il suo ultimo lavoro, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Miniere</span></strong> (<strong>Teatri a Km0</strong>), frutto di una lunga ricerca sul campo come per i precedenti spettacoli, tutti ospitati in Akrópolis, <em>Aisha, Sospiro di rosa</em>, <em>Porco mondo. </em>Ora, con il supporto delle splendide foto di <strong>Danilo De Marco</strong> e della tromba dal vivo di <strong>Mirko Cisilino</strong>, l’attenzione è puntata sulla tormentata vicenda della chiusura della miniera di Cave del Predil, che nel 1991 provocò la clamorosa protesta di tutta una comunità. Argomento di attualità che oggi trova una replica drammatica nel tormento dei minatori sardi del Sulcis e che la Talliente affronta con la consueta adesione affettiva e umana.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Gran finale infine, il <strong>23 aprile</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Pantani</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span> del ravennate Teatro delle Albe, compagine di punta del teatro di ricerca italiana, con <strong>Marco  Martinelli</strong>, autore e regista,  <strong>Ermanna Montanari, </strong>pluripremiata attrice dalla strepitosa vocalità, e un folto cast di compagni. Al centro una metafora scenica che prende spunto dalla vicenda umana e agonistica del grande campione Pantani per disegnare insieme un affresco corrosivo del circo mediatico della nostra società e degli interessi economici che lo muovono. Ombre oscure per uno spettacolo teatralmente luminoso che è assolutamente imperdibile.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Tanti temi, dunque, per tanti artisti, e sempre con occhi aperti sull’oggi, come avverrà anche per le <strong>iniziative collaterali</strong> al cartellone vero e proprio. Sono in cantiere, infatti, una serie di momenti specifici di approfondimento in collaborazione con la Civica Accademia ”Nico Pepe” di Udine e con la presenza degli autori e attori ospiti della stagione, come Ninetto Davoli, Claudio Fava, Stefano Massini, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Laura Curino.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Momenti qualificanti che, insieme agli spettacoli, innervano con forti credenziali di senso questo nuovo cartellone che, come per la passata edizione, convergerà al Palamostre anche per la gestione abbonamenti e biglietteria (agenzia Vivaticket), con un punto informazioni e vendita (tel. 0432.506925) attivo dal 15 settembre 2012, dalle ore 17.30 alle ore 19.30, tutti i giorni, escluso lunedì e domenica..</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Info, Teatro Club Udine, via Marco Volpe 13, tel/fax 0432.507953, e-mail <a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a>, <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a>.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Al via dal 7 novembre la 13^ stagione di Akrópolis','','inherit','closed','closed','','1666-revision-9','','','2012-09-14 14:15:23','2012-09-14 13:15:23','',1666,'http://www.teatroclubudine.it/1681-1666-revision-9/',0,'revision','',0),
	(1682,2,'2012-09-14 14:17:53','2012-09-14 13:17:53','','Copia di Akropolis cop','','inherit','closed','closed','','copia-di-akropolis-cop','','','2012-09-14 14:17:53','2012-09-14 13:17:53','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/Copia-di-Akropolis-cop1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1683,2,'2012-09-14 14:15:29','2012-09-14 13:15:29','<p style=\"text-align: justify;\">Giunge al lusinghiero traguardo della tredicesima edizione il cartellone di <strong>Akrópolis</strong>, percorsi di teatro civile firmati da <strong>Angela Felice</strong> per il <strong>Teatro Club Udine</strong> con il sostegno di <strong>Regione Autonoma del Fvg</strong> e di <strong>Fondazione Crup</strong>, nonché in collaborazione con il <strong>Comune di Udine-Assessorato alla Cultura</strong> e, per progetti specifici, anche in incrocio con molte strutture teatrali e culturali della città e del territorio, di consolidata tradizione, quali <strong>CSS</strong> <strong>Teatro stabile di innovazione del Fvg</strong>, <strong>Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe” </strong>e <strong>Ente Regionale Teatrale del Fvg</strong>.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Una  vitalità partecipata che porta a frutto la continuità e la coerenza con cui - sottolinea <strong>Giovanna Nadali</strong>, presidente del Teatro Club – <em>il Teatro Club ha accolto da tredici anni le espressioni più vive della scena italiana d’impegno, guadagnandosi un’identità specifica nella geografia del panorama culturale udinese e regionale e  venendo per questo sostenuto da tante istituzioni, cui va la nostra sincera riconoscenza”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Sono <strong>dodici</strong>, intanto, gli spettacoli in abbonamento per <strong>Akrópolis 13</strong>, divisi in due sezioni interne (<strong>Cartellone-guida</strong> e <strong>Teatri a Km0</strong>) e ospitati al Teatro Palamostre, tranne due rappresentazioni rispettivamente all’Auditorium Zanon e al Teatro San Giorgio. D’eccellenza la presenza di molti nomi, tra attori e autori, rappresentativi di filoni teatrali d’attualità, tra pensiero non banale ed emozione artistica: <strong>Ninetto Davoli, Saverio La Ruina, Claudio Fava, Mario Perrotta, Stefano Massini e Luisa Cattaneo, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Giuliana Musso, Laura Curino, Ulderico Pesce, Marco Martinelli ed Ermanna Montanari </strong>con il loro straordinario<strong> </strong>Teatro ravennate delle Albe. Ad essi si aggiungono poi, sul fronte degli artisti di casa nostra, <strong>Aida Talliente</strong> e, per un eccezionale <em>remake</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani</strong>, riuniti in tris d’attore dopo vent’anni.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">“<em>Esperienze</em> <em>e artisti tutti italiani e tutti motivati da quella</em> <em>sensibilità verso il presente</em> –commenta <strong>Angela Felice</strong>, ideatrice di Akrópolis- <em>che connota fin dagli inizi le scelte della rassegna e dunque anche di questa  nuova edizione: la n.13, numero scaramantico  che sigilla una tradizione ormai consolidata e attesa  nell’offerta del teatro udinese e  regionale. Tanti gli spunti sul tappeto che, a voler cercare dei fili conduttori di questo nuovo cartellone, sono osservati spesso nelle unità minime di misura di microcosmi periferici e spesso nel piccolo cabotaggio del quotidiano, dove ricadono e deflagrano le emergenze della storia grande: il lavoro perduto, il degrado ambientale, il malessere individuale, l’inquinamento del costume, le infiltrazioni della piovra mafiosa, la solitudine degli “eroi” come Falcone e Borsellino di cui con uno spettacolo ricorderemo l’alta lezione civile e l’umanità coraggiosa. Sono i  temi che oggi, nell’opacità o nell’assenza di maestri e punti di riferimento, sono particolarmente avvertiti dai nuovi autori e dalle giovani generazioni. E appunto anche questa stagione si apre a chi ha le antenne più vigili per captare gli umori della nostra attualità smarrita e complessa: molti artisti giovani e alcuni autori, come nel caso di Stefano Massini, Claudio Fava, Scimone Sframeli, Laura Curino e Ulderico Pesce, per i quali stiamo studiando un programma collaterale di incontri e seminari, in collaborazione con la Civica Accademia “Nico Pepe”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone si apre  il <strong>7 novembre</strong> con una boccata iniziale di ossigeno comico-grottesco, garantita dallo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Il Vantone</span></strong>, nella memorabile traduzione in romanesco dal <em>Miles</em> <em>gloriosus </em>plautino firmata da Pier Paolo Pasolini nel 1963, su richiesta di Vittorio Gassman. E proprio all’inconfondibile maschera di <strong>Ninetto Davoli</strong>, l’attore-amico più caro a Pier Paolo e icona inconfondibile di leggerezza popolare, spetterà con altri sei compagni di scena il compito di assumere su di sé la Roma che Pasolini ritagliò dalla commedia antica, in una versione che è un rifacimento artistico più che una semplice traduzione.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">E’ la Roma dei raggiri, delle truffe, degli espedienti per sopravvivere, della lotta per riuscire a mangiare, dell’eterna lotta tra padrone e servo o, meglio, tra signori e morti di fame. La Roma allegra dei vantoni sbruffoni da bar, campioni di gagliarda vitalità plebea e di scambi verbali musicali e pulsanti, mutuati dal teatro colorito dell’avanspettacolo. Mondi e dialetti perduti, che erano al centro degli interessi del grande poeta di Casarsa, di cui, con questo spettacolo d’apertura, si vuole anche rievocare il ricordo, nel novantesimo della nascita.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>28 novembre</strong>, affonda invece nelle tragedie dolorose ma rimosse dai manuali di storia il monologo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Italianesi</span></strong> del superbo attore-autore calabrese <strong>Saverio La Ruina</strong>, pluripremiato maestro di raffinate partiture di piccoli gesti scenici e applaudito narratore-interprete di vicende umane di ingiustizia e umiliazione. Come quella, vera,  degli italiani “dimenticati” in Albania fino alla caduta della dittatura comunista e poi rientrati in una patria sognata che li riconosce a metà, né italiani né albanesi. Italianesi, appunto.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Ancora un colpo al cuore, il <strong>14 dicembre</strong> (al <strong>Teatro San Giorgio</strong>), con lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale,</span> regia di <strong>Marcello Cotugno</strong> e ricco cast, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">‘Novantadue</span></strong>, nel ricordo di <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Falcone e Borsellino, venti anni dopo</span></strong>.  Una moderna tragedia classica che ricostruisce idealmente l’ultima notte trascorsa insieme dai due magistrati amici nel carcere dell’Asinara, scelto a esilio protetto di lavoro  investigativo e qui visitato da fantasmi vagamente shakespeariani, tutti ambigui, dal mafioso pentito al falso collaboratore. Una notte concentrata di confidenze, sdegni e paure, in cui non solo è rievocata l’umanità dei due intransigenti servitori dello stato, già vittime predestinate di torbide collusioni, ma soprattutto è dibattuta la questione centrale della verità in lotta con chi la piega in  malavitose distorsioni. Queste le intenzioni dell’autore <strong>Claudio Fava</strong>, che continua a  riversare in scrittura  il suo coraggioso e lucido impegno di lotta alla mafia, che già gli uccise il padre Giuseppe</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"> </span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">In clima pre-natalizio, il <strong>19 dicembre</strong> (all’<strong>Auditorium Zanon, </strong>per Teatri a Km0), spazio ad un’altra boccata leggera di ossigeno con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La vita non è un film di Doris Day</span></strong>, di <strong>Mino</strong> <strong>Bellei</strong> e con il magnifico terzetto <em>en travesti</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani, </strong>che lo riprendono a vent’anni di distanza. Le risate,, apparentemente indolori, sono in realtà agrodolci e crepuscolari, perché nel Natale, in cui per rito antico  si ritrovano le tre amiche un po’ <em>âgées</em> che cominciano tutte per A (Angiolina, Amalia e Augusta), vengono a galla non solo comiche baruffe caratteriali, ma anche bilanci di vita fallimentare e infine solitudini attuali da vecchiaia dimenticata  dal mondo.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone di Akrópolis entra di nuovo nel vivo delle sue proposte di scena apertamente “civile” <strong>martedì 22 gennaio 2013</strong>, con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Atto finale. Flaubert</span></strong>, terzo capitolo della “Trilogia dell’individuo sociale”, premio Ubu 2011, di cui lo scorso anno è stata vivamente applaudita la seconda parte in forma di cabaret <em>I cavalieri</em>. Insieme agli attori del Teatro bolognese dell’Argine, ne è sempre ideatore, interprete e regista <strong>Mario Perrotta</strong>, che è artista caro ad Akrópolis fin dai suoi memorabili monologhi <em>Cincali</em>, dedicati all’emigrazione italiana. Con questo ultimo lavoro dal taglio visionario, sulla traccia del romanzo incompiuto di Flaubert  <em>Bouvard e Pécuchet</em>,  si disegna il quadro impietoso della ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio, metafore di impotenza e sostanziale paura di fronte alle grandi domande dell’esistere. Soli, nonostante le tastiere del pc che ne sono la protesi  rassicurante ma che si rivelano strumenti inutili per la comunicazione col mondo. Uno spettacolo da non perdere, che, accanto alla impostazione filosofico-esistenziale, pone interrogativi anche sul presunto ottimismo della rete e delle sue esaltate possibilità via web.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Fa parte a sé lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span>  <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Balkan Burger</span></strong> di Stefano Massini (in scena <strong>Luisa Cattaneo</strong>, con il musicista <strong>Enrico Fink</strong>), con cui il <strong>28 gennaio</strong>, secondo una lunga tradizione, Akrópolis continua a riflettere sui mali dell’intolleranza e del razzismo, in occasione delle  iniziative progettate dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Udine intorno alla Giornata della memoria. In scena, la storia incredibile dell’ebrea Razna, che vedrà cambiare la sua vita con il ritmo di una ballata kletzmer, sullo sfondo del tormento balcanico e dei suoi tanti dei.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Attesissimo, il <strong>13 febbraio</strong>, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Giù</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima assoluta per il triveneto</span> di una delle compagnie più creative e pluripremiate della ricerca italiana, i messinesi <strong>Spiro Scimone</strong> e <strong>Francesco Sframeli</strong>, accompagnati da altri due compagni di scena. Un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo e che in scena è restituito secondo lo stile caro a questi coraggiosi artisti di fama internazionale, tra dramma e comicità grottesca e surreale.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Riflettori puntati su altre zone d’ombra anche il <strong>27 febbraio</strong> (per <strong>Teatri a Km0</strong>) con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La fabbrica dei preti</span></strong>, ultimo monologo della bravissima <strong>Giuliana Musso</strong>, assistita per le ricerche e la drammaturgia da <strong>Massimo Somaglino, Riccardo Tordoni  </strong>e <strong>Giovanni Panozzo. </strong>Sulla traccia del libro omonimo di don Antonio Bellina, il lavoro alza il velo sulla dimensione umana dei sacerdoti, mortificata e spesso repressa nei seminari che ne hanno forgiato la preparazione religiosa. Argomento tabù, che Giuliana Musso affronta secondo le sue corde d’artista, tra partecipazione umana e coraggio della denuncia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Focus speciale sul saccheggio dell’ambiente italiano e sulle speculazioni, anche torbide, del suo degrado, nel mese di marzo, che vede in scena due superlativi e amati protagonisti della narrazione civile a teatro: <strong>Laura Curino</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Malapolvere</span></strong>, il <strong>12 marzo</strong>, e <strong>Ulderico Pesce</strong>, il <strong>26 marzo</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Asso di monnezza.</span>  </strong>Due modi e due stili diversi, per affrontare, da un lato, il danno alla salute in cambio di un fittizio benessere materiale, come dimostra la vicenda di Casale Monferrato, città ricca di storia e di civiltà operosa, ora  rovesciata in geografia deturpata dall’amianto e da una strage silenziosa; per  smascherare, dall’altro, i traffici illeciti dei rifiuti urbani e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Questioni urgenti e tutte d’attualità, su cui questi due spettacoli puntano la loro riflessione, con partecipazione umana e coraggio politico da teatro-inchiesta.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Grande attesa anche per <strong>Aida Talliente</strong>, attrice friulana di talento sempre più evidente, che il <strong>17 aprile</strong>, in prima regionale, proporrà il suo ultimo lavoro, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Miniere</span></strong> (<strong>Teatri a Km0</strong>), frutto di una lunga ricerca sul campo come per i precedenti spettacoli, tutti ospitati in Akrópolis, <em>Aisha, Sospiro di rosa</em>, <em>Porco mondo. </em>Ora, con il supporto delle splendide foto di <strong>Danilo De Marco</strong> e della tromba dal vivo di <strong>Mirko Cisilino</strong>, l’attenzione è puntata sulla tormentata vicenda della chiusura della miniera di Cave del Predil, che nel 1991 provocò la clamorosa protesta di tutta una comunità. Argomento di attualità che oggi trova una replica drammatica nel tormento dei minatori sardi del Sulcis e che la Talliente affronta con la consueta adesione affettiva e umana.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Gran finale infine, il <strong>23 aprile</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Pantani</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span> del ravennate Teatro delle Albe, compagine di punta del teatro di ricerca italiana, con <strong>Marco  Martinelli</strong>, autore e regista,  <strong>Ermanna Montanari, </strong>pluripremiata attrice dalla strepitosa vocalità, e un folto cast di compagni. Al centro una metafora scenica che prende spunto dalla vicenda umana e agonistica del grande campione Pantani per disegnare insieme un affresco corrosivo del circo mediatico della nostra società e degli interessi economici che lo muovono. Ombre oscure per uno spettacolo teatralmente luminoso che è assolutamente imperdibile.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Tanti temi, dunque, per tanti artisti, e sempre con occhi aperti sull’oggi, come avverrà anche per le <strong>iniziative collaterali</strong> al cartellone vero e proprio. Sono in cantiere, infatti, una serie di momenti specifici di approfondimento in collaborazione con la Civica Accademia ”Nico Pepe” di Udine e con la presenza degli autori e attori ospiti della stagione, come Ninetto Davoli, Claudio Fava, Stefano Massini, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Laura Curino.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Momenti qualificanti che, insieme agli spettacoli, innervano con forti credenziali di senso questo nuovo cartellone che, come per la passata edizione, convergerà al Palamostre anche per la gestione abbonamenti e biglietteria (agenzia Vivaticket), con un punto informazioni e vendita (tel. 0432.506925) attivo dal 15 settembre 2012, dalle ore 17.30 alle ore 19.30, tutti i giorni, escluso lunedì e domenica..</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Info, Teatro Club Udine, via Marco Volpe 13, tel/fax 0432.507953, e-mail <a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a>, <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a>.</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Al via dal 7 novembre la 13^ stagione di Akrópolis','','inherit','closed','closed','','1666-revision-10','','','2012-09-14 14:15:29','2012-09-14 13:15:29','',1666,'http://www.teatroclubudine.it/1683-1666-revision-10/',0,'revision','',0),
	(1686,2,'2012-09-14 14:22:03','2012-09-14 13:22:03','<p style=\"text-align: justify;\">Giunge al lusinghiero traguardo della tredicesima edizione il cartellone di <strong>Akrópolis</strong>, percorsi di teatro civile firmati da <strong>Angela Felice</strong> per il <strong>Teatro Club Udine</strong> con il sostegno di <strong>Regione Autonoma del Fvg</strong> e di <strong>Fondazione Crup</strong>, nonché in collaborazione con il <strong>Comune di Udine-Assessorato alla Cultura</strong> e, per progetti specifici, anche in incrocio con molte strutture teatrali e culturali della città e del territorio, di consolidata tradizione, quali <strong>CSS</strong> <strong>Teatro stabile di innovazione del Fvg</strong>, <strong>Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe” </strong>e <strong>Ente Regionale Teatrale del Fvg</strong>.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Una  vitalità partecipata che porta a frutto la continuità e la coerenza con cui - sottolinea <strong>Giovanna Nadali</strong>, presidente del Teatro Club – <em>il Teatro Club ha accolto da tredici anni le espressioni più vive della scena italiana d’impegno, guadagnandosi un’identità specifica nella geografia del panorama culturale udinese e regionale e  venendo per questo sostenuto da tante istituzioni, cui va la nostra sincera riconoscenza”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Sono <strong>dodici</strong>, intanto, gli spettacoli in abbonamento per <strong>Akrópolis 13</strong>, divisi in due sezioni interne (<strong>Cartellone-guida</strong> e <strong>Teatri a Km0</strong>) e ospitati al Teatro Palamostre, tranne due rappresentazioni rispettivamente all’Auditorium Zanon e al Teatro San Giorgio. D’eccellenza la presenza di molti nomi, tra attori e autori, rappresentativi di filoni teatrali d’attualità, tra pensiero non banale ed emozione artistica: <strong>Ninetto Davoli, Saverio La Ruina, Claudio Fava, Mario Perrotta, Stefano Massini e Luisa Cattaneo, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Giuliana Musso, Laura Curino, Ulderico Pesce, Marco Martinelli ed Ermanna Montanari </strong>con il loro straordinario<strong> </strong>Teatro ravennate delle Albe. Ad essi si aggiungono poi, sul fronte degli artisti di casa nostra, <strong>Aida Talliente</strong> e, per un eccezionale <em>remake</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani</strong>, riuniti in tris d’attore dopo vent’anni.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">“<em>Esperienze</em> <em>e artisti tutti italiani e tutti motivati da quella</em> <em>sensibilità verso il presente</em> –commenta <strong>Angela Felice</strong>, ideatrice di Akrópolis- <em>che connota fin dagli inizi le scelte della rassegna e dunque anche di questa  nuova edizione: la n.13, numero scaramantico  che sigilla una tradizione ormai consolidata e attesa  nell’offerta del teatro udinese e  regionale. Tanti gli spunti sul tappeto che, a voler cercare dei fili conduttori di questo nuovo cartellone, sono osservati spesso nelle unità minime di misura di microcosmi periferici e spesso nel piccolo cabotaggio del quotidiano, dove ricadono e deflagrano le emergenze della storia grande: il lavoro perduto, il degrado ambientale, il malessere individuale, l’inquinamento del costume, le infiltrazioni della piovra mafiosa, la solitudine degli “eroi” come Falcone e Borsellino di cui con uno spettacolo ricorderemo l’alta lezione civile e l’umanità coraggiosa. Sono i  temi che oggi, nell’opacità o nell’assenza di maestri e punti di riferimento, sono particolarmente avvertiti dai nuovi autori e dalle giovani generazioni. E appunto anche questa stagione si apre a chi ha le antenne più vigili per captare gli umori della nostra attualità smarrita e complessa: molti artisti giovani e alcuni autori, come nel caso di Stefano Massini, Claudio Fava, Scimone Sframeli, Laura Curino e Ulderico Pesce, per i quali stiamo studiando un programma collaterale di incontri e seminari, in collaborazione con la Civica Accademia “Nico Pepe”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone si apre  il <strong>7 novembre</strong> con una boccata iniziale di ossigeno comico-grottesco, garantita dallo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Il Vantone</span></strong>, nella memorabile traduzione in romanesco dal <em>Miles</em> <em>gloriosus </em>plautino firmata da Pier Paolo Pasolini nel 1963, su richiesta di Vittorio Gassman. E proprio all’inconfondibile maschera di <strong>Ninetto Davoli</strong>, l’attore-amico più caro a Pier Paolo e icona inconfondibile di leggerezza popolare, spetterà con altri sei compagni di scena il compito di assumere su di sé la Roma che Pasolini ritagliò dalla commedia antica, in una versione che è un rifacimento artistico più che una semplice traduzione.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">E’ la Roma dei raggiri, delle truffe, degli espedienti per sopravvivere, della lotta per riuscire a mangiare, dell’eterna lotta tra padrone e servo o, meglio, tra signori e morti di fame. La Roma allegra dei vantoni sbruffoni da bar, campioni di gagliarda vitalità plebea e di scambi verbali musicali e pulsanti, mutuati dal teatro colorito dell’avanspettacolo. Mondi e dialetti perduti, che erano al centro degli interessi del grande poeta di Casarsa, di cui, con questo spettacolo d’apertura, si vuole anche rievocare il ricordo, nel novantesimo della nascita.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>28 novembre</strong>, affonda invece nelle tragedie dolorose ma rimosse dai manuali di storia il monologo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Italianesi</span></strong> del superbo attore-autore calabrese <strong>Saverio La Ruina</strong>, pluripremiato maestro di raffinate partiture di piccoli gesti scenici e applaudito narratore-interprete di vicende umane di ingiustizia e umiliazione. Come quella, vera,  degli italiani “dimenticati” in Albania fino alla caduta della dittatura comunista e poi rientrati in una patria sognata che li riconosce a metà, né italiani né albanesi. Italianesi, appunto.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Ancora un colpo al cuore, il <strong>14 dicembre</strong> (al <strong>Teatro San Giorgio</strong>), con lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale,</span> regia di <strong>Marcello Cotugno</strong> e ricco cast, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">‘Novantadue</span></strong>, nel ricordo di <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Falcone e Borsellino, venti anni dopo</span></strong>.  Una moderna tragedia classica che ricostruisce idealmente l’ultima notte trascorsa insieme dai due magistrati amici nel carcere dell’Asinara, scelto a esilio protetto di lavoro  investigativo e qui visitato da fantasmi vagamente shakespeariani, tutti ambigui, dal mafioso pentito al falso collaboratore. Una notte concentrata di confidenze, sdegni e paure, in cui non solo è rievocata l’umanità dei due intransigenti servitori dello stato, già vittime predestinate di torbide collusioni, ma soprattutto è dibattuta la questione centrale della verità in lotta con chi la piega in  malavitose distorsioni. Queste le intenzioni dell’autore <strong>Claudio Fava</strong>, che continua a  riversare in scrittura  il suo coraggioso e lucido impegno di lotta alla mafia, che già gli uccise il padre Giuseppe</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"> </span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">In clima pre-natalizio, il <strong>19 dicembre</strong> (all’<strong>Auditorium Zanon, </strong>per Teatri a Km0), spazio ad un’altra boccata leggera di ossigeno con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La vita non è un film di Doris Day</span></strong>, di <strong>Mino</strong> <strong>Bellei</strong> e con il magnifico terzetto <em>en travesti</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani, </strong>che lo riprendono a vent’anni di distanza. Le risate,, apparentemente indolori, sono in realtà agrodolci e crepuscolari, perché nel Natale, in cui per rito antico  si ritrovano le tre amiche un po’ <em>âgées</em> che cominciano tutte per A (Angiolina, Amalia e Augusta), vengono a galla non solo comiche baruffe caratteriali, ma anche bilanci di vita fallimentare e infine solitudini attuali da vecchiaia dimenticata  dal mondo.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone di Akrópolis entra di nuovo nel vivo delle sue proposte di scena apertamente “civile” <strong>martedì 22 gennaio 2013</strong>, con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Atto finale. Flaubert</span></strong>, terzo capitolo della “Trilogia dell’individuo sociale”, premio Ubu 2011, di cui lo scorso anno è stata vivamente applaudita la seconda parte in forma di cabaret <em>I cavalieri</em>. Insieme agli attori del Teatro bolognese dell’Argine, ne è sempre ideatore, interprete e regista <strong>Mario Perrotta</strong>, che è artista caro ad Akrópolis fin dai suoi memorabili monologhi <em>Cincali</em>, dedicati all’emigrazione italiana. Con questo ultimo lavoro dal taglio visionario, sulla traccia del romanzo incompiuto di Flaubert  <em>Bouvard e Pécuchet</em>,  si disegna il quadro impietoso della ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio, metafore di impotenza e sostanziale paura di fronte alle grandi domande dell’esistere. Soli, nonostante le tastiere del pc che ne sono la protesi  rassicurante ma che si rivelano strumenti inutili per la comunicazione col mondo. Uno spettacolo da non perdere, che, accanto alla impostazione filosofico-esistenziale, pone interrogativi anche sul presunto ottimismo della rete e delle sue esaltate possibilità via web.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Fa parte a sé lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span>  <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Balkan Burger</span></strong> di Stefano Massini (in scena <strong>Luisa Cattaneo</strong>, con il musicista <strong>Enrico Fink</strong>), con cui il <strong>28 gennaio</strong>, secondo una lunga tradizione, Akrópolis continua a riflettere sui mali dell’intolleranza e del razzismo, in occasione delle  iniziative progettate dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Udine intorno alla Giornata della memoria. In scena, la storia incredibile dell’ebrea Razna, che vedrà cambiare la sua vita con il ritmo di una ballata kletzmer, sullo sfondo del tormento balcanico e dei suoi tanti dei.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Attesissimo, il <strong>13 febbraio</strong>, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Giù</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima assoluta per il triveneto</span> di una delle compagnie più creative e pluripremiate della ricerca italiana, i messinesi <strong>Spiro Scimone</strong> e <strong>Francesco Sframeli</strong>, accompagnati da altri due compagni di scena. Un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo e che in scena è restituito secondo lo stile caro a questi coraggiosi artisti di fama internazionale, tra dramma e comicità grottesca e surreale.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Riflettori puntati su altre zone d’ombra anche il <strong>27 febbraio</strong> (per <strong>Teatri a Km0</strong>) con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La fabbrica dei preti</span></strong>, ultimo monologo della bravissima <strong>Giuliana Musso</strong>, assistita per le ricerche e la drammaturgia da <strong>Massimo Somaglino, Riccardo Tordoni  </strong>e <strong>Giovanni Panozzo. </strong>Sulla traccia del libro omonimo di don Antonio Bellina, il lavoro alza il velo sulla dimensione umana dei sacerdoti, mortificata e spesso repressa nei seminari che ne hanno forgiato la preparazione religiosa. Argomento tabù, che Giuliana Musso affronta secondo le sue corde d’artista, tra partecipazione umana e coraggio della denuncia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Focus speciale sul saccheggio dell’ambiente italiano e sulle speculazioni, anche torbide, del suo degrado, nel mese di marzo, che vede in scena due superlativi e amati protagonisti della narrazione civile a teatro: <strong>Laura Curino</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Malapolvere</span></strong>, il <strong>12 marzo</strong>, e <strong>Ulderico Pesce</strong>, il <strong>26 marzo</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Asso di monnezza.</span>  </strong>Due modi e due stili diversi, per affrontare, da un lato, il danno alla salute in cambio di un fittizio benessere materiale, come dimostra la vicenda di Casale Monferrato, città ricca di storia e di civiltà operosa, ora  rovesciata in geografia deturpata dall’amianto e da una strage silenziosa; per  smascherare, dall’altro, i traffici illeciti dei rifiuti urbani e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Questioni urgenti e tutte d’attualità, su cui questi due spettacoli puntano la loro riflessione, con partecipazione umana e coraggio politico da teatro-inchiesta.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Grande attesa anche per <strong>Aida Talliente</strong>, attrice friulana di talento sempre più evidente, che il <strong>17 aprile</strong>, in prima regionale, proporrà il suo ultimo lavoro, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Miniere</span></strong> (<strong>Teatri a Km0</strong>), frutto di una lunga ricerca sul campo come per i precedenti spettacoli, tutti ospitati in Akrópolis, <em>Aisha, Sospiro di rosa</em>, <em>Porco mondo. </em>Ora, con il supporto delle splendide foto di <strong>Danilo De Marco</strong> e della tromba dal vivo di <strong>Mirko Cisilino</strong>, l’attenzione è puntata sulla tormentata vicenda della chiusura della miniera di Cave del Predil, che nel 1991 provocò la clamorosa protesta di tutta una comunità. Argomento di attualità che oggi trova una replica drammatica nel tormento dei minatori sardi del Sulcis e che la Talliente affronta con la consueta adesione affettiva e umana.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Gran finale infine, il <strong>23 aprile</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Pantani</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span> del ravennate Teatro delle Albe, compagine di punta del teatro di ricerca italiana, con <strong>Marco  Martinelli</strong>, autore e regista,  <strong>Ermanna Montanari, </strong>pluripremiata attrice dalla strepitosa vocalità, e un folto cast di compagni. Al centro una metafora scenica che prende spunto dalla vicenda umana e agonistica del grande campione Pantani per disegnare insieme un affresco corrosivo del circo mediatico della nostra società e degli interessi economici che lo muovono. Ombre oscure per uno spettacolo teatralmente luminoso che è assolutamente imperdibile.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Tanti temi, dunque, per tanti artisti, e sempre con occhi aperti sull’oggi, come avverrà anche per le <strong>iniziative collaterali</strong> al cartellone vero e proprio. Sono in cantiere, infatti, una serie di momenti specifici di approfondimento in collaborazione con la Civica Accademia ”Nico Pepe” di Udine e con la presenza degli autori e attori ospiti della stagione, come Ninetto Davoli, Claudio Fava, Stefano Massini, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Laura Curino.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Momenti qualificanti che, insieme agli spettacoli, innervano con forti credenziali di senso questo nuovo cartellone che, come per la passata edizione, convergerà al Palamostre anche per la gestione abbonamenti e biglietteria (agenzia Vivaticket), con un punto informazioni e vendita (tel. 0432.506925) attivo dal 15 settembre 2012, dalle ore 17.30 alle ore 19.30, tutti i giorni, escluso lunedì e domenica.</p>\r\n <strong>BIGLIETTI SINGOLI SPETTACOLI</strong>\r\n\r\nIntero  € 18,00       Ridotto € 15,00    Studenti € 12,00\r\n\r\n<strong>AKROPOLIS TOTAL CARD  (12 spettacoli)</strong>\r\n\r\nIntero  € 185,00    Ridotto  € 155,00\r\n\r\n<strong>AKROPOLIS CARD 8  (8 spettacoli)</strong>\r\n\r\nIntero  € 128,00   Ridotto  € 104,00\r\n\r\n<strong>AKROPOLIS CARD 6  ( 6 spettacoli)</strong>\r\n\r\nIntero € 99,00   Ridotto € 80,00\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>RIDUZIONI : </strong>\r\n\r\nRIDOTTO :  over 65 anni e under 26.   Circolo Dopolavoro Ferroviario.\r\n\r\nSTUDENTI : studenti di ogni grado e universitari\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> prevendite di biglietti e cards dal 15 settembre 2012</strong>\r\n<p align=\"left\"><a title=\"blocked::http://eia.mailupclient.com/f/tr.aspx/?-:Ud9k=suwq/b4ce=vu3xjk:=:mee5mqphl83hlf8b&amp;x=pv&amp;989iud9kg-s9p09&amp;e99me9k99t3hl/eaaNCLM\" href=\"http://eia.mailupclient.com/f/tr.aspx/?-:Ud9k=suwq/b4ce=vu3xjk:=:mee5mqphl83hlf8b&amp;x=pv&amp;989iud9kg-s9p09&amp;e99me9k99t3hl/eaaNCLM\" target=\"_blank\"> biglietteria teatro palamostre</a>    : udine, piazzale paolo diacono 21\r\nmartedì/sabato 17.30 - 19.30   tel. +39.0432.506925\r\nprevendita on line circuito <a title=\"blocked::http://eia.mailupclient.com/f/tr.aspx/?-:Ud9k=suwq/b4ce=vu3xjk:=:mee5mqphl8g-o1ib3.-e4beNCLM\" href=\"http://eia.mailupclient.com/f/tr.aspx/?-:Ud9k=suwq/b4ce=vu3xjk:=:mee5mqphl8g-o1ib3.-e4beNCLM\" target=\"_blank\">vivaticket</a></p>\r\n<p align=\"left\"> Informazioni : Teatro Club Udine tel +39 0432 507953    <a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a>     <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a></p>\r\n<strong> </strong>','Al via dal 7 novembre la 13^ stagione di Akrópolis','','inherit','closed','closed','','1666-revision-13','','','2012-09-14 14:22:03','2012-09-14 13:22:03','',1666,'http://www.teatroclubudine.it/1686-1666-revision-13/',0,'revision','',0),
	(1685,2,'2012-09-14 14:21:10','2012-09-14 13:21:10','<p style=\"text-align: justify;\">Giunge al lusinghiero traguardo della tredicesima edizione il cartellone di <strong>Akrópolis</strong>, percorsi di teatro civile firmati da <strong>Angela Felice</strong> per il <strong>Teatro Club Udine</strong> con il sostegno di <strong>Regione Autonoma del Fvg</strong> e di <strong>Fondazione Crup</strong>, nonché in collaborazione con il <strong>Comune di Udine-Assessorato alla Cultura</strong> e, per progetti specifici, anche in incrocio con molte strutture teatrali e culturali della città e del territorio, di consolidata tradizione, quali <strong>CSS</strong> <strong>Teatro stabile di innovazione del Fvg</strong>, <strong>Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe” </strong>e <strong>Ente Regionale Teatrale del Fvg</strong>.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Una  vitalità partecipata che porta a frutto la continuità e la coerenza con cui - sottolinea <strong>Giovanna Nadali</strong>, presidente del Teatro Club – <em>il Teatro Club ha accolto da tredici anni le espressioni più vive della scena italiana d’impegno, guadagnandosi un’identità specifica nella geografia del panorama culturale udinese e regionale e  venendo per questo sostenuto da tante istituzioni, cui va la nostra sincera riconoscenza”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Sono <strong>dodici</strong>, intanto, gli spettacoli in abbonamento per <strong>Akrópolis 13</strong>, divisi in due sezioni interne (<strong>Cartellone-guida</strong> e <strong>Teatri a Km0</strong>) e ospitati al Teatro Palamostre, tranne due rappresentazioni rispettivamente all’Auditorium Zanon e al Teatro San Giorgio. D’eccellenza la presenza di molti nomi, tra attori e autori, rappresentativi di filoni teatrali d’attualità, tra pensiero non banale ed emozione artistica: <strong>Ninetto Davoli, Saverio La Ruina, Claudio Fava, Mario Perrotta, Stefano Massini e Luisa Cattaneo, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Giuliana Musso, Laura Curino, Ulderico Pesce, Marco Martinelli ed Ermanna Montanari </strong>con il loro straordinario<strong> </strong>Teatro ravennate delle Albe. Ad essi si aggiungono poi, sul fronte degli artisti di casa nostra, <strong>Aida Talliente</strong> e, per un eccezionale <em>remake</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani</strong>, riuniti in tris d’attore dopo vent’anni.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">“<em>Esperienze</em> <em>e artisti tutti italiani e tutti motivati da quella</em> <em>sensibilità verso il presente</em> –commenta <strong>Angela Felice</strong>, ideatrice di Akrópolis- <em>che connota fin dagli inizi le scelte della rassegna e dunque anche di questa  nuova edizione: la n.13, numero scaramantico  che sigilla una tradizione ormai consolidata e attesa  nell’offerta del teatro udinese e  regionale. Tanti gli spunti sul tappeto che, a voler cercare dei fili conduttori di questo nuovo cartellone, sono osservati spesso nelle unità minime di misura di microcosmi periferici e spesso nel piccolo cabotaggio del quotidiano, dove ricadono e deflagrano le emergenze della storia grande: il lavoro perduto, il degrado ambientale, il malessere individuale, l’inquinamento del costume, le infiltrazioni della piovra mafiosa, la solitudine degli “eroi” come Falcone e Borsellino di cui con uno spettacolo ricorderemo l’alta lezione civile e l’umanità coraggiosa. Sono i  temi che oggi, nell’opacità o nell’assenza di maestri e punti di riferimento, sono particolarmente avvertiti dai nuovi autori e dalle giovani generazioni. E appunto anche questa stagione si apre a chi ha le antenne più vigili per captare gli umori della nostra attualità smarrita e complessa: molti artisti giovani e alcuni autori, come nel caso di Stefano Massini, Claudio Fava, Scimone Sframeli, Laura Curino e Ulderico Pesce, per i quali stiamo studiando un programma collaterale di incontri e seminari, in collaborazione con la Civica Accademia “Nico Pepe”.</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone si apre  il <strong>7 novembre</strong> con una boccata iniziale di ossigeno comico-grottesco, garantita dallo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Il Vantone</span></strong>, nella memorabile traduzione in romanesco dal <em>Miles</em> <em>gloriosus </em>plautino firmata da Pier Paolo Pasolini nel 1963, su richiesta di Vittorio Gassman. E proprio all’inconfondibile maschera di <strong>Ninetto Davoli</strong>, l’attore-amico più caro a Pier Paolo e icona inconfondibile di leggerezza popolare, spetterà con altri sei compagni di scena il compito di assumere su di sé la Roma che Pasolini ritagliò dalla commedia antica, in una versione che è un rifacimento artistico più che una semplice traduzione.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">E’ la Roma dei raggiri, delle truffe, degli espedienti per sopravvivere, della lotta per riuscire a mangiare, dell’eterna lotta tra padrone e servo o, meglio, tra signori e morti di fame. La Roma allegra dei vantoni sbruffoni da bar, campioni di gagliarda vitalità plebea e di scambi verbali musicali e pulsanti, mutuati dal teatro colorito dell’avanspettacolo. Mondi e dialetti perduti, che erano al centro degli interessi del grande poeta di Casarsa, di cui, con questo spettacolo d’apertura, si vuole anche rievocare il ricordo, nel novantesimo della nascita.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>28 novembre</strong>, affonda invece nelle tragedie dolorose ma rimosse dai manuali di storia il monologo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Italianesi</span></strong> del superbo attore-autore calabrese <strong>Saverio La Ruina</strong>, pluripremiato maestro di raffinate partiture di piccoli gesti scenici e applaudito narratore-interprete di vicende umane di ingiustizia e umiliazione. Come quella, vera,  degli italiani “dimenticati” in Albania fino alla caduta della dittatura comunista e poi rientrati in una patria sognata che li riconosce a metà, né italiani né albanesi. Italianesi, appunto.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Ancora un colpo al cuore, il <strong>14 dicembre</strong> (al <strong>Teatro San Giorgio</strong>), con lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale,</span> regia di <strong>Marcello Cotugno</strong> e ricco cast, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">‘Novantadue</span></strong>, nel ricordo di <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Falcone e Borsellino, venti anni dopo</span></strong>.  Una moderna tragedia classica che ricostruisce idealmente l’ultima notte trascorsa insieme dai due magistrati amici nel carcere dell’Asinara, scelto a esilio protetto di lavoro  investigativo e qui visitato da fantasmi vagamente shakespeariani, tutti ambigui, dal mafioso pentito al falso collaboratore. Una notte concentrata di confidenze, sdegni e paure, in cui non solo è rievocata l’umanità dei due intransigenti servitori dello stato, già vittime predestinate di torbide collusioni, ma soprattutto è dibattuta la questione centrale della verità in lotta con chi la piega in  malavitose distorsioni. Queste le intenzioni dell’autore <strong>Claudio Fava</strong>, che continua a  riversare in scrittura  il suo coraggioso e lucido impegno di lotta alla mafia, che già gli uccise il padre Giuseppe</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"> </span></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">In clima pre-natalizio, il <strong>19 dicembre</strong> (all’<strong>Auditorium Zanon, </strong>per Teatri a Km0), spazio ad un’altra boccata leggera di ossigeno con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La vita non è un film di Doris Day</span></strong>, di <strong>Mino</strong> <strong>Bellei</strong> e con il magnifico terzetto <em>en travesti</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani, </strong>che lo riprendono a vent’anni di distanza. Le risate,, apparentemente indolori, sono in realtà agrodolci e crepuscolari, perché nel Natale, in cui per rito antico  si ritrovano le tre amiche un po’ <em>âgées</em> che cominciano tutte per A (Angiolina, Amalia e Augusta), vengono a galla non solo comiche baruffe caratteriali, ma anche bilanci di vita fallimentare e infine solitudini attuali da vecchiaia dimenticata  dal mondo.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone di Akrópolis entra di nuovo nel vivo delle sue proposte di scena apertamente “civile” <strong>martedì 22 gennaio 2013</strong>, con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Atto finale. Flaubert</span></strong>, terzo capitolo della “Trilogia dell’individuo sociale”, premio Ubu 2011, di cui lo scorso anno è stata vivamente applaudita la seconda parte in forma di cabaret <em>I cavalieri</em>. Insieme agli attori del Teatro bolognese dell’Argine, ne è sempre ideatore, interprete e regista <strong>Mario Perrotta</strong>, che è artista caro ad Akrópolis fin dai suoi memorabili monologhi <em>Cincali</em>, dedicati all’emigrazione italiana. Con questo ultimo lavoro dal taglio visionario, sulla traccia del romanzo incompiuto di Flaubert  <em>Bouvard e Pécuchet</em>,  si disegna il quadro impietoso della ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio, metafore di impotenza e sostanziale paura di fronte alle grandi domande dell’esistere. Soli, nonostante le tastiere del pc che ne sono la protesi  rassicurante ma che si rivelano strumenti inutili per la comunicazione col mondo. Uno spettacolo da non perdere, che, accanto alla impostazione filosofico-esistenziale, pone interrogativi anche sul presunto ottimismo della rete e delle sue esaltate possibilità via web.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Fa parte a sé lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span>  <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Balkan Burger</span></strong> di Stefano Massini (in scena <strong>Luisa Cattaneo</strong>, con il musicista <strong>Enrico Fink</strong>), con cui il <strong>28 gennaio</strong>, secondo una lunga tradizione, Akrópolis continua a riflettere sui mali dell’intolleranza e del razzismo, in occasione delle  iniziative progettate dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Udine intorno alla Giornata della memoria. In scena, la storia incredibile dell’ebrea Razna, che vedrà cambiare la sua vita con il ritmo di una ballata kletzmer, sullo sfondo del tormento balcanico e dei suoi tanti dei.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Attesissimo, il <strong>13 febbraio</strong>, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Giù</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima assoluta per il triveneto</span> di una delle compagnie più creative e pluripremiate della ricerca italiana, i messinesi <strong>Spiro Scimone</strong> e <strong>Francesco Sframeli</strong>, accompagnati da altri due compagni di scena. Un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo e che in scena è restituito secondo lo stile caro a questi coraggiosi artisti di fama internazionale, tra dramma e comicità grottesca e surreale.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Riflettori puntati su altre zone d’ombra anche il <strong>27 febbraio</strong> (per <strong>Teatri a Km0</strong>) con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La fabbrica dei preti</span></strong>, ultimo monologo della bravissima <strong>Giuliana Musso</strong>, assistita per le ricerche e la drammaturgia da <strong>Massimo Somaglino, Riccardo Tordoni  </strong>e <strong>Giovanni Panozzo. </strong>Sulla traccia del libro omonimo di don Antonio Bellina, il lavoro alza il velo sulla dimensione umana dei sacerdoti, mortificata e spesso repressa nei seminari che ne hanno forgiato la preparazione religiosa. Argomento tabù, che Giuliana Musso affronta secondo le sue corde d’artista, tra partecipazione umana e coraggio della denuncia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Focus speciale sul saccheggio dell’ambiente italiano e sulle speculazioni, anche torbide, del suo degrado, nel mese di marzo, che vede in scena due superlativi e amati protagonisti della narrazione civile a teatro: <strong>Laura Curino</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Malapolvere</span></strong>, il <strong>12 marzo</strong>, e <strong>Ulderico Pesce</strong>, il <strong>26 marzo</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Asso di monnezza.</span>  </strong>Due modi e due stili diversi, per affrontare, da un lato, il danno alla salute in cambio di un fittizio benessere materiale, come dimostra la vicenda di Casale Monferrato, città ricca di storia e di civiltà operosa, ora  rovesciata in geografia deturpata dall’amianto e da una strage silenziosa; per  smascherare, dall’altro, i traffici illeciti dei rifiuti urbani e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Questioni urgenti e tutte d’attualità, su cui questi due spettacoli puntano la loro riflessione, con partecipazione umana e coraggio politico da teatro-inchiesta.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Grande attesa anche per <strong>Aida Talliente</strong>, attrice friulana di talento sempre più evidente, che il <strong>17 aprile</strong>, in prima regionale, proporrà il suo ultimo lavoro, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Miniere</span></strong> (<strong>Teatri a Km0</strong>), frutto di una lunga ricerca sul campo come per i precedenti spettacoli, tutti ospitati in Akrópolis, <em>Aisha, Sospiro di rosa</em>, <em>Porco mondo. </em>Ora, con il supporto delle splendide foto di <strong>Danilo De Marco</strong> e della tromba dal vivo di <strong>Mirko Cisilino</strong>, l’attenzione è puntata sulla tormentata vicenda della chiusura della miniera di Cave del Predil, che nel 1991 provocò la clamorosa protesta di tutta una comunità. Argomento di attualità che oggi trova una replica drammatica nel tormento dei minatori sardi del Sulcis e che la Talliente affronta con la consueta adesione affettiva e umana.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Gran finale infine, il <strong>23 aprile</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Pantani</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span> del ravennate Teatro delle Albe, compagine di punta del teatro di ricerca italiana, con <strong>Marco  Martinelli</strong>, autore e regista,  <strong>Ermanna Montanari, </strong>pluripremiata attrice dalla strepitosa vocalità, e un folto cast di compagni. Al centro una metafora scenica che prende spunto dalla vicenda umana e agonistica del grande campione Pantani per disegnare insieme un affresco corrosivo del circo mediatico della nostra società e degli interessi economici che lo muovono. Ombre oscure per uno spettacolo teatralmente luminoso che è assolutamente imperdibile.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Tanti temi, dunque, per tanti artisti, e sempre con occhi aperti sull’oggi, come avverrà anche per le <strong>iniziative collaterali</strong> al cartellone vero e proprio. Sono in cantiere, infatti, una serie di momenti specifici di approfondimento in collaborazione con la Civica Accademia ”Nico Pepe” di Udine e con la presenza degli autori e attori ospiti della stagione, come Ninetto Davoli, Claudio Fava, Stefano Massini, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Laura Curino.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Momenti qualificanti che, insieme agli spettacoli, innervano con forti credenziali di senso questo nuovo cartellone che, come per la passata edizione, convergerà al Palamostre anche per la gestione abbonamenti e biglietteria (agenzia Vivaticket), con un punto informazioni e vendita (tel. 0432.506925) attivo dal 15 settembre 2012, dalle ore 17.30 alle ore 19.30, tutti i giorni, escluso lunedì e domenica.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>\r\n <strong>BIGLIETTI SINGOLI SPETTACOLI</strong>\r\n\r\nIntero  € 18,00       Ridotto € 15,00    Studenti € 12,00\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>AKROPOLIS TOTAL CARD  (12 spettacoli)</strong>\r\n\r\nIntero  € 185,00    Ridotto  € 155,00\r\n\r\n<strong>AKROPOLIS CARD 8  (8 spettacoli)</strong>\r\n\r\nIntero  € 128,00   Ridotto  € 104,00\r\n\r\n<strong>AKROPOLIS CARD 6  ( 6 spettacoli)</strong>\r\n\r\nIntero € 99,00   Ridotto € 80,00\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>RIDUZIONI : </strong>\r\n\r\nRIDOTTO :over 65 anni e under 26.   Circolo Dopolavoro Ferroviario.\r\n\r\nSTUDENTI : studenti di ogni grado e universitari\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong> prevendite di biglietti e cards dal 15 settembre 2012</strong>\r\n<p align=\"left\"><a title=\"blocked::http://eia.mailupclient.com/f/tr.aspx/?-:Ud9k=suwq/b4ce=vu3xjk:=:mee5mqphl83hlf8b&amp;x=pv&amp;989iud9kg-s9p09&amp;e99me9k99t3hl/eaaNCLM\" href=\"http://eia.mailupclient.com/f/tr.aspx/?-:Ud9k=suwq/b4ce=vu3xjk:=:mee5mqphl83hlf8b&amp;x=pv&amp;989iud9kg-s9p09&amp;e99me9k99t3hl/eaaNCLM\" target=\"_blank\"> biglietteria teatro palamostre</a>    : udine, piazzale paolo diacono 21\r\nmartedì/sabato 17.30 - 19.30   tel. +39.0432.506925\r\nprevendita on line circuito <a title=\"blocked::http://eia.mailupclient.com/f/tr.aspx/?-:Ud9k=suwq/b4ce=vu3xjk:=:mee5mqphl8g-o1ib3.-e4beNCLM\" href=\"http://eia.mailupclient.com/f/tr.aspx/?-:Ud9k=suwq/b4ce=vu3xjk:=:mee5mqphl8g-o1ib3.-e4beNCLM\" target=\"_blank\">vivaticket</a></p>\r\n<p align=\"left\"> Informazioni : Teatro Club Udine tel +39 0432 507953    <a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a>     <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a></p>\r\n<strong> </strong>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>','Al via dal 7 novembre la 13^ stagione di Akrópolis','','inherit','closed','closed','','1666-revision-12','','','2012-09-14 14:21:10','2012-09-14 13:21:10','',1666,'http://www.teatroclubudine.it/1685-1666-revision-12/',0,'revision','',0);

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	(1684,2,'2012-09-14 14:20:14','2012-09-14 13:20:14','<p style=\"text-align: justify;\">Giunge al lusinghiero traguardo della tredicesima edizione il cartellone di <strong>Akrópolis</strong>, percorsi di teatro civile firmati da <strong>Angela Felice</strong> per il <strong>Teatro Club Udine</strong> con il sostegno di <strong>Regione Autonoma del Fvg</strong> e di <strong>Fondazione Crup</strong>, nonché in collaborazione con il <strong>Comune di Udine-Assessorato alla Cultura</strong> e, per progetti specifici, anche in incrocio con molte strutture teatrali e culturali della città e del territorio, di consolidata tradizione, quali <strong>CSS</strong> <strong>Teatro stabile di innovazione del Fvg</strong>, <strong>Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe” </strong>e <strong>Ente Regionale Teatrale del Fvg</strong>.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Una  vitalità partecipata che porta a frutto la continuità e la coerenza con cui - sottolinea <strong>Giovanna Nadali</strong>, presidente del Teatro Club – <em>il Teatro Club ha accolto da tredici anni le espressioni più vive della scena italiana d’impegno, guadagnandosi un’identità specifica nella geografia del panorama culturale udinese e regionale e  venendo per questo sostenuto da tante istituzioni, cui va la nostra sincera riconoscenza”.</em></p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Sono <strong>dodici</strong>, intanto, gli spettacoli in abbonamento per <strong>Akrópolis 13</strong>, divisi in due sezioni interne (<strong>Cartellone-guida</strong> e <strong>Teatri a Km0</strong>) e ospitati al Teatro Palamostre, tranne due rappresentazioni rispettivamente all’Auditorium Zanon e al Teatro San Giorgio. D’eccellenza la presenza di molti nomi, tra attori e autori, rappresentativi di filoni teatrali d’attualità, tra pensiero non banale ed emozione artistica: <strong>Ninetto Davoli, Saverio La Ruina, Claudio Fava, Mario Perrotta, Stefano Massini e Luisa Cattaneo, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Giuliana Musso, Laura Curino, Ulderico Pesce, Marco Martinelli ed Ermanna Montanari </strong>con il loro straordinario<strong> </strong>Teatro ravennate delle Albe. Ad essi si aggiungono poi, sul fronte degli artisti di casa nostra, <strong>Aida Talliente</strong> e, per un eccezionale <em>remake</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani</strong>, riuniti in tris d’attore dopo vent’anni.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">“<em>Esperienze</em> <em>e artisti tutti italiani e tutti motivati da quella</em> <em>sensibilità verso il presente</em> –commenta <strong>Angela Felice</strong>, ideatrice di Akrópolis- <em>che connota fin dagli inizi le scelte della rassegna e dunque anche di questa  nuova edizione: la n.13, numero scaramantico  che sigilla una tradizione ormai consolidata e attesa  nell’offerta del teatro udinese e  regionale. Tanti gli spunti sul tappeto che, a voler cercare dei fili conduttori di questo nuovo cartellone, sono osservati spesso nelle unità minime di misura di microcosmi periferici e spesso nel piccolo cabotaggio del quotidiano, dove ricadono e deflagrano le emergenze della storia grande: il lavoro perduto, il degrado ambientale, il malessere individuale, l’inquinamento del costume, le infiltrazioni della piovra mafiosa, la solitudine degli “eroi” come Falcone e Borsellino di cui con uno spettacolo ricorderemo l’alta lezione civile e l’umanità coraggiosa. Sono i  temi che oggi, nell’opacità o nell’assenza di maestri e punti di riferimento, sono particolarmente avvertiti dai nuovi autori e dalle giovani generazioni. E appunto anche questa stagione si apre a chi ha le antenne più vigili per captare gli umori della nostra attualità smarrita e complessa: molti artisti giovani e alcuni autori, come nel caso di Stefano Massini, Claudio Fava, Scimone Sframeli, Laura Curino e Ulderico Pesce, per i quali stiamo studiando un programma collaterale di incontri e seminari, in collaborazione con la Civica Accademia “Nico Pepe”.</em></p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone si apre  il <strong>7 novembre</strong> con una boccata iniziale di ossigeno comico-grottesco, garantita dallo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Il Vantone</span></strong>, nella memorabile traduzione in romanesco dal <em>Miles</em> <em>gloriosus </em>plautino firmata da Pier Paolo Pasolini nel 1963, su richiesta di Vittorio Gassman. E proprio all’inconfondibile maschera di <strong>Ninetto Davoli</strong>, l’attore-amico più caro a Pier Paolo e icona inconfondibile di leggerezza popolare, spetterà con altri sei compagni di scena il compito di assumere su di sé la Roma che Pasolini ritagliò dalla commedia antica, in una versione che è un rifacimento artistico più che una semplice traduzione.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">E’ la Roma dei raggiri, delle truffe, degli espedienti per sopravvivere, della lotta per riuscire a mangiare, dell’eterna lotta tra padrone e servo o, meglio, tra signori e morti di fame. La Roma allegra dei vantoni sbruffoni da bar, campioni di gagliarda vitalità plebea e di scambi verbali musicali e pulsanti, mutuati dal teatro colorito dell’avanspettacolo. Mondi e dialetti perduti, che erano al centro degli interessi del grande poeta di Casarsa, di cui, con questo spettacolo d’apertura, si vuole anche rievocare il ricordo, nel novantesimo della nascita.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>28 novembre</strong>, affonda invece nelle tragedie dolorose ma rimosse dai manuali di storia il monologo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Italianesi</span></strong> del superbo attore-autore calabrese <strong>Saverio La Ruina</strong>, pluripremiato maestro di raffinate partiture di piccoli gesti scenici e applaudito narratore-interprete di vicende umane di ingiustizia e umiliazione. Come quella, vera,  degli italiani “dimenticati” in Albania fino alla caduta della dittatura comunista e poi rientrati in una patria sognata che li riconosce a metà, né italiani né albanesi. Italianesi, appunto.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ancora un colpo al cuore, il <strong>14 dicembre</strong> (al <strong>Teatro San Giorgio</strong>), con lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale,</span> regia di <strong>Marcello Cotugno</strong> e ricco cast, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">‘Novantadue</span></strong>, nel ricordo di <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Falcone e Borsellino, venti anni dopo</span></strong>.  Una moderna tragedia classica che ricostruisce idealmente l’ultima notte trascorsa insieme dai due magistrati amici nel carcere dell’Asinara, scelto a esilio protetto di lavoro  investigativo e qui visitato da fantasmi vagamente shakespeariani, tutti ambigui, dal mafioso pentito al falso collaboratore. Una notte concentrata di confidenze, sdegni e paure, in cui non solo è rievocata l’umanità dei due intransigenti servitori dello stato, già vittime predestinate di torbide collusioni, ma soprattutto è dibattuta la questione centrale della verità in lotta con chi la piega in  malavitose distorsioni. Queste le intenzioni dell’autore <strong>Claudio Fava</strong>, che continua a  riversare in scrittura  il suo coraggioso e lucido impegno di lotta alla mafia, che già gli uccise il padre Giuseppe</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"> </span></p>\n<p style=\"text-align: justify;\">In clima pre-natalizio, il <strong>19 dicembre</strong> (all’<strong>Auditorium Zanon, </strong>per Teatri a Km0), spazio ad un’altra boccata leggera di ossigeno con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La vita non è un film di Doris Day</span></strong>, di <strong>Mino</strong> <strong>Bellei</strong> e con il magnifico terzetto <em>en travesti</em>, <strong>Massimo Somaglino, Claudio de Maglio e Claudio Mezzelani, </strong>che lo riprendono a vent’anni di distanza. Le risate,, apparentemente indolori, sono in realtà agrodolci e crepuscolari, perché nel Natale, in cui per rito antico  si ritrovano le tre amiche un po’ <em>âgées</em> che cominciano tutte per A (Angiolina, Amalia e Augusta), vengono a galla non solo comiche baruffe caratteriali, ma anche bilanci di vita fallimentare e infine solitudini attuali da vecchiaia dimenticata  dal mondo.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il cartellone di Akrópolis entra di nuovo nel vivo delle sue proposte di scena apertamente “civile” <strong>martedì 22 gennaio 2013</strong>, con lo spettacolo <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Atto finale. Flaubert</span></strong>, terzo capitolo della “Trilogia dell’individuo sociale”, premio Ubu 2011, di cui lo scorso anno è stata vivamente applaudita la seconda parte in forma di cabaret <em>I cavalieri</em>. Insieme agli attori del Teatro bolognese dell’Argine, ne è sempre ideatore, interprete e regista <strong>Mario Perrotta</strong>, che è artista caro ad Akrópolis fin dai suoi memorabili monologhi <em>Cincali</em>, dedicati all’emigrazione italiana. Con questo ultimo lavoro dal taglio visionario, sulla traccia del romanzo incompiuto di Flaubert  <em>Bouvard e Pécuchet</em>,  si disegna il quadro impietoso della ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio, metafore di impotenza e sostanziale paura di fronte alle grandi domande dell’esistere. Soli, nonostante le tastiere del pc che ne sono la protesi  rassicurante ma che si rivelano strumenti inutili per la comunicazione col mondo. Uno spettacolo da non perdere, che, accanto alla impostazione filosofico-esistenziale, pone interrogativi anche sul presunto ottimismo della rete e delle sue esaltate possibilità via web.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Fa parte a sé lo spettacolo <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span>  <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Balkan Burger</span></strong> di Stefano Massini (in scena <strong>Luisa Cattaneo</strong>, con il musicista <strong>Enrico Fink</strong>), con cui il <strong>28 gennaio</strong>, secondo una lunga tradizione, Akrópolis continua a riflettere sui mali dell’intolleranza e del razzismo, in occasione delle  iniziative progettate dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Udine intorno alla Giornata della memoria. In scena, la storia incredibile dell’ebrea Razna, che vedrà cambiare la sua vita con il ritmo di una ballata kletzmer, sullo sfondo del tormento balcanico e dei suoi tanti dei.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Attesissimo, il <strong>13 febbraio</strong>, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Giù</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima assoluta per il triveneto</span> di una delle compagnie più creative e pluripremiate della ricerca italiana, i messinesi <strong>Spiro Scimone</strong> e <strong>Francesco Sframeli</strong>, accompagnati da altri due compagni di scena. Un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo e che in scena è restituito secondo lo stile caro a questi coraggiosi artisti di fama internazionale, tra dramma e comicità grottesca e surreale.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Riflettori puntati su altre zone d’ombra anche il <strong>27 febbraio</strong> (per <strong>Teatri a Km0</strong>) con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">La fabbrica dei preti</span></strong>, ultimo monologo della bravissima <strong>Giuliana Musso</strong>, assistita per le ricerche e la drammaturgia da <strong>Massimo Somaglino, Riccardo Tordoni  </strong>e <strong>Giovanni Panozzo. </strong>Sulla traccia del libro omonimo di don Antonio Bellina, il lavoro alza il velo sulla dimensione umana dei sacerdoti, mortificata e spesso repressa nei seminari che ne hanno forgiato la preparazione religiosa. Argomento tabù, che Giuliana Musso affronta secondo le sue corde d’artista, tra partecipazione umana e coraggio della denuncia.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Focus speciale sul saccheggio dell’ambiente italiano e sulle speculazioni, anche torbide, del suo degrado, nel mese di marzo, che vede in scena due superlativi e amati protagonisti della narrazione civile a teatro: <strong>Laura Curino</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Malapolvere</span></strong>, il <strong>12 marzo</strong>, e <strong>Ulderico Pesce</strong>, il <strong>26 marzo</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Asso di monnezza.</span>  </strong>Due modi e due stili diversi, per affrontare, da un lato, il danno alla salute in cambio di un fittizio benessere materiale, come dimostra la vicenda di Casale Monferrato, città ricca di storia e di civiltà operosa, ora  rovesciata in geografia deturpata dall’amianto e da una strage silenziosa; per  smascherare, dall’altro, i traffici illeciti dei rifiuti urbani e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Questioni urgenti e tutte d’attualità, su cui questi due spettacoli puntano la loro riflessione, con partecipazione umana e coraggio politico da teatro-inchiesta.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Grande attesa anche per <strong>Aida Talliente</strong>, attrice friulana di talento sempre più evidente, che il <strong>17 aprile</strong>, in prima regionale, proporrà il suo ultimo lavoro, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Miniere</span></strong> (<strong>Teatri a Km0</strong>), frutto di una lunga ricerca sul campo come per i precedenti spettacoli, tutti ospitati in Akrópolis, <em>Aisha, Sospiro di rosa</em>, <em>Porco mondo. </em>Ora, con il supporto delle splendide foto di <strong>Danilo De Marco</strong> e della tromba dal vivo di <strong>Mirko Cisilino</strong>, l’attenzione è puntata sulla tormentata vicenda della chiusura della miniera di Cave del Predil, che nel 1991 provocò la clamorosa protesta di tutta una comunità. Argomento di attualità che oggi trova una replica drammatica nel tormento dei minatori sardi del Sulcis e che la Talliente affronta con la consueta adesione affettiva e umana.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Gran finale infine, il <strong>23 aprile</strong>, con <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Pantani</span></strong>, ultimo lavoro <span style=\"text-decoration: underline;\">in prima regionale</span> del ravennate Teatro delle Albe, compagine di punta del teatro di ricerca italiana, con <strong>Marco  Martinelli</strong>, autore e regista,  <strong>Ermanna Montanari, </strong>pluripremiata attrice dalla strepitosa vocalità, e un folto cast di compagni. Al centro una metafora scenica che prende spunto dalla vicenda umana e agonistica del grande campione Pantani per disegnare insieme un affresco corrosivo del circo mediatico della nostra società e degli interessi economici che lo muovono. Ombre oscure per uno spettacolo teatralmente luminoso che è assolutamente imperdibile.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tanti temi, dunque, per tanti artisti, e sempre con occhi aperti sull’oggi, come avverrà anche per le <strong>iniziative collaterali</strong> al cartellone vero e proprio. Sono in cantiere, infatti, una serie di momenti specifici di approfondimento in collaborazione con la Civica Accademia ”Nico Pepe” di Udine e con la presenza degli autori e attori ospiti della stagione, come Ninetto Davoli, Claudio Fava, Stefano Massini, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Laura Curino.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Momenti qualificanti che, insieme agli spettacoli, innervano con forti credenziali di senso questo nuovo cartellone che, come per la passata edizione, convergerà al Palamostre anche per la gestione abbonamenti e biglietteria (agenzia Vivaticket), con un punto informazioni e vendita (tel. 0432.506925) attivo dal 15 settembre 2012, dalle ore 17.30 alle ore 19.30, tutti i giorni, escluso lunedì e domenica.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>\n <strong>BIGLIETTI SINGOLI SPETTACOLI</strong>\n\nIntero  € 18,00       Ridotto € 15,00    Studenti € 12,00\n\n&nbsp;\n\n<strong>AKROPOLIS TOTAL CARD  (12 spettacoli)</strong>\n\nIntero  € 185,00    Ridotto  € 155,00\n\n<strong>AKROPOLIS CARD 8  (8 spettacoli)</strong>\n\nIntero  € 128,00   Ridotto  € 104,00\n\n<strong>AKROPOLIS CARD 6  ( 6 spettacoli)</strong>\n\nIntero € 99,00\n\nRidotto € 80,00\n\n&nbsp;\n\n<strong>RIDUZIONI : </strong>\n\nRIDOTTO :over 65 anni e under 26.   Circolo Dopolavoro Ferroviario.\n\nSTUDENTI : studenti di ogni grado e universitari\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n<p align=\"left\">prevendite di biglietti e cards dal 15 settembre 2012<a title=\"blocked::http://eia.mailupclient.com/f/tr.aspx/?-:Ud9k=suwq/b4ce=vu3xjk:=:mee5mqphl83hlf8b&amp;x=pv&amp;989iud9kg-s9p09&amp;e99me9k99t3hl/eaaNCLM\" href=\"http://eia.mailupclient.com/f/tr.aspx/?-:Ud9k=suwq/b4ce=vu3xjk:=:mee5mqphl83hlf8b&amp;x=pv&amp;989iud9kg-s9p09&amp;e99me9k99t3hl/eaaNCLM\" target=\"_blank\">\nbiglietteria teatro palamostre</a>    : udine, piazzale paolo diacono 21\nmartedì/sabato 17.30 - 19.30   tel. +39.0432.506925\nprevendita on line circuito <a title=\"blocked::http://eia.mailupclient.com/f/tr.aspx/?-:Ud9k=suwq/b4ce=vu3xjk:=:mee5mqphl8g-o1ib3.-e4beNCLM\" href=\"http://eia.mailupclient.com/f/tr.aspx/?-:Ud9k=suwq/b4ce=vu3xjk:=:mee5mqphl8g-o1ib3.-e4beNCLM\" target=\"_blank\">vivaticket</a></p>\n<p align=\"left\"></p>\n<p align=\"left\">Informazioni : Teatro Club Udine tel +39 0432 507953</p>\n<p align=\"left\"><a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a></p>\n<p align=\"left\"><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a></p>\n<strong> </strong>\n<p style=\"text-align: justify;\">Info : Teatro Club Udine, via Marco Volpe 13, tel/fax 0432.507953, e-mail <a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a>, <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a>.</p>\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Al via dal 7 novembre la 13^ stagione di Akrópolis','','inherit','closed','closed','','1666-revision-11','','','2012-09-14 14:20:14','2012-09-14 13:20:14','',1666,'http://www.teatroclubudine.it/1684-1666-revision-11/',0,'revision','',0),
	(1687,2,'2012-09-12 13:45:03','2012-09-12 12:45:03','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-136','','','2012-09-12 13:45:03','2012-09-12 12:45:03','',82,'http://www.teatroclubudine.it/1687-82-revision-136/',0,'revision','',0),
	(1788,1,'2012-10-07 20:25:31','2012-10-07 19:25:31','<div>Uno dei romanzi più importanti e dimenticati del secondo ‘900 italiano, uscito nel 1962. Un profetico, agrodolce racconto, quasi pasoliniano, sul tunnel senza uscita in cui la civiltà del danaro e del boom si è sempre più infilata. E’ <strong>“La</strong> <strong>vita agra”</strong> di Luciano Bianciardi che, come di consueto, sarà letto da <strong>Paolo Patui</strong> e commentato da <strong>Angela Felice</strong> nella accogliente cornice della corte di Palazzo Morpurgo, per la quarta edizione delle fortunate <strong>Letture in corte</strong>, promosse dal Teatro Club per UdinEstate in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Udine.</div>\n<div>Di  tutto rilievo gli ospiti che, nei tre appuntamenti in programma, garantiranno alle serate spunti e riflessioni, mentre a sua volta il cantautore <strong>Piero Sidoti</strong> farà da costante colonna sonora con gli interventi musicali delle sue raffinate canzoni d’autore.</div>\n<div></div>\n<div></div>\n<div>FOTO PIERO SIDOTI</div>\n<div></div>\n<div></div>\n<div></div>\n<div>\n<div>Giovedì 5 agosto</div>\n<div><strong>1^ parte. La missione.</strong></div>\n<div>con la partecipazione straordinaria di <strong>Luciana Bianciardi</strong></div>\n<div></div>\n<div></div>\n<div>Giovedì 12 agosto</div>\n<div><strong>2^ parte.</strong> <strong>I sospetti.</strong></div>\n<div>con la partecipazione straordinaria di <strong>Mario Dondero</strong></div>\n<div></div>\n<div></div>\n<div>Giovedì 19 agosto</div>\n<div><strong>3^ parte.</strong> <strong>Boom.</strong></div>\n<div>con la partecipazione straordinaria di<strong> Furio Honsell</strong></div>\n<div></div>\n</div>','Notizia del  15 luglio  2010','','inherit','closed','closed','','1508-autosave','','','2012-10-07 20:25:31','2012-10-07 19:25:31','',1508,'http://www.teatroclubudine.it/1788-1508-autosave/',0,'revision','',0),
	(1833,2,'2012-11-08 14:52:24','2012-11-08 13:52:24','<strong>Venerdì 9 novembre 2012 - h 18.00</strong>\r\n<strong>Teatro S.Giorgio</strong>\r\nvia Quintino Sella Tel. 0432 504765\r\n<strong>DAVID COPPERFIELD</strong>\r\nlegge Rita Maffei\r\nreading a cura del CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\r\n<em>ingresso libero</em>\r\n\r\n<strong>Venerdì 23 novembre 2012 - h 18.00</strong>\r\n<strong>Teatro Palamostre - Sala didattica</strong>\r\npiazzale Diacono 15, Tel. 0432 507953\r\n<strong>SIKES AND NANCY</strong>\r\nda Oliver Twist\r\nlegge Paolo Fagiolo\r\ndrammaturgia sonora Andrea Gulli\r\nreading a cura del Teatro Club Udine\r\n<em>ingresso libero</em>\r\n\r\n<strong>Venerdì 7 dicembre 2012 - h 18.00</strong>\r\n<strong>Ex-Oratorio del Cristo</strong>\r\nlargo Ospedale Vecchio 10/2, Tel. 0432 504340\r\n<strong>IL PROCESSO DI PICKWICK</strong>\r\nleggono Claudio de Maglio e allievi\r\nreading a cura della Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe\r\n<em>ingresso libero</em>\r\n\r\n<strong>Sabato 15 dicembre 2012 - h 20.45</strong>\r\n<strong>Teatro Nuovo Giovanni da Udine</strong>\r\nvia Trento 4, Tel. 0432 248411\r\n<strong>UN CANTO DI NATALE</strong>\r\nlegge Fabrizio Gifuni\r\nalla tromba Andrea Pandolfo\r\nreading a cura del Teatro Nuovo Giovanni da Udine\r\n<em>ingresso € 10,00</em>\r\n<em>prevendite da martedì 20 novembre 2012</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Dickens 1812 / 2012 - Un palco e un libro</strong>\r\n\r\nè un progetto di <strong>Marisa Sestito</strong>\r\n\r\ne un\'iniziativa di\r\n<strong>Fondazione Teatro Nuovo Giovanni da Udine</strong>\r\n<strong>CSS Teatro stabile di innovazione del FVG</strong>\r\n<strong>Teatro Club Udine</strong>\r\n<strong>Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe</strong>\r\n\r\n&nbsp;','progetto \"Dickens 1812/2012 un palco e un libro\" a cura di Marisa Sestito','','inherit','closed','closed','','1815-revision-4','','','2012-11-08 14:52:24','2012-11-08 13:52:24','',1815,'http://www.teatroclubudine.it/1833-1815-revision-4/',0,'revision','',0),
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	(1819,2,'2012-10-25 17:00:13','2012-10-25 16:00:13','<p style=\"text-align: justify;\">Ha i caratteri dell’assoluta primizia nazionale il libro<strong> Readings</strong> di Charles Dickens ( Marsilio, 2012)  che sarà presentato domani <strong>26 ottobre, alle ore 18, alla Libreria Friuli di Udine ,</strong> presente la curatrice e traduttrice <strong>Marisa Sestito </strong>(consigliere del Teatro Club Udine), insieme a <strong>Maila D’Aronco</strong> e  <strong>Angela Felice</strong> e agli attori <strong>Paolo Fagiolo</strong> e <strong>Rita Maffei</strong>. Un incontro a più voci, realizzato anche in collaborazione con <strong>Teatro Club</strong> e <strong>Css</strong>, per raccontare i cinque copioni inediti raccolti nella pubblicazione e appunto  pensati per il teatro da Charles Dickens, noto universalmente per le straordinarie affabulazioni romanzesche e nel 2012 ricordato per il bicentenario della nascita. Oltre le ricorrenze, è merito di Marisa Sestito, profonda conoscitrice dell’opera dickensiana, aver ribaltato o corretto questa opinione corrente e aver portato alla luce la vocazione drammaturgica che coinvolse il grande autore inglese, in un punto nevralgico della sua biografia e della sua creatività. A 45 anni, infatti, nel pieno della maturità artistica e professionale, Charles Dickens entrò in una profonda crisi: con la famiglia, il lavoro, la propria immagine. Ed ecco che nacque allora, contro il parere di tutti, il progetto di reinventarsi come “lettore” delle proprie opere e di portare in scena, in stupefacenti <em>one man shows</em>, alcune <em>pièces</em> tratte dalla sua produzione narrativa: i Readings appunto, qui presentati nella prima traduzione italiana. Da lì, con successo travolgente e per dieci anni, prima nel Regno Unito e poi negli Stati Uniti,  una serie di tournées entusiasmanti, che riempirono le sale di migliaia di spettatori ipnotizzati davanti ai quali Dickens, da grande attore, “recitava” il mondo ricchissimo della sua narrativa, riportando in vita – condensati e riadattati - i momenti e i personaggi più amati da lui e dal suo pubblico.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Presso Libreria Friuli - Udine, Largo del Pecile.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ingresso al pubblico libero e gratuito.</p>','presentazione del libro \"Readings\" di Charles Dickens a cura di Marisa Sestito','','inherit','closed','closed','','1815-revision','','','2012-10-25 17:00:13','2012-10-25 16:00:13','',1815,'http://www.teatroclubudine.it/1819-1815-revision/',0,'revision','',0),
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	(1821,2,'2012-10-25 17:01:40','2012-10-25 16:01:40','<p style=\"text-align: justify;\">Ha i caratteri dell’assoluta primizia nazionale il libro<strong> Readings</strong> di Charles Dickens ( Marsilio, 2012)  che sarà presentato domani <strong>26 ottobre, alle ore 18, alla Libreria Friuli di Udine ,</strong> presente la curatrice e traduttrice <strong>Marisa Sestito </strong>(consigliere del Teatro Club Udine), insieme a <strong>Maila D’Aronco</strong> e  <strong>Angela Felice</strong> e agli attori <strong>Paolo Fagiolo</strong> e <strong>Rita Maffei</strong>. Un incontro a più voci, realizzato anche in collaborazione con <strong>Teatro Club</strong> e <strong>Css</strong>, per raccontare i cinque copioni inediti raccolti nella pubblicazione e appunto  pensati per il teatro da Charles Dickens, noto universalmente per le straordinarie affabulazioni romanzesche e nel 2012 ricordato per il bicentenario della nascita. Oltre le ricorrenze, è merito di Marisa Sestito, profonda conoscitrice dell’opera dickensiana, aver ribaltato o corretto questa opinione corrente e aver portato alla luce la vocazione drammaturgica che coinvolse il grande autore inglese, in un punto nevralgico della sua biografia e della sua creatività. A 45 anni, infatti, nel pieno della maturità artistica e professionale, Charles Dickens entrò in una profonda crisi: con la famiglia, il lavoro, la propria immagine. Ed ecco che nacque allora, contro il parere di tutti, il progetto di reinventarsi come “lettore” delle proprie opere e di portare in scena, in stupefacenti <em>one man shows</em>, alcune <em>pièces</em> tratte dalla sua produzione narrativa: i Readings appunto, qui presentati nella prima traduzione italiana. Da lì, con successo travolgente e per dieci anni, prima nel Regno Unito e poi negli Stati Uniti,  una serie di tournées entusiasmanti, che riempirono le sale di migliaia di spettatori ipnotizzati davanti ai quali Dickens, da grande attore, “recitava” il mondo ricchissimo della sua narrativa, riportando in vita – condensati e riadattati - i momenti e i personaggi più amati da lui e dal suo pubblico.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Presso Libreria Friuli - Udine, Largo del Pecile.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Ingresso al pubblico libero e gratuito.</p>','presentazione del libro \"Readings\" di Charles Dickens a cura di Marisa Sestito','','inherit','closed','closed','','1815-revision-2','','','2012-10-25 17:01:40','2012-10-25 16:01:40','',1815,'http://www.teatroclubudine.it/1821-1815-revision-2/',0,'revision','',0),
	(1823,2,'2012-10-25 17:04:23','2012-10-25 16:04:23','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-144','','','2012-10-25 17:04:23','2012-10-25 16:04:23','',82,'http://www.teatroclubudine.it/1823-82-revision-144/',0,'revision','',0),
	(1776,2,'2012-09-14 14:50:38','2012-09-14 13:50:38','<p style=\"text-align: justify;\">Akrópolis 13 inizia il suo percorso con un omaggio a Pier Paolo Pasolini, a novant’anni dalla nascita. Un Pasolini qui geniale traduttore, che nel 1963, in sole tre settimane, riversò in un romanesco inventato il latino del <em>Miles Gloriosus</em> di Plauto. La richiesta gli era venuta da Vittorio Gassman che su quel testo aveva in mente un progetto di allestimento, poi sfumato. Lo spettacolo, sempre nel 1963, fu realizzato invece da Franco Enriquez, primo di una lunga catena di messinscene successive, firmate poi da Squarzina, Valerio e, di recente, Arturo Cirillo. Ora, per la regia di Federico Vigorito, è la volta di Ninetto Davoli, l’amico-attore più amato da Pier Paolo. A lui, icona inconfondibile di leggerezza popolare, il compito di assumere su di sé la Roma che Pasolini ritagliò dalla commedia antica, in una versione che è un rifacimento artistico più che una semplice traduzione. E’ la Roma dei raggiri, delle truffe, degli espedienti per sopravvivere, della lotta per riuscire a mangiare, dell’eterna lotta tra padrone e servo o, meglio, tra signori e morti di fame. La Roma allegra degli sbruffoni, dei raccontapalle, dei vantoni da bar, campioni di gagliarda vitalità plebea e di scambi verbali musicali e pulsanti, mutuati dal teatro colorito dell’avanspettacolo. Mondi e dialetti perduti, se –come scrisse Pasolini – “fra le altre tragedie che abbiamo vissuto in questi ultimi anni, c’è stata anche la tragedia della perdita del dialetto, come uno dei momenti più dolorosi della perdita della realtà …”.<strong></strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 7 novembre 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\nATDC di Gino Caudai</p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>IL VANTONE</strong></h3>\r\n&nbsp;\r\n<div>di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong></div>\r\n<div>dal <em>Miles Gloriosus</em> di Plauto</div>\r\n<div>con <strong>Ninetto Davoli</strong> e <strong>Francesco Reda</strong></div>\r\n<div>e con <strong>Josephine Carioti, Marco Paoli, Alessandro D’Acrissa, Paolo Gattini, Barbara Manzato</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Federico Vigorito</strong></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Il Vantone','','inherit','closed','closed','','189-revision-15','','','2012-09-14 14:50:38','2012-09-14 13:50:38','',189,'http://www.teatroclubudine.it/1776-189-revision-15/',0,'revision','',0),
	(1775,2,'2012-10-02 15:18:49','2012-10-02 14:18:49','','MADDALENA CRIPPA','','inherit','closed','closed','','maddalena-crippa-3','','','2012-10-02 15:18:49','2012-10-02 14:18:49','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/10/MADDALENA-CRIPPA1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2300,2,'2013-10-03 08:44:34','2013-10-03 07:44:34','Un crudo dramma tra le porte chiuse di uno scantinato, mentre fuori impazza la festa dei vincitori di guerra. Lì, tra un ambiguo carceriere rinnegato e un fragile seminarista, si consuma l’ultima notte di vita di una condannata a morte, Aleluja, unica testimone della cultura e della lingua di un popolo periferico, che con la  fine della detenuta si estinguerà. Una potente metafora teatrale, fatale e compatta come una tragedia greca, per rappresentare la ferocia della storia, l’umiliazione inflitta alle vittime indifese, il genocidio delle minoranze, sacrificate sugli altari di irrazionali pulizie etniche o, per estensione, di più subdole, ma non meno devastanti, pratiche di omologazione.\r\n\r\nNe è autore il grande drammaturgo ungherese Miklós Hubay, scomparso nel 2011, il cui testo, composto e allestito in Friuli nel 2000, è stato ritradotto nel 2013 da Carlo Tolazzi nell’ardita parlata carnica della Val Pesarina e riportato sul palcoscenico per il festival di vicino/lontano e per Avostanis, grazie al coinvolgimento di un fior fiore di artisti locali e al consorzio tra una folta corUdata di strutture friulane. Tra queste, anche il Teatro Club Udine, che si onora di aprire la 14.ma stagione di Akrópolis con questo gioiello teatrale, raro esempio di una scena coraggiosa, necessaria e lievitata dall’impegno civile.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 19 novembre 2013</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Teatro Palamostre ore 21</strong>\r\nuna produzione Associazione Colonos, Comune San Vito al Tagliamento, Forum, Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli, Teatro Club Udine, vicino/lontano</p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>L\'  UALI DI DIU</strong></h3>\r\n<address> <em>tragedia in due atti di <strong>Miklós Hubay</strong></em></address><address><em>traduzione nella variante della Val Pesarina <strong>Carlo Tolazzi</strong></em></address><address><em>con  <strong>Fabiano Fantini, Marco Rogante, Aida Talliente</strong></em></address><address><em>ambienti sonori e disegno luci <strong>Claudio Parrino</strong></em></address><address><em>composizione dello spazio <strong>Claudio Mezzelani</strong></em></address><address><em>assistente alla regia <strong>Camilla Manzato</strong></em></address><address><em>regia <strong>Massimo Somaglino</strong></em></address>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','L\'Uali di Diu','','inherit','closed','closed','','189-revision-23','','','2013-10-03 08:44:34','2013-10-03 07:44:34','',189,'http://www.teatroclubudine.it/2300-189-revision-23/',0,'revision','',0),
	(1698,2,'2012-09-14 14:48:28','2012-09-14 13:48:28','','il vantone ninetto davoli2','','inherit','closed','closed','','il-vantone-ninetto-davoli2','','','2012-09-14 14:48:28','2012-09-14 13:48:28','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/il-vantone-ninetto-davoli2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
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	(1700,2,'2012-09-14 14:48:56','2012-09-14 13:48:56','','il vantone ninetto davoli','','inherit','closed','closed','','il-vantone-ninetto-davoli-3','','','2012-09-14 14:48:56','2012-09-14 13:48:56','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/il-vantone-ninetto-davoli1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1701,2,'2012-09-14 14:49:14','2012-09-14 13:49:14','','il vantone ninetto davoli','','inherit','closed','closed','','il-vantone-ninetto-davoli-4','','','2012-09-14 14:49:14','2012-09-14 13:49:14','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/il-vantone-ninetto-davoli3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1702,2,'2012-04-20 13:12:20','2012-04-20 12:12:20','<p style=\"text-align: justify;\">Accompagnato da Matteo Curallo, Giulio Casale si ispira alle opere di poeti e musicisti americani che dagli anni Cinquanta ad oggi hanno  significato molto, anche per la cultura italiana. Protagonista indiscussa la musica: dai cantautori Jacques Brel, Luigi Tenco e Fabrizio De André, ai grandi del rock e della musica pop come Bob Dylan, i Beatles, Leonard Cohen fino ai brani di maggior successo dello stesso Casale, tra cui quelli tratti dal repertorio del gruppo rock Estra - di cui è stato leader nei primi Anni Novanta - per la prima volta proposti in teatro. Dopo l’avventura teatrale dello spettacolo <em>La canzone di Nanda</em> dedicato all’amica Fernanda Pivano, diretto da Gabriele Vacis, il cantautore e attore trevigiano ci canta l’America. Prosegue così il suo viaggio ideale attraverso le opere dei poeti, degli scrittori, e dei musicisti americani e non, che ancora oggi ci aiutano a prendere coscienza delle contraddizioni del nostro presente. Uno spettacolo tutto da ascoltare, come un lungo medley di canzoni che hanno scritto la storia della musica più recente, e di racconti impressi nella memoria di intere generazioni.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>giovedì 3 novembre 2011</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\nAgidi - Modena</p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>The beat goes on</strong></h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">di e con <strong>Giulio Casale</strong>\r\nmusiche eseguite dal vivo da  <strong>Matteo Curallo</strong>\r\nfonica <strong>Maurizio Cottone</strong>\r\nluci <strong>Gianmatteo Di Carlo</strong>\r\n<em>anteprima regionale</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','The beat goes on','','inherit','closed','closed','','189-revision-13','','','2012-04-20 13:12:20','2012-04-20 12:12:20','',189,'http://www.teatroclubudine.it/1702-189-revision-13/',0,'revision','',0),
	(1777,2,'2012-10-02 15:20:59','2012-10-02 14:20:59','','Copia di MADDALENA CRIPPA','','inherit','closed','closed','','copia-di-maddalena-crippa','','','2012-10-02 15:20:59','2012-10-02 14:20:59','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/10/Copia-di-MADDALENA-CRIPPA.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1703,2,'2012-09-14 14:50:16','2012-09-14 13:50:16','<p style=\"text-align: justify;\">Akrópolis 13 inizia il suo percorso con un omaggio a Pier Paolo Pasolini, a novant’anni dalla nascita. Un Pasolini qui geniale traduttore, che nel 1963, in sole tre settimane, riversò in un romanesco inventato il latino del <em>Miles Gloriosus</em> di Plauto. La richiesta gli era venuta da Vittorio Gassman che su quel testo aveva in mente un progetto di allestimento, poi sfumato. Lo spettacolo, sempre nel 1963, fu realizzato invece da Franco Enriquez, primo di una lunga catena di messinscene successive, firmate poi da Squarzina, Valerio e, di recente, Arturo Cirillo. Ora, per la regia di Federico Vigorito, è la volta di Ninetto Davoli, l’amico-attore più amato da Pier Paolo. A lui, icona inconfondibile di leggerezza popolare, il compito di assumere su di sé la Roma che Pasolini ritagliò dalla commedia antica, in una versione che è un rifacimento artistico più che una semplice traduzione. E’ la Roma dei raggiri, delle truffe, degli espedienti per sopravvivere, della lotta per riuscire a mangiare, dell’eterna lotta tra padrone e servo o, meglio, tra signori e morti di fame. La Roma allegra degli sbruffoni, dei raccontapalle, dei vantoni da bar, campioni di gagliarda vitalità plebea e di scambi verbali musicali e pulsanti, mutuati dal teatro colorito dell’avanspettacolo. Mondi e dialetti perduti, se –come scrisse Pasolini – “fra le altre tragedie che abbiamo vissuto in questi ultimi anni, c’è stata anche la tragedia della perdita del dialetto, come uno dei momenti più dolorosi della perdita della realtà …”.<strong></strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 7 novembre 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\nATDC di Gino Caudai</p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>IL VANTONE</strong></h3>\r\n&nbsp;\r\n<div>di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong></div>\r\n<div>dal <em>Miles Gloriosus</em> di Plauto</div>\r\n<div>con <strong>Ninetto Davoli</strong> e <strong>Francesco Reda</strong></div>\r\n<div>e con <strong>Josephine Carioti, Marco Paoli, Alessandro D’Acrissa, Paolo Gattini, Barbara Manzato</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Federico Vigorito</strong></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Il Vantone','','inherit','closed','closed','','189-revision-14','','','2012-09-14 14:50:16','2012-09-14 13:50:16','',189,'http://www.teatroclubudine.it/1703-189-revision-14/',0,'revision','',0),
	(2885,2,'2014-09-25 13:29:35','2014-09-25 12:29:35','','giuliana musso_front2','','inherit','closed','closed','','giuliana-musso_front2-2','','','2014-09-25 13:29:35','2014-09-25 12:29:35','',201,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/giuliana-musso_front21.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2886,2,'2014-09-25 13:27:21','2014-09-25 12:27:21','<div style=\"text-align: justify;\">Dopo la fortunata trilogia di spettacoli corali sull’individuo sociale, di cui due tasselli sono stati ospiti di  Akrópolis, Mario Perrotta ritorna alla performance solitaria, come già con i monologhi di Cìncali sui dolorosi risvolti dell’emigrazione italiana. Un uomo tormentato è ora al centro anche di Un bès, prima parte di una nuova trilogia di lungo respiro (si chiuderà nel 2015) dedicata ad Antonio Ligabue, il geniale pittore segnato dall’infanzia infelice. Nato in Svizzera da padre ignoto e riconosciuto per burocrazia dal marito della madre, l’emigrante italiano Bonfiglio Laccabue, il piccolo Antonio fu poi dato in affido a Elise Hanselmann, amata come una vera Mutter, fino al trauma del distacco a 19 anni e al rimpatrio a Gualtieri, paese d’origine del padre adottivo. E lì, ormai lacerato, Ligabue fu per tutti il “matt” da evitare, lo scemo del paese che parlava con le piante metà tedesco metà emiliano e disegnava donne nude sui tronchi degli alberi, mentre intanto espandeva in solitudine la sua visionaria emotività in meravigliosi dipinti a colori. Una commovente figura dell’emarginazione, tra pazzia, arte e sete di amore. Un rifiuto dell’umanità, un artista che sapeva di essere tale e insieme il mendicante di un bacio, un bés, solo sognato e mai ricevuto. Mario Perrotta ne incarna l’umanità spezzata con totale immedesimazione, che lo porta anche a disegnare per tutto lo spettacolo, nello sforzo di abitare realmente una condizione umana al confine e di interrogarsi (e interrogarci) su quale sia la fragile linea che divide –dice- “chi è dentro e chi è fuori”.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 10 dicembre 2013</strong>\r\n<strong>Teatro Palamostre ore 21</strong>\r\n<em>Teatro dell\'Argine (San Lazzaro di Savena, Bologna)</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">ITALIANESI</h3>\r\n<div>di e con <strong>Mario Perrotta</strong></div>\r\n<div>collaborazione alla regia <strong>Paola Roscioli</strong></div>\r\n<div>collaborazione alla ricerca <strong>Riccardo Paterlini</strong></div>\r\n<div></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','UN BES - ANTONIO LIGABUE','','inherit','closed','closed','','201-revision-20','','','2014-09-25 13:27:21','2014-09-25 12:27:21','',201,'http://www.teatroclubudine.it/2886-201-revision-20/',0,'revision','',0),
	(2304,2,'2013-10-03 08:30:21','2013-10-03 07:30:21','<div style=\"text-align: justify;\">Esiste una tragedia inaudita, rimossa dai libri di storia, consumata fino a qualche tempo fa a pochi chilometri dalle nostre case. Alla fine della seconda guerra mondiale, migliaia di soldati e civili italiani rimangono intrappolati in Albania con l\'avvento del regime dittatoriale e lì sono costretti a vivere in un clima di terrore e a essere oggetto di periodiche persecuzioni. Con l\'accusa di attività sovversiva ai danni del regime la maggior parte di essi viene condannata e poi rimpatriata in Italia. Donne e bambini vengono invece trattenuti e internati in campi di prigionia con la sola colpa di essere mogli e figli di italiani. Vivono in alloggi circondati da filo spinato, controllati dalla polizia segreta del regime, sottoposti a interrogatori, appelli quotidiani, lavori forzati e torture. In quei campi di prigionia rimangono quarant\'anni, dimenticati.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Succede questo a Tonino, il personaggio del nuovo acclamato monologo del calabrese Saverio La Ruina, più volte premio Ubu, uno degli attori-autori più bravi della scena contemporanea, artefice di un teatro diretto, coinvolgente e impegnato. Tonino nasce nel 1951 e vive quarant\'anni nel mito del padre e dell\'Italia che raggiunge finalmente nel 1991, quando cade la dittatura in Albania. Parla bene l’italiano, anche se in Italia non c’è mai stato. Ha imparato quella lingua dal vecchio sarto del campo di concentramento, che gli ha insegnato anche il suo mestiere. Vive nell\'attesa di volare in Italia per raggiungere il padre mai conosciuto. Sogna aerei, città d\'arte e musica. Finirà come i 365 che, riconosciuti profughi dallo Stato italiano, effettivamente arrivarono nel belpaese. Italianesi, cioè, convinti di essere accolti come eroi e invece per paradosso condannati ad essere italiani in Albania e albanesi in Italia. Storie vere e dimenticate, su cui ora è il teatro a gettare un fascio di luce e di risarcimento.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 28 novembre 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\n<em>Scena Verticale - Castrovillari</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">ITALIANESI</h3>\r\n<div>di e con <strong>Saverio La Ruina</strong></div>\r\n<div>musiche originali <strong>Roberto Cherillo</strong></div>\r\n<div>disegno luci <strong>Dario De Luca</strong></div>\r\n<div><em>testo finalista al Premio Riccione per il Teatro 2011</em></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Italianesi','','inherit','closed','closed','','201-revision-17','','','2013-10-03 08:30:21','2013-10-03 07:30:21','',201,'http://www.teatroclubudine.it/2304-201-revision-17/',0,'revision','',0),
	(1704,2,'2012-09-14 14:55:07','2012-09-14 13:55:07','','italianesi5','','inherit','closed','closed','','italianesi5','','','2012-09-14 14:55:07','2012-09-14 13:55:07','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/italianesi5.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1705,2,'2012-09-14 14:55:46','2012-09-14 13:55:46','','italianesi1','','inherit','closed','closed','','italianesi1','','','2012-09-14 14:55:46','2012-09-14 13:55:46','',201,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/italianesi1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1706,2,'2012-09-14 14:56:49','2012-09-14 13:56:49','','italianesi3','','inherit','closed','closed','','italianesi3','','','2012-09-14 14:56:49','2012-09-14 13:56:49','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/italianesi3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1707,2,'2012-09-14 15:03:12','2012-09-14 14:03:12','','italianesi3','','inherit','closed','closed','','italianesi3-2','','','2012-09-14 15:03:12','2012-09-14 14:03:12','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/italianesi31.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1708,2,'2012-04-20 13:12:06','2012-04-20 12:12:06','<p style=\"text-align: justify;\">Moni Ovadia guida lo spettatore nello straordinario mondo ebraico dello chassidismo, germinato al crocevia tra la spiritualità più vertiginosa e la semplicità profonda della pietas, anche verso le manifestazioni più insignificanti dell’esistente. Quel mondo, mistico e concreto, è stato estirpato dal nostro paesaggio umano e spirituale dalla brutalità dell’odio, ma anche con la sua assenza o dai quadri di Chagall ci parla e ci ammaestra, grazie all’eredità di una energia che, in chi la sa accogliere, permette di costruire in sé, per sé e per l’altro, un essere umano migliore, più degno e più consapevole. Incontrare quel mondo, anche solo nel riverbero delle sue iridescenze, percepirne i profumi e ascoltarne la voce è un’esperienza indimenticabile, che trascende la hybris dei religiosi, spiazza ogni ortodossia clericale e smaschera la miseria dei baciapile. Perché in quel mondo perduto, inadatto a vivere nel pianeta dominato dai demoni dell’odio, del razzismo e del delirio nazionalista, il divino era celebrato non solo con lo studio e la preghiera, ma anche con il canto, la danza, la narrazione e l’umorismo, sommamente apprezzato dai grandi maestri dello khassidismo per il suo potere anti-idolatrico, perfino nei confronti di un divino non da adorare, ma con cui anche polemizzare a viso aperto.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>lunedì 14 novembre 2011</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\n<em>Promomusic - Bologna</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Il registro dei peccati</h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Rapsodia lieve per racconti, melopee, narrazioni e storielle</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">di e con <strong>Moni Ovadia</strong>\r\n<em>anteprima regionale</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Il registro dei peccati','','inherit','closed','closed','','201-revision-11','','','2012-04-20 13:12:06','2012-04-20 12:12:06','',201,'http://www.teatroclubudine.it/1708-201-revision-11/',0,'revision','',0),
	(2887,2,'2014-09-25 13:29:57','2014-09-25 12:29:57','<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>domenica 30 novembre 2014_ ore 21</strong>\r\n<strong>Auditorium \"A. Zanon\" </strong>\r\n\r\n</p>\r\n<strong>LA FABBRICA DEI PRETI</strong>\r\n\r\ndi e con <strong>Giuliana Musso</strong>\r\n\r\nassistenza e ricerche fotografiche <strong>Tiziana De Mario</strong>\r\n\r\nresponsabile tecnico <strong>Claudio Parrino</strong>\r\n\r\ncollaborazione allestimento <strong>Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\nrealizzazione video a cura di <strong>Giovanni Panozzo </strong>e <strong>Gigi Zilli</strong>\r\n\r\nelementi di scena a cura di <strong>Francesca Laurino</strong>\r\n\r\nricerche bibliografiche <strong>Francesca Del Mestre</strong>\r\n\r\nconsulenza musicale <strong>RiccardoTordoni</strong>\r\n\r\n<strong><em>produzione La Corte Ospitale (Rubiera)</em></strong>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','UN BES - ANTONIO LIGABUE','','inherit','closed','closed','','201-revision-21','','','2014-09-25 13:29:57','2014-09-25 12:29:57','',201,'http://www.teatroclubudine.it/2887-201-revision-21/',0,'revision','',0),
	(2893,2,'2014-09-25 13:34:54','2014-09-25 12:34:54','<div style=\"text-align: justify;\"><strong>giovedì 11 dicembre  2014_ ore 21</strong></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Teatro Palamostre  </strong></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">AL MURO. Corpi in guerra.</h3>\r\nliberamente ispirato al libro <em>Plotone di esecuzione.I processi della prima guerra mondiale</em>\r\n\r\ndi Enzo Forcella e Alberto Monticone (ed. Laterza, 2014)\r\n\r\ncon <strong>Renato Avallone, Daniele Gaggianesi, Matteo Vitanza</strong>\r\n\r\ndrammaturgia <strong>Renata Molinari</strong>\r\n\r\nregia <strong>Massimiliano Speziani</strong>\r\n\r\n<strong><em>produzione Teatro Club Udine in collaborazione con Teatro Verdi (Pn)</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> </em></strong>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','AL MURO. Corpi in guerra','','inherit','closed','closed','','222-revision-21','','','2014-09-25 13:34:54','2014-09-25 12:34:54','',222,'http://www.teatroclubudine.it/2893-222-revision-21/',0,'revision','',0),
	(2305,2,'2013-10-03 08:31:23','2013-10-03 07:31:23','<div style=\"text-align: justify;\">Remake di un memorabile spettacolo anni ’90, in cui tre attori friulani, beniamini del pubblico regionale, si rivestono per la seconda volta dei panni en travesti  di tre adorabili vecchiette, messe al bando dagli altri ma ancora piene di vitalità e capacità di illusione. Sono Angiolina (Claudio Mezzelani), che di cervello ne ha sempre avuto poco e vive ancora nella sua bolla di niente; Amalia (Claudio de Maglio), già attrice di successo e di fascino, ma ormai sull’orlo della nevrosi e del tracollo economico; infine Augusta (Massimo Somaglino), dispotica, saccente, intransigente con gli altri e con se stessa, ricca sfondata e brutta da far paura, ma  intelligente e di proverbiale tracotanza negli scontri con le amiche.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Le “ragazze” hanno fatto insieme l’asilo, le elementari, le medie, le superiori e l’università. Vedove, madri di figli che non le vogliono vedere e che non telefonano, invise (o abbandonate) da parenti e conoscenti, le amiche si vedono sì e no due volte l’anno, ma da dodici passano Natale e Santo Stefano nella casetta di campagna di Amalia. Ed ecco che nell’ultimo Natale si osano dire cose che per decenni non sono state dette …</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Tra comicità leggera e un filo di malinconia, è un piccolo affresco agrodolce che affronta anche la solitudine della vecchiaia, dimenticata nel gran circo distratto del mondo contemporaneo.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 19 dicembre 2012</strong>\r\nAuditorium Zanon  ore 21\r\n<em>Teatri a Km 0, in sinergia tra le stagioni Akropolis 12 e Teatro Contatto</em>\r\n<em>Vettori Ultramondo - udine</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">La vita non è un film di Doris Day</h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">di <strong>Mino Bellei</strong>\r\ndi e con <strong>Claudio de Maglio, Claudio Mezzelani, Massimo Somaglino</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','La vita non è un film di Doris Day','','inherit','closed','closed','','222-revision-16','','','2013-10-03 08:31:23','2013-10-03 07:31:23','',222,'http://www.teatroclubudine.it/2305-222-revision-16/',0,'revision','',0),
	(2888,2,'2014-09-25 13:32:35','2014-09-25 12:32:35','','nati in casa ritratto_1500','','inherit','closed','closed','','nati-in-casa-ritratto_1500','','','2014-09-25 13:32:35','2014-09-25 12:32:35','',215,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/nati-in-casa-ritratto_1500.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2301,2,'2013-10-03 08:30:21','2013-10-03 07:30:21','<div style=\"text-align: justify;\">In prima regionale, a pochi mesi dal debutto nel 2012, una moderna tragedia classica per ricostruire, venti anni dopo, l’ultima notte di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino, nel carcere dell’Asinara che avevano scelto a esilio volontario, lontano da sguardi, domande, minacce, per concludere il loro lavoro al servizio dello Stato.  Una notte di verità necessarie tra due uomini e due amici che condividono lo stesso desiderio di vita e l’identico presagio di morte. Una notte in cui dirsi le cose a lungo taciute, confessarsi rabbie, solitudini, allegrie, paure. Anche la paura di morire, sapendo che fuori da quell’isola li aspetta una guerra che non hanno cercato ma che ormai li reclama.  A innescare sulla scena il contraddittorio delle confidenze, altri due personaggi: un collega magistrato e un mafioso comune. Il primo è il nemico che si cela dentro casa, è la zona grigia, è il terreno della contraddizione, dove crolla ogni rassicurante steccato tra il bene e il male. Il secondo è un mafioso, uno che abbassa la testa ed esegue gli ordini, ma che si è rifiutato di eseguirne uno: uccidere Paolo Borsellino. La scena si dilata, precipita verso altri tempi, incontra una ad una le cose che sono poi accadute.  Ma stavolta senza più accontentarsi di facili verità.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">“In fondo –scrive l’autore Claudio Fava - non sono più Falcone né Borsellino l’architrave di questo racconto teatrale. Anche loro sono un pretesto per misurarci con il vero oggetto del conflitto: che è la verità. O meglio, le molte idee di verità. Da una parte la verità nuda, assoluta, senza aggettivi; dall’altra una verità ufficiale, parziale, obbediente … Quale delle due prevarrà alla fine?  E chi recita davvero: il morto che fa l’eroe, l’antimafioso che ne piange la memoria  o  l’uomo  di  potere  che  rivendica  il  diritto  a  mentire?  Chi  di  loro  finge  davvero?”  Questo, ovviamente, lo deciderà lo spettatore.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>venerdì 14 dicembre 2012</strong>\r\nTeatro San Giorgio ore 21</p>\r\n\r\n<div><em>BAM teatro – Cagliari </em></div>\r\n<div><em>con il sostegno del Comune di Cagliari e di XXXVII Cantiere Internazionale D\'arte di Montepulciano Festival L\'Opera Galleggiante </em></div>\r\n<div></div>\r\n<div>‘<strong>NOVANTADUE.  Falcone e Borsellino, venti anni dopo</strong></div>\r\n<div>di <strong>Claudio Fava</strong></div>\r\n<div>con<strong> Pierluigi Corallo, Antonio Fazzini, Ugo Giacomazzi, Rosario Lisma</strong></div>\r\n<div>elementi scenici <strong>Veronica Rosafra</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Marcello Cotugno</strong><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/falcone-e-borsellino.jpg\">\r\n</a></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','\'NOVANTADUE. Falcone e Borsellino vent\'anni dopo.','','inherit','closed','closed','','215-revision-12','','','2013-10-03 08:30:21','2013-10-03 07:30:21','',215,'http://www.teatroclubudine.it/2301-215-revision-12/',0,'revision','',0),
	(1709,2,'2012-09-14 15:08:14','2012-09-14 14:08:14','','falcone e borsellino','','inherit','closed','closed','','falcone-e-borsellino','','','2012-09-14 15:08:14','2012-09-14 14:08:14','',215,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/falcone-e-borsellino.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1711,2,'2012-04-20 13:12:34','2012-04-20 12:12:34','<p style=\"text-align: justify;\">Un nuovo spettacolo del giovane e vitalissimo collettivo <em>Carrozzeria Orfeo</em> che, dopo la formazione alla “Nico Pepe” di Udine, sta emergendo con forza sempre più evidente nel panorama della scena contemporanea  per urgenza di contenuti e forza espressiva. Ora è la volta di uno spaccato freddo e spietato dell’attuale era post-moderna, incrinato nel quotidiano da “nuovi vizi”: conflittualità con il mondo esterno e con se stessi, noia di vivere, assenza di interessi, vuoto interiore, apatia morale, rabbia, frustrazioni. Anche attraverso un linguaggio acre, disadorno, a volte osceno, che non teme lo scandalo o l’irriducibilità del tragico, il lavoro fotografa i vari quadri di una disumanità ormai dilagante senza giustificazioni ideologiche, ammiccamenti al pubblico o filtri consolatori di pietà, ma in modo diretto, al più condito di acida ironia. Tra iperrealismo e paradossi assurdamente divertenti, dunque, per uno specchio del nostro tempo, in cui a fare da guida è il male e non il bene. Perché, come dice Umberto Galimberti, pensatore di riferimento anche per la drammaturgia, “<em>come al solito non sono mai le virtù, ma i vizi a dirci chi è di volta in volta l’uomo</em>”.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>venerdì 25 novembre 2011</strong>\r\nTeatro San Giorgio ore 21\r\n<em>Teatri a Km 0, in sinergia tra le stagioni Akropolis 12 e Teatro Contatto</em>\r\n<em>Carrozzeria Orfeo / Centro RAT-Teatro dell’Acquario/ Kilowatt Festival</em>\r\ni<em>n collaborazione con Regione Toscana-Progetto Filigrane e Centro Il Funaro di Pistoia</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Idoli</h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">di <strong>Gabriele Di Luca</strong>\r\ncon <strong>Gabriele Di Luca</strong>, <strong>Giulia Maulucci</strong>, <strong>Valentina Picello</strong>, <strong>Massimiliano Setti</strong>, <strong>Alessandro Tedeschi</strong>\r\nscene e foto <strong>Claire Pasquier</strong>\r\nmusiche originali <strong>Massimiliano Setti</strong>\r\nluci<strong> Diego Sacchi</strong>\r\nregia <strong>Gabriele Di Luca</strong>, <strong>Massimiliano Setti</strong>, <strong>Alessandro Tedeschi</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Idoli','','inherit','closed','closed','','215-revision-8','','','2012-04-20 13:12:34','2012-04-20 12:12:34','',215,'http://www.teatroclubudine.it/1711-215-revision-8/',0,'revision','',0),
	(1710,2,'2012-09-14 15:08:48','2012-09-14 14:08:48','','falcone e borsellino','','inherit','closed','closed','','falcone-e-borsellino-2','','','2012-09-14 15:08:48','2012-09-14 14:08:48','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/falcone-e-borsellino.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2890,2,'2013-10-03 10:44:13','2013-10-03 09:44:13','<div style=\"text-align: justify;\">\r\n<div>Dal febbrile laboratorio letterario di Ippolito Nievo proviene il dramma in prosa in tre atti <em>Emanuele,</em> che, nel 1852 inaugurò per il giovane autore, allora di soli 21 anni, un interesse per la scrittura teatrale arricchita in seguito da ben altri 6 copioni. Per quanto ancora acerbo e poi mai rappresentato, fu un esordio sorprendente, in cui il giovane Ippolito interveniva con acuta libertà di pensiero sul tema del pregiudizio antiebraico, ancora scottante nonostante il processo emancipatorio avviato dal 1848 in molti Stati della penisola. Al  centro del dramma, le vicende del giovane e ricco ebreo Emanuele Ottolenghi, controfigura di un reale amico di Nievo e, in scena, personaggio animato dal principio dell’uguaglianza tra gli uomini e dalla fiducia ottimistica nella bontà naturale del mondo. Forte di quelle convinzioni, egli vuole contrastare sia la vecchia logica usuraia del ghetto, da cui provengono i suoi avi, sia la società mondana e benestante dei gentili e dei nobili, che oppongono ataviche barriere di pregiudizi razziali, spinti fino all’odio e al’”incompatibilità fisica”, come dice il crudele antisemita marchese Alberico.</div>\r\n<div>Una proposta, dunque, intesa non solo a illustrare un testo neviano quasi sconosciuto, ma anche a far riflettere sui temi legati all’incontro tra maggioranza e minoranze e al dilemma tra identità e perdita di sé a seguito dell’assimilazione. L’ebreo Emanuele, infine, sarà accettato come tale. Ma solo per il suo danaro e non senza il corollario della malinconia personale.</div>\r\n<div>Progetto pensato all’interno dei percorsi udinesi dedicati al ricordo della Shoah.</div>\r\n<div></div>\r\n</div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>lunedì 27 gennaio 2014</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Progetto Shoah 2014</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">EMANUELE</h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">di <strong>Ippolito Nievo</strong>\r\nadattamento drammaturgico e lettura a cura di <strong>Angela Felice </strong>e<strong> Paolo Patui</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','EMANUELE','','inherit','closed','closed','','222-revision-19','','','2013-10-03 10:44:13','2013-10-03 09:44:13','',222,'http://www.teatroclubudine.it/2890-222-revision-19/',0,'revision','',0),
	(2302,2,'2013-10-03 08:55:05','2013-10-03 07:55:05','<div style=\"text-align: justify;\">\r\n<div>Da un lato, gli elfi, creature selvagge e felici, immerse nello stato rousseauviano di natura. Dall’altro, i fanciulli, già plasmati dall’educazione e dalla cultura per l’inserimento organico nel consorzio sociale. In mezzo, e su fronti contrapposti, gli adulti: l’Orco, padre-padrone ferino nella barbarie del mondo irrazionale, e lo Zio, tutore e garante di armonia razionale.</div>\r\n<div>E’ su questo incontro-scontro che si sorregge la “favola” allegorica scritta nel 1944 dal ventiduenne Pasolini per gli allievi adolescenti della sua libera scuola di Versuta, in un pionieristico esercizio di teatro sperimentale a fini didattici, di cui poi, nel 1945, curò anche la messinscena, interpretando lui stesso la parte dell’Orco insieme ai suoi giovani attori-studenti. A distanza di 68 anni, quel lavoro mai più rappresentato da allora è ora riproposto dal gruppo Roccaltìa che anima le attività culturali e teatrali della Torre di Chia, cara a Pasolini  e che, grazie all’amicizia con Graziella Chiarcossi, erede del poeta, ha potuto confrontarsi con il copione integrale. Da lì uno spettacolo che ha il sapore dell’assoluta novità e della scoperta, anche nei confronti del genio pasoliniano, che precocemente si  interroga sulla lacerazione umana tra natura e civiltà, viscere e ragione, bios e mente, e sulle prospettive utopiche della loro problematica conciliazione. Un unicum che, per Akrópolis, è reso possibile anche in collaborazione con il Centro Studi Pasolini e il Comune di Casarsa della Delizia.</div>\r\n<div></div>\r\n</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>lunedì 25 novembre 2013</strong>\r\n<strong>Teatro Palamostre  ore 21</strong></p>\r\n\r\n<div><em>Compagnia Roccaltìa Musica Teatro (Chia - Viterbo)</em></div>\r\n<div></div>\r\n<div><strong>I FANCIULLI E GLI ELFI</strong></div>\r\n<div>di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong></div>\r\n<div>con<strong> Marco Saverio Loperfido, Luisa Ciavattini, Giada di Fonzo, Alessandra Cappuccini, Mario Umberto Carosi, Tommaso Cicio, Antonella Santarsieri, Aldo Milea, Diego Polidori, Fabio Porroni, Mariaclara Verdelli</strong></div>\r\n<div>musiche originali dal vivo<strong> Fabio Porroni</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Ilaria Passeri</strong><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/falcone-e-borsellino.jpg\">\r\n</a></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','I FANCIULLI E GLI ELFI','','inherit','closed','closed','','215-revision-13','','','2013-10-03 08:55:05','2013-10-03 07:55:05','',215,'http://www.teatroclubudine.it/2302-215-revision-13/',0,'revision','',0),
	(1714,2,'2012-04-20 13:11:35','2012-04-20 12:11:35','<p style=\"text-align: justify;\">Dopo <em>Alexandria</em>, già proposto ad Akropolis nel 2008, Franco Però firma un nuovo spettacolo che indaga su aspetti  importanti, ma rimasti nell’ombra, del passato del nostro territorio. Son storie minori, che si perdono  fra gli eventi della Storia maggiore.  <em>Il viaggio di Caterina</em> appunto, attraverso uno di questi “piccoli” episodi, tratteggia un affresco diverso e  per molti versi nuovo e cupo della Trieste di fine Ottocento, nota ai più come il fiore all’occhiello dell’Impero, con le sue fiorenti  imprese commerciali e industriali, il suo porto in continuo movimento, la sua ricca vivacità borghese. Nello spettacolo incontriamo invece un altro risvolto della città: il piccolo mondo di persone umili, carsoline, friulane, istriane che, all’ombra di quella dinamicità, lottano per la dignità dell’esistenza. Fra quelle  voci spicca quella di Caterina Bainat, una giovane e bella cameriera di Cormòns, mandata a lavorare quindicenne, tra la Trieste asburgica e il Friuli “regnicolo”, dove subisce le prime violenze che mineranno la sua semplice voglia di vivere, fino all’esito tragico della morte della sua creatura. Attraverso il processo alla giovane, accusata di aver ucciso la sua bambina, viene fatto rivivere anche tutto un ambiente popolare, il quartiere posto in una delle vie centrali della città, via del Torrente, dove convivono in sub-subaffitti cameriere, cuoche, facchini e tante figure dedite all’arte dell’arrangiarsi, anche al confine del lecito.\r\n\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>sabato 3 dicembre 2011</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Teatri a Km 0, in sinergia tra le stagioni Akropolis 12 e Teatro Contatto</em>\r\n<em>Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia in collaborazione con Provincia di Trieste - Funzione Politiche della Pace e della Legalità</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Il viaggio di Caterina</h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">di <strong>Sabrina Morena</strong> e <strong>Franco Però</strong>\r\nliberamente tratto da <em>Il baule di Giovanna</em> di Diana De Rosa\r\ncon <strong>Francesco Migliaccio</strong>, <strong>Maria Ariis</strong>, <strong>Paolo Fagiolo</strong>, <strong>Ester Galazzi</strong>, <strong>Elena Husu</strong>, <strong>Lara Komar </strong>\r\nScene e costumi di <strong>Andrea Stanisci </strong>\r\nRegia di <strong>Franco Però</strong>\r\n\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Il viaggio di Caterina','','inherit','closed','closed','','222-revision-8','','','2012-04-20 13:11:35','2012-04-20 12:11:35','',222,'http://www.teatroclubudine.it/1714-222-revision-8/',0,'revision','',0),
	(1857,2,'2012-11-27 16:38:19','2012-11-27 15:38:19','','198333_332228370218109_1061336570_n','','inherit','closed','closed','','198333_332228370218109_1061336570_n-2','','','2012-11-27 16:38:19','2012-11-27 15:38:19','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/11/198333_332228370218109_1061336570_n1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1834,2,'2012-11-08 14:53:38','2012-11-08 13:53:38','<strong>Venerdì 9 novembre 2012 - h 18.00</strong>\r\n<strong>Teatro S.Giorgio</strong>\r\nvia Quintino Sella Tel. 0432 504765\r\n<strong>DAVID COPPERFIELD</strong>\r\nlegge Rita Maffei\r\nreading a cura del CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\r\n<em>ingresso libero</em>\r\n\r\n<strong>Venerdì 23 novembre 2012 - h 18.00</strong>\r\n<strong>Teatro Palamostre - Sala didattica</strong>\r\npiazzale Diacono 15, Tel. 0432 507953\r\n<strong>SIKES AND NANCY</strong>\r\nda Oliver Twist\r\nlegge Paolo Fagiolo\r\ndrammaturgia sonora Andrea Gulli\r\nreading a cura del Teatro Club Udine\r\n<em>ingresso libero</em>\r\n\r\n<strong>Venerdì 7 dicembre 2012 - h 18.00</strong>\r\n<strong>Ex-Oratorio del Cristo</strong>\r\nlargo Ospedale Vecchio 10/2, Tel. 0432 504340\r\n<strong>IL PROCESSO DI PICKWICK</strong>\r\nleggono Claudio de Maglio e allievi\r\nreading a cura della Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe\r\n<em>ingresso libero</em>\r\n\r\n<strong>Sabato 15 dicembre 2012 - h 20.45</strong>\r\n<strong>Teatro Nuovo Giovanni da Udine</strong>\r\nvia Trento 4, Tel. 0432 248411\r\n<strong>UN CANTO DI NATALE</strong>\r\nlegge Fabrizio Gifuni\r\nalla tromba Andrea Pandolfo\r\nreading a cura del Teatro Nuovo Giovanni da Udine\r\n<em>ingresso € 10,00</em>\r\n<em>prevendite da martedì 20 novembre 2012</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Dickens 1812 / 2012 - Un palco e un libro</strong>\r\n\r\nè un progetto di <strong>Marisa Sestito</strong>\r\n\r\ne un\'iniziativa di\r\n<strong>Fondazione Teatro Nuovo Giovanni da Udine</strong>\r\n<strong>CSS Teatro stabile di innovazione del FVG</strong>\r\n<strong>Teatro Club Udine</strong>\r\n<strong>Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe</strong>\r\n\r\n&nbsp;','progetto \"Dickens 1812/2012 un palco e un libro\" a cura di Marisa Sestito','','inherit','closed','closed','','1815-revision-5','','','2012-11-08 14:53:38','2012-11-08 13:53:38','',1815,'http://www.teatroclubudine.it/1834-1815-revision-5/',0,'revision','',0),
	(1718,2,'2012-09-14 15:21:37','2012-09-14 14:21:37','','05Perrotta1_Atto_finale','','inherit','closed','closed','','05perrotta1_atto_finale','','','2012-09-14 15:21:37','2012-09-14 14:21:37','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/05Perrotta1_Atto_finale.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1719,2,'2012-09-14 15:22:54','2012-09-14 14:22:54','','05Perrotta1_Atto_finale','','inherit','closed','closed','','05perrotta1_atto_finale-2','','','2012-09-14 15:22:54','2012-09-14 14:22:54','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/05Perrotta1_Atto_finale1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1720,2,'2012-04-20 13:11:01','2012-04-20 12:11:01','<p style=\"text-align: justify;\">\"<em>Questo non è Aristofane, questo è Aristofane rovistato e scorretto. Questa è una scorrettezza continua, è una fotografia scattata a sorpresa, senza preavviso, a futticumpagnu. E\' un Aristofane preso a prestito, quando serve, altrimenti... bastiamo noi</em>\". Così comincia questo cabaret contemporaneo, con cui Mario Perrotta prosegue con coraggiosa urgenza  il suo teatro civile cercato dentro i classici della tradizione. Dopo Molière e il suo Misantropo, ora tocca ad Aristofane, maneggiato con tumultuosa  irriverenza, ma nello spirito della veemenza politica della sua antica scena satirica. Il tutto per realizzare una  fotografia d\'Italia il più possibile urticante, uno spaccato a sorpresa su un paese complice del potere, dove l’agone politico che dovrebbe essere il momento più alto di una vera democrazia, è invece ridotto a osceno cabaret e ad avanspettacolo truce, strozzato da parole vuote berciate al massimo volume o da vaniloqui di chi non sa che cosa dice, ma poco importa, purché risulti inascoltabile la voce dell’avversario. Ed è lo stile della tv per l\'oppio contemporaneo di un popolo mai diventato nazione. E allora saranno scintille tra contendenti, musica oscena per rime triviali, intermezzi pubblicitari, gran varietà, cavalieri e macellai, e martellanti insofferenze da condominio. <em>Panem et circenses per tutti!</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>sabato 14 gennaio 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Compagnia del Teatro dell’Argine – San Lazzaro di Savena, Bologna</em>\r\n<em>in collaborazione con Castel dei Mondi Festival, Lunatica Festival , Provincia di Massa Carrara e Archivio Rossini Opera Festival</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Cavalieri. Aristofane cabaret</h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">uno spettacolo di <strong>Mario Perrotta</strong> dai testi di Aristofane\r\ncon <strong>Mario Perrotta</strong>, <strong>Paola Roscioli</strong>, <strong>Lorenzo Ansaloni</strong>, <strong>Maria Grazia Solano</strong>, <strong>Giovanni Dispenza</strong>, <strong>Donatella Allegro</strong>\r\nmusiche dal vivo eseguite da <strong>Mario Arcari</strong> e dagli attori della compagnia  regia di <strong>Mario Perrotta</strong>\r\n<em>anteprima regionale</em>\r\n\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Cavalieri. Aristofane cabaret','','inherit','closed','closed','','247-revision-7','','','2012-04-20 13:11:01','2012-04-20 12:11:01','',247,'http://www.teatroclubudine.it/1720-247-revision-7/',0,'revision','',0),
	(1721,2,'2012-09-14 15:26:46','2012-09-14 14:26:46','','photo BALKAN BURGER 3','','inherit','closed','closed','','photo-balkan-burger-3','','','2012-09-14 15:26:46','2012-09-14 14:26:46','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/photo-BALKAN-BURGER-3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1722,2,'2012-09-14 15:27:48','2012-09-14 14:27:48','','photo BALKAN BURGER 1','','inherit','closed','closed','','photo-balkan-burger-1','','','2012-09-14 15:27:48','2012-09-14 14:27:48','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/photo-BALKAN-BURGER-1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2414,2,'2013-11-15 12:02:31','2013-11-15 11:02:31','Martedì 19 novembre in occasione del primo appuntamento della 14ma edizione di Akropolis.14 con lo spettacolo<strong> \"L\'Uali di Diu\"</strong> il pubblico partecipante verrà omaggiato con una copia del CD <strong>\"Achtung Banditi! - concerto teatrale per la resistenza\"</strong> tratto dall\'omonimo spettacolo teatrale prodotto dal Teatro Club nel 2005.\r\n\r\nIl CD contiene un mix di parole, suoni, canti, rispolverati dagli archivi della musica, popolare e non, e da fonti varie di documentazione scritta, perlustrati e composti da Massimo Somaglino.\r\n\r\nSono tre le tappe in cui lo spettacolo si snoda come un trittico da antologia di emozioni ed evocazioni mobilitate dalla partitura della storia, che suggerisce uno slalom di contaminazioni e dissolvenze tra musica e parola. Dapprima è richiamata la \"dittatura\" che si presta a una chiave di \"circo\" grottesco e di acre divertissement sonoro, tra \"Faccetta nera\", performance del Trio Lescano mix, il precipizio di leggi fasciste sempre più liberticide e razziste e infine il buio tunnel della guerra. Poi si accampa la \"guerra di liberazione\" con le parole dei \"resistenti\" e con i loro canti generosi, qui riarrangiati a canzoni quasi di autore, di sorprendente sound musicale. Infine, ecco il terzo tempo della \"democrazia\" con la comquista della Costituzione Repubblicana, da leggere e risentire oggi, in quella perennemente \"povera patria\" cantata da Franco Battiato, che sigilla il percorso di questo concerto teatrale con l\'amarezza di un finale punto interrogativo.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/11/ach2.jpg\"><img class=\"alignnone size-thumbnail wp-image-2411\" title=\"ach\" src=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/11/ach2-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" /></a>\r\n\r\n<strong>ACHTUNG BANDITI ! CONCERTO TEATRALE PER LA RESISTENZA</strong>\r\n\r\n<strong>di Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\ncon  <strong>Claudia Grimaz</strong> (voce), <strong>Igi Meggiorin</strong> (voce, chitarra e percussioni), <strong>Nicoletta Oscuro</strong> (voce), <strong>Massimo Somaglino</strong> (voce), <strong>Vittorio Vella</strong> (voce, tastiere, chitarra, fisarmonica e sequenze sonore)\r\n\r\ncomposizioni originali  <strong>Vittorio Vella - Igi Meggiorin</strong>\r\n\r\nricerca testi e canzoni <strong>Massimo Somaglino - Claudia Grimaz</strong>\r\n\r\nimmagini <strong>Danilo De Marco</strong>\r\n\r\nsuono live <strong>Claudio Parrino</strong>\r\n\r\nfoto di scena <strong>Luca D\'Agostino</strong>\r\n\r\nregia <strong>Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\n<strong>una produzione Teatro Club Udine  (2005)</strong>\r\n\r\n&nbsp;','CD \"Achtung Banditi!\" in regalo al nostro pubblico alla prima serata di Akropolis','','inherit','closed','closed','','2406-revision-4','','','2013-11-15 12:02:31','2013-11-15 11:02:31','',2406,'http://www.teatroclubudine.it/2414-2406-revision-4/',0,'revision','',0),
	(1724,2,'2015-11-11 11:22:39','2015-11-11 10:22:39','<strong>domenica  8 novembre 2015, ore 21\n</strong>Spazio Lo Studio Arearea – Udine, via Fabio di Maniago 15\n\n<strong>Questi amati orrori\n</strong>di Renato Gabrielli e Massimiliano Speziani\ntesto di Renato Gabrielli\nin scena Massimiliano Speziani\nspazio scenico e luci Luigi Mattiazzi\n<em>in collaborazione con  Mateârium e Spazio Lo Studio</em>\n\nUna figura senza nome giunge da un aldilà minaccioso e seducente, lontano e vicino al tempo stesso, per incontrare il pubblico; ed è proprio sul filo sottile di questa relazione – tra timidezze, reticenze, vuoti mentali e improvvisi slanci – che cerca di fare scoccare la scintilla di un’intesa, di un reciproco riconoscimento. Evoca di fronte agli spettatori frammenti di vita, ricordati o immaginati, che potrebbero appartenere a chiunque. Per farlo, sovente si sdoppia, generando creature bifronti, tenute assieme dal desiderio e che svaniscono in un soffio d’abbandono: una madre e il suo bambino; un cane e il suo padrone; una coppia di amanti; un dottore e il suo paziente; un attore e chi lo osserva… Un desiderio bruciante di comunione con il pubblico, di abbattere le barriere della rappresentazione, è ciò che muove il nostro “lui” in quest’ora di viaggio – comico a tratti, a tratti elegiaco – tra gli “amati orrori” della memoria e del sogno.\nSpettacolo anomalo e non omologabile, nato nel 2010 in residenza al Teatro La Cucina presso l’ex ospedale psichiatrico Paolo Pini dalla collaborazione tra Renato Gabrielli, Massimiliano Speziani e  Luigi Mattiazzi, <em>Questi amati orrori  </em>è un lavoro in continua evoluzione, che si trasforma a seconda degli spazi che via via lo ospitano e nella relazione con il pubblico; è un gioco scenico fantasioso e spiazzante, che con leggerezza insidiosa pone domande sui limiti e sul senso della finzione teatrale. Formatisi alla fine degli anni ottanta alla Scuola “Paolo Grassi” di Milano, Gabrielli e Speziani hanno iniziato a collaborare regolarmente a partire dal 2001, con <em>Vendutissimi</em>, cui hanno fatto seguito <em>Cesso dentro</em>, <em>Salviamo i bambini</em>, <em>Tre, Sicurezza – Una conferenza</em>,  <em>Questi amati orrori </em>e<em> La donna che legge.</em>\n\n<em>Questi amati orrori</em>  ha debuttato il 18 giugno 2010 al Teatro La Cucina presso l’ex ospedale psichiatrico Paolo Pini di Milano. Negli anni successivi ha “visitato”, sempre trasformandosi, altri luoghi teatrali non convenzionali, come Motoperpetuo a Pavia, VanGhé e Frigoriferi Milanesi,  Campo Teatrale , nonché in rassegne di Teatro nelle case. Il testo è stato pubblicato su “Hystrio” di ottobre – dicembre 2010.','QUESTI AMATI ORRORI','','inherit','closed','closed','','266-autosave','','','2015-11-11 11:22:39','2015-11-11 10:22:39','',266,'http://www.teatroclubudine.it/1724-266-autosave/',0,'revision','',0),
	(2306,2,'2013-10-03 08:31:07','2013-10-03 07:31:07','In prima per il triveneto, un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo. In equilibrio tra il dramma e la comicità grottesca, secondo lo stile della coraggiosa compagnia messinese Scimone Sframeli, e in una mattina surreale il Figlio sbuca fuori dal cesso sotto gli occhi del Papà, per manifestargli il proprio malessere contro un mondo sempre più saturo di egoismo e d\'indifferenza. Il Papà, scosso da quelle parole, cerca in tutti i modi di tirarlo fuori. Ma, nel cesso, non c\'è solo il Figlio ... C’è anche Don Carlo, prete scomodo, che è finito giù, perché, dopo aver accettato la regola del silenzio e dell’omertà, si è riscattato proprio lì. Giù è finito il Sagrestano che, dopo anni di soprusi e violenze, stanco di subire, trova nel cesso la forza e il coraggio di ribellarsi. Giù c\'è anche un artista, il povero cristo Ugo, che preferisce cantare sotto un ponte, pur di non perdere e di non vendere la propria dignità.\r\nMa giù ci sono ancora tante persone che, per difendere i valori umani e lottare contro il male che avanza, aspettano il loro turno per tornare a galla ...\r\nGli spettacoli di Scimone e Sframeli sono rappresentati in Inghilterra, Francia, Germania, Belgio, Spagna, Canada, Argentina, Portogallo, Olanda, Croazia, Grecia, Svezia e nei festival europei più prestigiosi, tra i quali il Festival d\'Automne à Paris, il Kunsten Festival des Arts di Bruxelles, il Festival de Otoño a Madrid, Il Festival Internazionale di Rotterdam, il Festival de Almada, Il Festival Inernacional de Teatro Mercosur Cordoba, Zagreb Festival. I testi sono tradotti in francese, inglese, tedesco, greco, spagnolo, portoghese, norvegese, croato, sloveno, danese e messi in scena in Francia, Germania, Portogallo, Scozia, Grecia, Croazia, Slovenia, Svizzera, Belgio, Norvegia, Danimarca, Brasile, Cile, Venezuela.\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 13 febbrai0 2013</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21</p>\r\n<em>Compagnia Scimone Sframeli - Messina</em>\r\n<em>con Festival delle Colline Torinesi, Théâtre Garonne Toulouse</em>\r\n\r\n<strong>GIU’</strong>\r\n\r\ndi <strong>Spiro Scimone</strong>\r\ncon <strong>Francesco Sframeli, Spiro Scimone, Salvatore Arena, Gianluca Cesale</strong>\r\nscene<strong> Lino Fiorito</strong>\r\ndisegno luci <strong>Beatrice Ficalbi</strong>\r\nregista assistente <strong>Roberto Bonaventura</strong>\r\nregia <strong>Francesco Sframeli</strong>\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/giu_31.jpg\">\r\n</a>[divider scroll_text=\"UP\"]</h3>','Giù','','inherit','closed','closed','','266-revision-15','','','2013-10-03 08:31:07','2013-10-03 07:31:07','',266,'http://www.teatroclubudine.it/2306-266-revision-15/',0,'revision','',0),
	(1725,2,'2012-09-14 15:32:22','2012-09-14 14:32:22','','giu_3[1]','','inherit','closed','closed','','giu_31','','','2012-09-14 15:32:22','2012-09-14 14:32:22','',266,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/giu_31.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1726,2,'2012-09-14 15:33:47','2012-09-14 14:33:47','','giu_3[1]','','inherit','closed','closed','','giu_31-2','','','2012-09-14 15:33:47','2012-09-14 14:33:47','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/giu_31.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1727,2,'2012-04-20 13:10:27','2012-04-20 12:10:27','<p style=\"text-align: justify;\">A conclusione de <em>I Promessi Sposi</em>, romanzo che intreccia invenzione e storia, non compare il consueto vocabolo “fine”. Esso è  spostato invece al termine della Storia della Colonna infame, un testo da cui l’invenzione è bandita. Manzoni ci mette così in guardia da una frettolosa soddisfazione per l’esito del romanzo, ci invita a proseguire la lettura oltre l’ultimo capitolo e poi si impegna nell’esame di una vicenda storica che non ha conosciuto una lieta conclusione e che suscita un’indignazione resa nuovamente insopportabile anche oggi, attraverso il teatro. Su questo episodio seicentesco di cieca intolleranza, che ha mobilitato l’attenzione di Manzoni due secoli dopo, lo spettacolo incrocia un doppio sguardo che mira a fare affiorare anche  il fantasma della Città contemporanea, che divora se stessa e dimentica. Se ne fanno carico in scena un uomo ed una donna, lei dall’aspetto di femme fatale, lui come  un intellettuale un po’ snob. In un clima all’apparenza spossato, i due per tutta la durata dello spettacolo passando da un divano all’altro, un microfono in mano, si rovesciano addosso il racconto con un’urgenza misteriosa, come se le parole manzoniane dovessero sfuggire e il loro compito fosse quello di salvarle, di mantenerle vive. Con la sua voce pastosa,bellissima, Silvio Castiglioni dà loro una potenza straordinaria, la stessa che si trova in Emanuela Villagrossi.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>giovedì 1 marzo 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>CRT – Milano</em>\r\n<em>in collaborazione con Celesterosa / I Sacchi di Sabbia e il sostegno di Regione Toscana</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Storia della colonna infame</h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">di <strong>Alessandro Manzoni</strong>\r\nconsulenza letteraria <strong>Luigi Weber</strong>\r\ncon <strong>Silvio Castiglioni</strong>, <strong>Emanuela Villagrossi</strong>\r\ndisegno luci <strong>Giuliano Bottacin</strong>, <strong>Anna Merlo</strong>\r\nassistente scenografo <strong>Petra Trombini</strong>\r\nregia <strong>Giovanni Guerrier</strong>i\r\nun progetto di <strong>Silvio Castiglioni</strong> ispirato da<strong> Sisto Dalla Palma</strong>\r\n<em>anteprima regionale</em></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Storia della colonna infame','','inherit','closed','closed','','266-revision-10','','','2012-04-20 13:10:27','2012-04-20 12:10:27','',266,'http://www.teatroclubudine.it/1727-266-revision-10/',0,'revision','',0),
	(2307,2,'2013-10-03 09:06:09','2013-10-03 08:06:09','<div>Gli esami non finiscono mai, specie se in ballo c’è un posto ambito da direttore generale per una multinazionale giapponese, i candidati ammessi alle prove sono pochi e il  gioco necessariamente si fa duro. Per una gara di questo tipo sono convocati quattro manager, tre maschi e una femmina, rinchiusi in una stessa stanza per essere sottoposti  a una raffica di sondaggi attitudinali, il primo dei quali consiste nello smascheramento dello psicologo dell’azienda che, sotto mentite spoglie di aspirante al posto, si è infiltrato nel gruppo. Inevitabili gli sgambetti, i sospetti, gli inganni e i raggiri reciproci, nella centrifuga di un gioco dalle regole impietose, che finiscono col mettere a nudo anche imbarazzanti verità personali.</div>\r\n<div>Ispirato al prontuario di reali tecniche effettivamente adottate per la selezione del personale (Il Metodo Grönholm, nell’originale catalano dell’autore Jordi Galceràn), lo spettacolo si colloca a metà tra la commedia crudele e il thriller, con un crescendo di tensione dal finale inaspettato che ben si presta alle sfaccettate corde interpretative di quattro bravissimi attori di provenienza regionale, guidati con sapienza geometrica dal regista friulano Andrea Collavino.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 5 febbrai0 2014</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21</p>\r\n<em>La Contrada - Teatro Stabile di Trieste</em>\r\n\r\n<strong>IL METODO</strong>\r\n\r\ndi <strong>Jordi Galcèran</strong>\r\ncon <strong>Adriano Giraldi, Riccardo Maranzana, Maria Grazia Plos, Maurizio Zacchigna</strong>\r\ntraduzione<strong> Pino Tierno</strong>\r\nregia <strong>Andrea Collavino</strong>\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/giu_31.jpg\">\r\n</a>[divider scroll_text=\"UP\"]</h3>','IL METODO','','inherit','closed','closed','','266-revision-16','','','2013-10-03 09:06:09','2013-10-03 08:06:09','',266,'http://www.teatroclubudine.it/2307-266-revision-16/',0,'revision','',0),
	(1729,2,'2012-09-14 15:38:20','2012-09-14 14:38:20','','immagine preti','','inherit','closed','closed','','immagine-preti','','','2012-09-14 15:38:20','2012-09-14 14:38:20','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/immagine-preti.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(3006,2,'2014-12-12 13:48:48','2014-12-12 12:48:48','','vita agli arresti 2','','inherit','closed','closed','','vita-agli-arresti-2-2','','','2014-12-12 13:48:48','2014-12-12 12:48:48','',82,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/vita-agli-arresti-21.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(3007,2,'2014-12-10 13:40:43','2014-12-10 12:40:43','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-335','','','2014-12-10 13:40:43','2014-12-10 12:40:43','',82,'http://www.teatroclubudine.it/3007-82-revision-335/',0,'revision','',0),
	(3016,2,'2015-03-02 12:54:28','2015-03-02 11:54:28','<a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2015/03/SAVERIO-LA-RUINA.jpg\">\r\n</a>Per la chiusura della 15.ma edizione della rassegna Akròpolis del Teatro Club, <a href=\"https://www.jacksonvillejaguarsjerseys.com\">wholesale nfl jerseys from china</a> uno spettacolo sulla violenza che può annidarsi e talora esplodere tra le mura domestiche e nei rapporti di coppia. Un\'emergenza sociale di cui a pagare le conseguenze sono spesso le donne, vittime di rapporti di forza in cui l\'umiliazione può venire anche dalle parole e dai gesti quotidiani, prima ancora di tradursi in atti delittuosi da cronaca nera.\r\n\r\nIn scena, il pluripremiato Ubu Saverio La Ruina della Compagnia calabrese Scena Verticale, uno degli attori più cari ad Akròpolis, che ne ha ospitato spesso il lavoro di raffinato autore-interprete dallo stile minimalista e insieme intriso di pathos. Per questo nuovo spettacolo, La Ruina abbandona la solitudine del monologo, affiancandosi all\'attrice Jo Lattari, per una dialettica a due dentro la prigione di una casa coniugale stravolta in inferno da una malintesa e malata perversione d\'amore.\r\n\r\n<em>\"Non so quanto c’entri il femminicidio con questo lavoro. Ma di sicuro c’entrano i rapporti di potere all’interno della coppia, di cui quasi ovunque si trovano tracce. Uno spettacolo in cui parliamo del femminicidio, ma anche di quella zona grigia che prepara questo terribile delitto.\"</em> [Saverio La Ruina]\r\n\r\nINFO BIGLIETTERIA : Teatro Palamostre  0432.506925 aperta dal martedi al sabato dalle 17,30 alle 19,30\r\n\r\nI biglietti sono in vendita la sera di spettacolo presso la biglietteria del teatro a partire dalle ore 20.\r\n\r\nINTERO : 18 EURO - RIDOTTO 15 EURO (over 65 / soci DLF)  - RIDOTTO GIOVANI under 26 E STUDENTI : 12 EURO\r\n\r\n&nbsp;','POLVERE  di Saverio La Ruina chiude Akropolis.15 venerdi 6 marzo al Palamostre','','publish','closed','closed','','polvere-di-saverio-la-ruina-chiude-akropolis-15-venerdi-6-marzo-al-palamostre','','','2016-11-02 09:02:42','2016-11-02 08:02:42','',0,'http://www.teatroclubudine.it/?p=3016',0,'post','',0),
	(3004,2,'2014-12-10 13:42:59','2014-12-10 12:42:59','Dopo il fortunato debutto al Verdi di Pordenone, approda  a Udine lo spettacolo “<strong>Al muro. Il corpo in guerra”</strong>, in programma <strong>giovedì 11 dicembre, ore 21, al Palamostre</strong> per la stagione <strong>Akrópolis.15</strong> del Teatro Club, che ne è il produttore in collaborazione con il teatro pordenonese. Il lavoro si avvale di un team di intelligenze teatrali di tutto rispetto: dalla drammaturgia di <strong>Renata M. Molinari</strong>, già collaboratrice di Grotowski e di Thierry Salmon,  alla regia dell’udinese  <strong>Massimiliano Speziani</strong>, artista prediletto  da grandi maestri della scena italiana, come Giancarlo Cobelli, Massimo Castri e Antonio Latella, e in questo lavoro  assistito per il disegno luci e la scenografia da <strong>Luigi Mattiazzi</strong>, nome “storico” del teatro di Kantor. Un gruppo di eccellenza che si è messo a disposizione di tre giovani attori (<strong>Renato Avallone, Daniele Gaggianesi, Matteo Vitanza</strong>) già diplomati alla “Paolo Grassi” di Milano e qui investiti del compito di calarsi nel dramma umano della Grande Guerra, e per estensione di tutte le guerre,  e di restituirne l’altra faccia rimossa di ingiustizia, umiliazione fisica e fatica.\nLiberamente ispirato dal libro <em>Plotone di esecuzione</em> di Enzo Forcella e Alberto Monticone, di recente riedizione per Laterza, lo spettacolo è organizzato come  un mosaico di piccoli episodi  umani attinti dalla storia, per documentare la tragedia di imboscati, disertori, ammutinati, disfattisti, ribelli, codardi, gente che le carte dei processi, con successivi plotoni di esecuzione, rivelano disposta a tutto pur di non cadere nel tritacarne della grande macelleria. Con temi di questo genere –dichiara Speziani- “<em>il rischio della retorica e della celebrazione è sempre in agguato, ma si è tentato di scongiurare questa trappola optando per una scena scarna e uno stile evocativo, dove i corpi degli attori potessero reinventare lo spazio, facendolo abitare da altri corpi e dalle azioni del  racconto. L’intenzione è far emergere la guerra con gli occhi di oggi, come una tragedia che non è solo ciò che distrugge, ma anche ciò che non ha permesso, bloccando possibilità, saperi, competenze</em>”.\nE dunque al centro della scena è il corpo giovane dell’attore attraversato da quello di intere generazioni  falcidiate dalla guerra, che lo annulla e lo aliena in oggetto di pertinenza, contesa, condanna, analisi delle manifestazioni più intime,  come la paura , la nostalgia, la stanchezza, fino a inghiottire anche quel senso di fratellanza e di appartenenza ad una comunità umana più alta che, per tragico paradosso, si esalta nella vita infernale in trincea.\nProprio in virtù del suo valore conoscitivo e pedagogico, lo spettacolo sarà illustrato alla <strong>Nico Pepe</strong> alle <strong>ore 18.30 di giovedì 11</strong>, per essere poi replicato in <strong>matinèe scolastica</strong> <strong>venerdì 12, alle ore 11,</strong> sempre al Palamostre.\n\n&nbsp;\n\n<strong>Info  </strong>Teatro Club Udine, via Marco Volpe 13, Udine, t /f  0432 507953\n\nBiglietteria  presso il Teatro Palamostre (orario : da martedi a sabato 17,30-19.30 e la sera di spettacolo a partire dalle ore 20)  tel 0432.506925<strong></strong>\n\ninfo@teatroclubudine.it, <a title=\"blocked::http://www.teatroclubudine.it/\" href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a>','Al muro. Il corpo in guerra debutta a Udine giovedi 11 dicembre','','inherit','closed','closed','','3002-revision','','','2014-12-10 13:42:59','2014-12-10 12:42:59','',3002,'http://www.teatroclubudine.it/3004-3002-revision/',0,'revision','',0),
	(1732,2,'2012-09-14 15:41:44','2012-09-14 14:41:44','','Laura Curino malapolvere 2','','inherit','closed','closed','','laura-curino-malapolvere-2','','','2012-09-14 15:41:44','2012-09-14 14:41:44','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/Laura-Curino-malapolvere-2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2977,2,'2014-11-25 10:48:56','2014-11-25 09:48:56','','IMG_0013-5  nati','','inherit','closed','closed','','img_0013-5-nati-2','','','2014-11-25 10:48:56','2014-11-25 09:48:56','',82,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/IMG_0013-5-nati1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2978,2,'2014-11-25 10:38:47','2014-11-25 09:38:47','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-329','','','2014-11-25 10:38:47','2014-11-25 09:38:47','',82,'http://www.teatroclubudine.it/2978-82-revision-329/',0,'revision','',0),
	(2979,2,'2014-11-25 13:21:40','2014-11-25 12:21:40','','La-fabbrica-dei-preti  slider','','inherit','closed','closed','','la-fabbrica-dei-preti-slider','','','2014-11-25 13:21:40','2014-11-25 12:21:40','',82,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/La-fabbrica-dei-preti-slider.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2980,2,'2014-11-25 10:50:06','2014-11-25 09:50:06','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-330','','','2014-11-25 10:50:06','2014-11-25 09:50:06','',82,'http://www.teatroclubudine.it/2980-82-revision-330/',0,'revision','',0),
	(2982,2,'2014-11-28 11:28:26','2014-11-28 10:28:26','<strong>Martedì 2 dicembre alle ore 18</strong> presso l\'Accademia Nico Pepe (Largo Ospedale Vecchio - Udine) si terrà un <strong>momento pubblico di incontro</strong> sul lavoro di Giuliana  Musso, e sulla squadra artistica che ne è parte essenziale.\r\n\r\nObiettivi, poetiche di scena e pratiche materiali saranno raccontate, con la presenza accanto a Giuliana dei tanti compagni che in vario modo ne hanno assecondato il percorso artistico: <strong>Igi Meggiorin, Beatrice Schiros, Massimo Somaglino, Tiziana De Mario, Angela Felice, Claudio Parrino, Cristina Palumbo, Miriam Paschini</strong>.\r\n\r\nL\'ingresso al pubblico è libero e gratuito.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','martedì 2 dicembre incontro con Giuliana Musso aperto al pubblico ','','publish','closed','closed','','martedi-2-dicembre-incontro-con-giuliana-musso-aperto-al-pubblico','','','2014-11-28 11:28:26','2014-11-28 10:28:26','',0,'http://www.teatroclubudine.it/?p=2982',0,'post','',0),
	(2985,2,'2014-11-28 11:26:09','2014-11-28 10:26:09','<strong>Martedì 2 dicembre alle ore 18</strong> presso l\'Accademia Nico Pepe (Largo Ospedale Vecchio - Udine) si terrà un <strong>momento pubblico di incontro</strong> sul lavoro di Giuliana  Musso, e sulla squadra artistica che ne è parte essenziale.\n\nObiettivi, poetiche di scena e pratiche materiali saranno raccontate, con la presenza accanto a Giuliana dei tanti compagni che in vario modo ne hanno assecondato il percorso artistico: <strong>Igi Meggiorin, Beatrice Schiros, Massimo Somaglino, Tiziana De Mario, Angela Felice, Claudio Parrino, Cristina Palumbo, Miriam Paschini</strong>.\n\nL\'ingresso al pub\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','','','inherit','closed','closed','','2982-revision','','','2014-11-28 11:26:09','2014-11-28 10:26:09','',2982,'http://www.teatroclubudine.it/2985-2982-revision/',0,'revision','',0),
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	(1736,2,'2012-09-14 15:46:12','2012-09-14 14:46:12','','_DSC0146','','inherit','closed','closed','','_dsc0146','','','2012-09-14 15:46:12','2012-09-14 14:46:12','',292,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/DSC0146.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
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	(1738,2,'2012-01-29 12:36:36','2012-01-29 11:36:36','<p style=\"text-align: justify;\"><em>Pro Patria</em>, ultimo lavoro del più poetico degli affabulatori teatrali italiani, è dedicato alla gloriosa Repubblica Romana che nella sua breve vita, dal febbraio al luglio del 1849, riuscì ad affermarsi come laboratorio di idee e crocevia di uomini di adamantina purezza civile. Quell’episodio  vide il trionfo di idee allora sconfitte, ma destinate poi ad essere riconosciute e attuate: il risorgimento repubblicano, il suffragio universale maschile, la riconsegna al popolo dei beni ecclesiastici. Tramite una galleria di personaggi chiave dell’Unità d’Italia, Carlo Armellini, Aurelio Saffi, Goffredo Mameli e soprattutto Giuseppe Mazzini,  il racconto rievoca una sorta di <em>Woodstock ottocentesca</em>, come dice Celestini, che qui tributa un rispettoso omaggio ai grandi padri della patria, ma non manca di guardare al nostro presente e alla sua imperfetta democrazia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>giovedì 12 aprile 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Fabbrica – Roma in coproduzione con Teatro Stabile dell’Umbria</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Pro patria</h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">di e con <strong>Ascanio Celestini</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Pro patria','','inherit','closed','closed','','292-revision-3','','','2012-01-29 12:36:36','2012-01-29 11:36:36','',292,'http://www.teatroclubudine.it/1738-292-revision-3/',0,'revision','',0),
	(2520,2,'2014-01-30 09:26:06','2014-01-30 08:26:06','<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">\r\n<h1>SPETTACOLO ANNULLATO !!!</h1>\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Gli esami non finiscono mai, specie se in ballo c’è un posto ambito da direttore generale per una multinazionale giapponese, i candidati ammessi alle prove sono pochi e il  gioco necessariamente si fa duro. Per una gara di questo tipo sono convocati quattro manager, tre maschi e una femmina, rinchiusi in una stessa stanza per essere sottoposti  a una raffica di sondaggi attitudinali, il primo dei quali consiste nello smascheramento dello psicologo dell’azienda che, sotto mentite spoglie di aspirante al posto, si è infiltrato nel gruppo. Inevitabili gli sgambetti, i sospetti, gli inganni e i raggiri reciproci, nella centrifuga di un gioco dalle regole impietose, che finiscono col mettere a nudo anche imbarazzanti verità personali.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Ispirato al prontuario di reali tecniche effettivamente adottate per la selezione del personale (Il Metodo Grönholm, nell’originale catalano dell’autore Jordi Galceràn), lo spettacolo si colloca a metà tra la commedia crudele e il thriller, con un crescendo di tensione dal finale inaspettato che ben si presta alle sfaccettate corde interpretative di quattro bravissimi attori di provenienza regionale, guidati con sapienza geometrica dal regista friulano Andrea Collavino.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 5 febbrai0 2014</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21</p>\r\n<em>La Contrada - Teatro Stabile di Trieste</em>\r\n\r\n<strong>IL METODO</strong>\r\n\r\ndi <strong>Jordi Galcèran</strong>\r\ncon <strong>Adriano Giraldi, Riccardo Maranzana, Maria Grazia Plos, Maurizio Zacchigna</strong>\r\ntraduzione<strong> Pino Tierno</strong>\r\nregia <strong>Andrea Collavino</strong>\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/giu_31.jpg\">\r\n</a>[divider scroll_text=\"UP\"]</h3>','IL METODO','','inherit','closed','closed','','266-revision-19','','','2014-01-30 09:26:06','2014-01-30 08:26:06','',266,'http://www.teatroclubudine.it/2520-266-revision-19/',0,'revision','',0),
	(2444,2,'2013-11-26 12:40:36','2013-11-26 11:40:36','<h5>Comune di Udine - Assessorato alla Cultura  e  Teatro Club Udine</h5>\r\nin collaborazione con Civica Accademia d\'Arte Drammatica \"Nico Pepe\"\r\n\r\n<em>presentano</em>\r\n<h3><strong style=\"font-size: 1.17em;\">UDINE INCONTRA PIERLUIGI CAPPELLO</strong></h3>\r\n<strong>Letture tratte dalle ultime pubblicazioni  \"Questa libertà\" e \"Azzurro elementare\"</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ngiovedì 5 dicembre ore 20.30\r\n\r\nTeatro Palamostre, piazzale Paolo Diacono - Udine\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Dialoga con l\'autore</strong> <strong>Michele Rossi</strong> - Responsabile Narrativa Italiana Rizzoli\r\n\r\n<strong>Nel corso della serata verrà conferita a Pierluigi Cappello la cittadinanza onoraria di Udine</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nINGRESSO AL PUBBLICO LIBERO E GRATUITO FINO A ESAURIMENTO DEI POSTI DISPONIBILI\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Udine incontra Pierluigi Cappello - 5 dicembre al Palamostre','','inherit','closed','closed','','2431-revision-10','','','2013-11-26 12:40:36','2013-11-26 11:40:36','',2431,'http://www.teatroclubudine.it/2444-2431-revision-10/',0,'revision','',0),
	(2445,2,'2013-11-26 12:42:28','2013-11-26 11:42:28','','P. Cappello','','inherit','closed','closed','','p-cappello','','','2013-11-26 12:42:28','2013-11-26 11:42:28','',2431,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/11/P.-Cappello.png',0,'attachment','image/png',0),
	(2446,2,'2013-11-26 12:40:42','2013-11-26 11:40:42','<h5>Comune di Udine - Assessorato alla Cultura  e  Teatro Club Udine</h5>\r\nin collaborazione con Civica Accademia d\'Arte Drammatica \"Nico Pepe\"\r\n\r\n<em>presentano</em>\r\n<h3><strong style=\"font-size: 1.17em;\">UDINE INCONTRA PIERLUIGI CAPPELLO</strong></h3>\r\n<strong>Letture tratte dalle ultime pubblicazioni  \"Questa libertà\" e \"Azzurro elementare\"</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ngiovedì 5 dicembre ore 20.30\r\n\r\nTeatro Palamostre, piazzale Paolo Diacono - Udine\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Dialoga con l\'autore</strong> <strong>Michele Rossi</strong> - Responsabile Narrativa Italiana Rizzoli\r\n\r\n<strong>Nel corso della serata verrà conferita a Pierluigi Cappello la cittadinanza onoraria di Udine</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nINGRESSO AL PUBBLICO LIBERO E GRATUITO FINO A ESAURIMENTO DEI POSTI DISPONIBILI\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Udine incontra Pierluigi Cappello - 5 dicembre al Palamostre','','inherit','closed','closed','','2431-revision-11','','','2013-11-26 12:40:42','2013-11-26 11:40:42','',2431,'http://www.teatroclubudine.it/2446-2431-revision-11/',0,'revision','',0),
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	(2441,2,'2013-11-26 12:38:33','2013-11-26 11:38:33','<h5>Comune di Udine - Assessorato alla Cultura  e  Teatro Club Udine</h5>\r\nin collaborazione con Civica Accademia d\'Arte Drammatica \"Nico Pepe\"\r\n\r\n<em>presentano</em>\r\n<h3><strong style=\"font-size: 1.17em;\">UDINE INCONTRA PIERLUIGI CAPPELLO</strong></h3>\r\n<h3><strong>Letture tratte dalle ultime pubblicazioni  \"Questa libertà\" e \"Azzurro elementare\"</strong></h3>\r\n&nbsp;\r\n\r\ngiovedì 5 dicembre ore 20.30\r\n\r\nTeatro Palamostre, piazzale Paolo Diacono - Udine\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Dialoga con l\'autore</strong> <strong>Michele Rossi</strong> - Responsabile Narrativa Italiana Rizzoli\r\n\r\n<strong>Nel corso della serata verrà conferita a Pierluigi Cappello la cittadinanza onoraria di Udine</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nINGRESSO AL PUBBLICO LIBERO E GRATUITO FINO A ESAURIMENTO DEI POSTI DISPONIBILI\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Udine incontra Pierluigi Cappello - 5 dicembre al Palamostre','','inherit','closed','closed','','2431-revision-7','','','2013-11-26 12:38:33','2013-11-26 11:38:33','',2431,'http://www.teatroclubudine.it/2441-2431-revision-7/',0,'revision','',0),
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	(1745,2,'2012-04-20 13:07:52','2012-04-20 12:07:52','<p style=\"text-align: justify;\">Si intitola <strong>Il silenzio di Dio</strong> il nuovo spettacolo ideato e interpretato da <strong>Silvio Castiglioni</strong>, autore, attore, tra i fondatori del Crt di Milano, a lungo direttore del Festival di Santarcangelo, prima con Leo de Berardinis e poi da solo fino al 2005. Lo spettacolo, che sarà in scena in <strong>prima regionale</strong> al <strong>Palamostre di Udine, giovedì 1^ marzo, ore 21</strong>, per il cartellone di Akropolis.12 del Teatro Club, prende le mosse da un accostamento apparentemente ardito fra due solitudini: quella raccontata da <strong>Silvio D\'Arzo</strong> nel suo racconto-capolavoro, <em>Casa d\'altri</em>, e quella che lo stesso Castiglioni ha tratto da uno straordinario brano come Il Grande Inquisitore dei  <em>Fratelli Karamazov</em> di <strong>Dostoevskij</strong>, intitolato per l’occasione  <em>Domani ti farò bruciare</em>. Nella prima parte, organizzata come un radiodramma teatrale (drammaturgia di <strong>Andrea Nanni</strong>, altro nome storico della ricerca italiana, e regia di <strong>Giovanni Guerrieri</strong>), si immagina una donna anziana e stanca di vivere, che affida domande pesanti come pietre alla coscienza di un religioso.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Nella seconda, è in atto un interrogatorio che si rivela una confessione: quasi “un finale di partita –chiosa lo stesso Castiglioni- tra un demone di mezza tacca e un Cristo consegnato al silenzio”. Nel silenzio che accompagna queste figure tragiche, entrambe prive di un posto sulla terra, risuona il sibilo di una lama che separa vita e morte, umano e divino. Una lama che ci gira intorno come un satellite dall’orbita cieca, incurante del vuoto di senso che non riusciamo a colmare. Un dittico, dunque, per perlustrare uno stesso tema: il rapporto tra l’uomo, l’autorità religiosa e il grande mistero dell’esistenza, nella ricerca, insoddisfatta, di una risposta e di una conferma nell’aldilà. Sono temi di inquietante vertigine adatti alle corrosive corde artistiche di Silvio Castiglioni, in una delle sue prove più alte. Nel primo evoca la figura spettrale di un prete smisuratamente alto, sospeso tra due microfoni, una sorta di personaggio-installazione da cui esce alla fine in giacca per incarnare il quesito della donna, che è quello di tutti noi. Nel secondo, stravaccato in una poltroncina, trasforma la febbrile invettiva nello sfogo di un burocrate, un sinistro impiegato della fede: i gesti sono rigidi, contorti, il tono è untuoso, non privo di fosca ironia. Una stupenda prova d’attore, percorsa da una forte tensione intellettuale.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Il silenzio di Dio','','inherit','closed','closed','','669-revision-10','','','2012-04-20 13:07:52','2012-04-20 12:07:52','',669,'http://www.teatroclubudine.it/1745-669-revision-10/',0,'revision','',0),
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	(1748,2,'2012-09-14 15:58:13','2012-09-14 14:58:13','','Copia di ritratto G. Musso di Elena Bazzolo','','inherit','closed','closed','','copia-di-ritratto-g-musso-di-elena-bazzolo-2','','','2012-09-14 15:58:13','2012-09-14 14:58:13','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/Copia-di-ritratto-G.-Musso-di-Elena-Bazzolo1.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2999,2,'2014-12-01 13:20:54','2014-12-01 12:20:54','','foto articolo','','inherit','closed','closed','','foto-articolo','','','2014-12-01 13:20:54','2014-12-01 12:20:54','',222,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/foto-articolo.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(3000,2,'2014-12-01 13:17:56','2014-12-01 12:17:56','<div style=\"text-align: justify;\"><strong>giovedì 11 dicembre  2014_ ore 21</strong></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Teatro Palamostre  </strong></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">AL MURO. Il corpo in guerra.</h3>\r\nliberamente ispirato al libro <em>Plotone di esecuzione.I processi della prima guerra mondiale</em>\r\n\r\ndi Enzo Forcella e Alberto Monticone (ed. Laterza, 2014)\r\n\r\ncon <strong>Renato Avallone, Daniele Gaggianesi, Matteo Vitanza</strong>\r\n\r\ndrammaturgia <strong>Renata Molinari</strong>\r\n\r\nregia <strong>Massimiliano Speziani</strong>\r\n\r\n<strong><em>produzione Teatro Club Udine in collaborazione con Teatro Verdi (Pn)</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> </em></strong>\r\n\r\n<strong>70 senza intervallo</strong>\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\nDopo il debutto di fine novembre al Teatro Verdi di Pordenone,  approda anche a Udine l’atteso lavoro inedito <em>Al muro. Il Corpo in guerra</em>, che vede impegnato il Teatro Club come ente produttore. Ne fornisce la necessità la spinta a riflettere teatralmente sul tema della Grande Guerra, a cento anni dal suo scoppio, ma soprattutto a svelarne risvolti meno noti e non meno lancinanti. Su drammaturgia originale di Renata Molinari, in un libero montaggio tra le parole di Renato Serra e di alcune suggestioni liberamente  attinte al libro <em>Plotone di esecuzione. I processi della prima guerra mondiale</em>, di Enzo Forcella e Alberto Monticone (ed. Laterza, 2014), la scena si apre ad un mosaico antiretorico di episodi ripresi dalla storia, per documentare l\'altra faccia rimossa del tragico e terribile conflitto, segnato dalla tragedia di imboscati, disertori, ammutinati, disfattisti, ribelli, codardi. Gente che le carte dei processi, con successivi plotoni di esecuzione o con brutali e immediate carcerazioni, rivelano disposta a tutto pur di non cadere nel tritacarne della grande macelleria. Sono soldati semplici, graduati o anche giudici di guerra, che sul palco saranno rivissuti da tre giovani interpreti, a specchio di una “meglio gioventù” smarrita di cui la regia di Massimiliano Speziani esalta l’umiliazione fisica, in una partitura che alterna l’azione fisica alla parola, l’evocazione alla dimostrazione. Per un appello contro l’orrore di tutte le guerre, da cui tuttavia l’uomo pare incapace di ricavare alcuna lezione di pace definitiva.\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','AL MURO. Il corpo in guerra','','inherit','closed','closed','','222-revision-26','','','2014-12-01 13:17:56','2014-12-01 12:17:56','',222,'http://www.teatroclubudine.it/3000-222-revision-26/',0,'revision','',0),
	(1751,2,'2012-09-14 16:13:19','2012-09-14 15:13:19','','italianesi3','','inherit','closed','closed','','italianesi3-3','','','2012-09-14 16:13:19','2012-09-14 15:13:19','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/italianesi32.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1752,2,'2012-09-14 15:03:53','2012-09-14 14:03:53','<div style=\"text-align: justify;\">Esiste una tragedia inaudita, rimossa dai libri di storia, consumata fino a qualche tempo fa a pochi chilometri dalle nostre case. Alla fine della seconda guerra mondiale, migliaia di soldati e civili italiani rimangono intrappolati in Albania con l\'avvento del regime dittatoriale e lì sono costretti a vivere in un clima di terrore e a essere oggetto di periodiche persecuzioni. Con l\'accusa di attività sovversiva ai danni del regime la maggior parte di essi viene condannata e poi rimpatriata in Italia. Donne e bambini vengono invece trattenuti e internati in campi di prigionia con la sola colpa di essere mogli e figli di italiani. Vivono in alloggi circondati da filo spinato, controllati dalla polizia segreta del regime, sottoposti a interrogatori, appelli quotidiani, lavori forzati e torture. In quei campi di prigionia rimangono quarant\'anni, dimenticati.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Succede questo a Tonino, il personaggio del nuovo acclamato monologo del calabrese Saverio La Ruina, più volte premio Ubu, uno degli attori-autori più bravi della scena contemporanea, artefice di un teatro diretto, coinvolgente e impegnato. Tonino nasce nel 1951 e vive quarant\'anni nel mito del padre e dell\'Italia che raggiunge finalmente nel 1991, quando cade la dittatura in Albania. Parla bene l’italiano, anche se in Italia non c’è mai stato. Ha imparato quella lingua dal vecchio sarto del campo di concentramento, che gli ha insegnato anche il suo mestiere. Vive nell\'attesa di volare in Italia per raggiungere il padre mai conosciuto. Sogna aerei, città d\'arte e musica. Finirà come i 365 che, riconosciuti profughi dallo Stato italiano, effettivamente arrivarono nel belpaese. Italianesi, cioè, convinti di essere accolti come eroi e invece per paradosso condannati ad essere italiani in Albania e albanesi in Italia. Storie vere e dimenticate, su cui ora è il teatro a gettare un fascio di luce e di risarcimento.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 28 novembre 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\n<em>Scena Verticale - Castrovillari</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">ITALIANESI</h3>\r\n<div>di e con <strong>Saverio La Ruina</strong></div>\r\n<div>musiche originali <strong>Roberto Cherillo</strong></div>\r\n<div>disegno luci <strong>Dario De Luca</strong></div>\r\n<div><em>testo finalista al Premio Riccione per il Teatro 2011</em></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Italianesi','','inherit','closed','closed','','201-revision-12','','','2012-09-14 15:03:53','2012-09-14 14:03:53','',201,'http://www.teatroclubudine.it/1752-201-revision-12/',0,'revision','',0),
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	(1754,2,'2012-09-14 16:13:33','2012-09-14 15:13:33','<div style=\"text-align: justify;\">Esiste una tragedia inaudita, rimossa dai libri di storia, consumata fino a qualche tempo fa a pochi chilometri dalle nostre case. Alla fine della seconda guerra mondiale, migliaia di soldati e civili italiani rimangono intrappolati in Albania con l\'avvento del regime dittatoriale e lì sono costretti a vivere in un clima di terrore e a essere oggetto di periodiche persecuzioni. Con l\'accusa di attività sovversiva ai danni del regime la maggior parte di essi viene condannata e poi rimpatriata in Italia. Donne e bambini vengono invece trattenuti e internati in campi di prigionia con la sola colpa di essere mogli e figli di italiani. Vivono in alloggi circondati da filo spinato, controllati dalla polizia segreta del regime, sottoposti a interrogatori, appelli quotidiani, lavori forzati e torture. In quei campi di prigionia rimangono quarant\'anni, dimenticati.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Succede questo a Tonino, il personaggio del nuovo acclamato monologo del calabrese Saverio La Ruina, più volte premio Ubu, uno degli attori-autori più bravi della scena contemporanea, artefice di un teatro diretto, coinvolgente e impegnato. Tonino nasce nel 1951 e vive quarant\'anni nel mito del padre e dell\'Italia che raggiunge finalmente nel 1991, quando cade la dittatura in Albania. Parla bene l’italiano, anche se in Italia non c’è mai stato. Ha imparato quella lingua dal vecchio sarto del campo di concentramento, che gli ha insegnato anche il suo mestiere. Vive nell\'attesa di volare in Italia per raggiungere il padre mai conosciuto. Sogna aerei, città d\'arte e musica. Finirà come i 365 che, riconosciuti profughi dallo Stato italiano, effettivamente arrivarono nel belpaese. Italianesi, cioè, convinti di essere accolti come eroi e invece per paradosso condannati ad essere italiani in Albania e albanesi in Italia. Storie vere e dimenticate, su cui ora è il teatro a gettare un fascio di luce e di risarcimento.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 28 novembre 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\n<em>Scena Verticale - Castrovillari</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">ITALIANESI</h3>\r\n<div>di e con <strong>Saverio La Ruina</strong></div>\r\n<div>musiche originali <strong>Roberto Cherillo</strong></div>\r\n<div>disegno luci <strong>Dario De Luca</strong></div>\r\n<div><em>testo finalista al Premio Riccione per il Teatro 2011</em></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Italianesi','','inherit','closed','closed','','201-revision-13','','','2012-09-14 16:13:33','2012-09-14 15:13:33','',201,'http://www.teatroclubudine.it/1754-201-revision-13/',0,'revision','',0),
	(1755,2,'2012-09-14 16:16:06','2012-09-14 15:16:06','','Copia di DORIS DAY','','inherit','closed','closed','','copia-di-doris-day','','','2012-09-14 16:16:06','2012-09-14 15:16:06','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/Copia-di-DORIS-DAY.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1756,2,'2012-09-14 15:15:18','2012-09-14 14:15:18','<div style=\"text-align: justify;\">Remake di un memorabile spettacolo anni ’90, in cui tre attori friulani, beniamini del pubblico regionale, si rivestono per la seconda volta dei panni en travesti  di tre adorabili vecchiette, messe al bando dagli altri ma ancora piene di vitalità e capacità di illusione. Sono Angiolina (Claudio Mezzelani), che di cervello ne ha sempre avuto poco e vive ancora nella sua bolla di niente; Amalia (Claudio de Maglio), già attrice di successo e di fascino, ma ormai sull’orlo della nevrosi e del tracollo economico; infine Augusta (Massimo Somaglino), dispotica, saccente, intransigente con gli altri e con se stessa, ricca sfondata e brutta da far paura, ma  intelligente e di proverbiale tracotanza negli scontri con le amiche.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Le “ragazze” hanno fatto insieme l’asilo, le elementari, le medie, le superiori e l’università. Vedove, madri di figli che non le vogliono vedere e che non telefonano, invise (o abbandonate) da parenti e conoscenti, le amiche si vedono sì e no due volte l’anno, ma da dodici passano Natale e Santo Stefano nella casetta di campagna di Amalia. Ed ecco che nell’ultimo Natale si osano dire cose che per decenni non sono state dette …</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Tra comicità leggera e un filo di malinconia, è un piccolo affresco agrodolce che affronta anche la solitudine della vecchiaia, dimenticata nel gran circo distratto del mondo contemporaneo.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 19 dicembre 2012</strong>\r\nAuditorium Zanon  ore 21\r\n<em>Teatri a Km 0, in sinergia tra le stagioni Akropolis 12 e Teatro Contatto</em>\r\n<em>Vettori Ultramondo - udine</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">La vita non è un film di Doris Day</h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">di <strong>Mino Bellei</strong>\r\ndi e con <strong>Claudio de Maglio, Claudio Mezzelani, Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\n</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','La vita non è un film di Doris Day','','inherit','closed','closed','','222-revision-9','','','2012-09-14 15:15:18','2012-09-14 14:15:18','',222,'http://www.teatroclubudine.it/1756-222-revision-9/',0,'revision','',0),
	(1757,2,'2012-09-14 16:16:41','2012-09-14 15:16:41','','Copia di DORIS DAY','','inherit','closed','closed','','copia-di-doris-day-2','','','2012-09-14 16:16:41','2012-09-14 15:16:41','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/Copia-di-DORIS-DAY1.jpeg',0,'attachment','image/jpeg',0),
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	(1759,2,'2012-09-14 16:16:17','2012-09-14 15:16:17','<div style=\"text-align: justify;\">Remake di un memorabile spettacolo anni ’90, in cui tre attori friulani, beniamini del pubblico regionale, si rivestono per la seconda volta dei panni en travesti  di tre adorabili vecchiette, messe al bando dagli altri ma ancora piene di vitalità e capacità di illusione. Sono Angiolina (Claudio Mezzelani), che di cervello ne ha sempre avuto poco e vive ancora nella sua bolla di niente; Amalia (Claudio de Maglio), già attrice di successo e di fascino, ma ormai sull’orlo della nevrosi e del tracollo economico; infine Augusta (Massimo Somaglino), dispotica, saccente, intransigente con gli altri e con se stessa, ricca sfondata e brutta da far paura, ma  intelligente e di proverbiale tracotanza negli scontri con le amiche.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Le “ragazze” hanno fatto insieme l’asilo, le elementari, le medie, le superiori e l’università. Vedove, madri di figli che non le vogliono vedere e che non telefonano, invise (o abbandonate) da parenti e conoscenti, le amiche si vedono sì e no due volte l’anno, ma da dodici passano Natale e Santo Stefano nella casetta di campagna di Amalia. Ed ecco che nell’ultimo Natale si osano dire cose che per decenni non sono state dette …</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Tra comicità leggera e un filo di malinconia, è un piccolo affresco agrodolce che affronta anche la solitudine della vecchiaia, dimenticata nel gran circo distratto del mondo contemporaneo.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 19 dicembre 2012</strong>\r\nAuditorium Zanon  ore 21\r\n<em>Teatri a Km 0, in sinergia tra le stagioni Akropolis 12 e Teatro Contatto</em>\r\n<em>Vettori Ultramondo - udine</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">La vita non è un film di Doris Day</h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">di <strong>Mino Bellei</strong>\r\ndi e con <strong>Claudio de Maglio, Claudio Mezzelani, Massimo Somaglino</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','La vita non è un film di Doris Day','','inherit','closed','closed','','222-revision-10','','','2012-09-14 16:16:17','2012-09-14 15:16:17','',222,'http://www.teatroclubudine.it/1759-222-revision-10/',0,'revision','',0),
	(1760,2,'2012-09-14 16:19:08','2012-09-14 15:19:08','','Copia di 05Perrotta1_Atto_finale','','inherit','closed','closed','','copia-di-05perrotta1_atto_finale','','','2012-09-14 16:19:08','2012-09-14 15:19:08','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/Copia-di-05Perrotta1_Atto_finale.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1761,2,'2012-09-14 15:23:15','2012-09-14 14:23:15','<p style=\"text-align: justify;\">Dal romanzo incompiuto di Flaubert Bouvard e Pécuchet, un quadro sull’abissale e ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio. Sono i due memorabili impiegati parigini che, nella riscrittura di Mario Perrotta, si trasformano in due uomini del nostro tempo, uno leccese, uno bolognese, chiusi volontariamente in un non-luogo non meglio identificato, dove tentano l’impresa impossibile: affrontare il dolore dell’esistenza con lo studio e l’indagine del web e illudersi di cercare e trovare nel labirinto della rete una possibile soluzione. Chissà, anche dio. Ma la loro sarà solo una vorticosa ascesa verso il ridicolo involontario. Nonostante la protesi della tastiera, mancheranno ogni occasione, compreso il suicidio, trovandosi infine costretti a vivere con l’unica certezza della solitudine o a imprecare contro l’autore che li lascia così, a mezzo, incompiuti. Soli come siamo tutti noi, in mezzo a milioni di persone, chiusi in casa per paura del vicino, incapaci di comunicare o di farlo solo in astratte piazze virtuali. Soli davanti alla vita e al suo mistero impenetrabile.\r\nDopo lo scontro frontale di Misantropo tra individuo e società e dopo il disastro sociale de I Cavalieri – Aristofane cabaret, con questo spettacolo pieno di spietata ironia si chiude la Trilogia, premiata Ubu, che Mario Perrotta ha dedicato all’”individuo sociale”, perso nella società occidentale che qui pare in caduta libera verso la sua disgregazione.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 22 gennaio 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Compagnia del Teatro dell’Argine – San Lazzaro di Savena, Bologna</em></p>\r\n\r\n<div><strong>ATTO FINALE. FLAUBERT</strong></div>\r\n<div>da<em> Bouvard e Pécuchet</em> di Flaubert</div>\r\n<div>di <strong>Mario Perrotta</strong></div>\r\n<div>musiche dal vivo <strong>Mario Arcari </strong></div>\r\n<div>video <strong>Chiara Idrusa Scrimieri</strong></div>\r\n<div>con <strong>Mario Perrotta, Lorenzo Ansaloni, Paola Roscioli, Mario Arcari</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Mario Perrotta</strong></div>\r\n<div><em>premio Ubu 2011 per la Trilogia dell’individuo sociale</em></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Atto Finale. Flaubert.','','inherit','closed','closed','','247-revision-8','','','2012-09-14 15:23:15','2012-09-14 14:23:15','',247,'http://www.teatroclubudine.it/1761-247-revision-8/',0,'revision','',0),
	(1762,2,'2012-09-14 16:23:26','2012-09-14 15:23:26','','Copia di _DSC0146','','inherit','closed','closed','','copia-di-_dsc0146','','','2012-09-14 16:23:26','2012-09-14 15:23:26','',292,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/Copia-di-_DSC0146.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1763,2,'2012-09-14 16:23:42','2012-09-14 15:23:42','','Copia di _DSC0146','','inherit','closed','closed','','copia-di-_dsc0146-2','','','2012-09-14 16:23:42','2012-09-14 15:23:42','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/09/Copia-di-_DSC0146.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1764,2,'2012-09-14 15:46:46','2012-09-14 14:46:46','<p style=\"text-align: justify;\">Un monologo per smascherare i traffici illeciti dei rifiuti urbani, e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Al punto da far dire che il vero asso nella manica è “quello di monnezza” e cioè che l\'immondizia smaltita illegalmente offre grandi possibilità di arricchimento. Soprattutto alla malavita.\r\nContro questo male reagisce il personaggio di Marietta, che si conquista a poco a poco una nuova coscienza ecologica e civile. La sua vita è ritmata dai veleni delle discariche: prima a Pianura, nel napoletano, dove sono state sversate tonnellate di rifiuti e di pericolosissimi liquidi chimici provenienti dall’Acna di Cencio, i cui fumi tossici le hanno ucciso tutta la famiglia; poi a Giugliano, alle porte di Napoli. Marietta però impara in un quartiere di Roma la pratica della raccolta differenziata e la esporta nel paese di origine, anche a costo di compromettere definitivamente i rapporti con il marito malavitoso, in un conflitto che diventa scontro insanabile tra due modi di concepire l’ambiente, la legalità e la vita.\r\nCon questo nuovo coraggioso lavoro, Ulderico Pesce prosegue a teatro la vena politica del suo personale teatro civile, già applaudito ad Akrópolis. Il testo è stato scritto sulla base della documentazione ufficiale della Magistratura italiana e del Rapporto ecomafie di Legambiente, con citazione di molte indagini ancora in corso. Nello spettacolo si denunciano i clan della camorra, dediti a questa fruttuosa attività, i funzionari delle Istituzioni pubbliche coinvolti e i titolari delle “finte” ditte di compost fertilizzante per l’agricoltura, che sempre più spesso scaricano rifiuti tossici in discariche abusive o sulla terra agricola.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 26 marzo 2013</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Centro Mediterraneo delle Arti con Legambiente e Teatro dei Filodrammatici di Milano</em></p>\r\n<strong>ASSO DI MONNEZZA</strong>\r\ndi e con <strong>Ulderico Pesce</strong>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Asso di monnezza','','inherit','closed','closed','','292-revision-4','','','2012-09-14 15:46:46','2012-09-14 14:46:46','',292,'http://www.teatroclubudine.it/1764-292-revision-4/',0,'revision','',0),
	(1765,2,'2012-09-14 14:28:03','2012-09-14 13:28:03','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-137','','','2012-09-14 14:28:03','2012-09-14 13:28:03','',82,'http://www.teatroclubudine.it/1765-82-revision-137/',0,'revision','',0),
	(1786,1,'2012-10-07 20:00:25','2012-10-07 19:00:25','','Archivio','','publish','closed','closed','','archivio','','','2012-10-07 20:04:14','2012-10-07 19:04:14','',517,'http://www.teatroclubudine.it/?page_id=1786',0,'page','',0),
	(1772,2,'2012-09-26 14:45:05','2012-09-26 13:45:05','<h4><strong>AKRÒPOLIS  3 - PERCORSI DI TEATRO CIVILE</strong></h4>\n<h4><strong>Stagione Teatrale 2002/2003</strong></h4>\n<div></div>\n<div>17 NOVEMBRE 2002 – ore 20,45</div>\n<div>Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”</div>\n<div><strong>PARLAMENTO CHIMICO – STORIE DI PLASTICA</strong></div>\n<div>Jolefilm in collaborazione con Armunia Festival Costa degli Etruschi</div>\n<div>Di Francesco Niccolini e Marco Paolini</div>\n<div>Con Marco Paolini</div>\n<div></div>\n<div>9 DICEMBRE 2002 – ore 20,45</div>\n<div>Auditorium Zanon – Udine</div>\n<div><strong>DANTE – INFERNO</strong></div>\n<div>Compagnia Lombardi-Tiezzi in collaborazione con Armunia Festival Costa degli Etruschi</div>\n<div>Di e con Sandro Lombardi e David Riondino</div>\n<div>Regia di Federico Tiezzi</div>\n<div></div>\n<div>20 DICEMBRE 2002 – ore 20,45</div>\n<div>Teatro “Lavaroni” di Artegna</div>\n<div><strong>GINESTRE A PORTELLA</strong></div>\n<div>Casa degli Alfieri e Viartisti Teatro in collaborazione con il Festival Asti Teatro</div>\n<div>Regia di Luciano Nattino</div>\n<div></div>\n<div>10 GENNAIO 2003 – ore 20,45</div>\n<div>Sala “G.Madrassi” – Udine</div>\n<div><strong>TERRA D’ACQUA</strong></div>\n<div>Teatro di Ivrea</div>\n<div>Di Bruno Macaro e Lucilla Giagnoni</div>\n<div>Con Lucilla Giagnoni</div>\n<div>Regia di Bruno Macaro</div>\n<div></div>\n<div>24 GENNAIO 2003 – ore 20,45</div>\n<div>Auditorium Comunale di Pasian di Prato</div>\n<div><strong>AL PLACIDO DON – FANTASMI DAL FIUME</strong></div>\n<div>Teatro delle Albe – Ravenna Teatro</div>\n<div>Di Renata Molinari e Luigi Dadina</div>\n<div>Con Luigi Dadina</div>\n<div></div>\n<div>7 FEBBRAIO 2003 – ore 20,45</div>\n<div>Palazzo Pico di Fagagna</div>\n<div><strong>SERATA DI GALA – OMAGGIO AD HAROLD PINTER</strong></div>\n<div>Teatro Metastasio</div>\n<div>Di e con Claudio Morganti</div>\n<div></div>\n<div>15 MARZO 2003 – ore 20,45</div>\n<div>Auditorium Zanon – Udine</div>\n<div><strong>IL CHE : VITA E MORTE DI ERNESTO GUEVARA</strong></div>\n<div>A.T.I.R. in collaborazione con Teatro del Buratto</div>\n<div>Di Michela Marelli</div>\n<div>Con Maria Pilar Perez Aspa, Riccardo Tordoni, Sandra Zoccolan</div>\n<div>Regia di Serena Sinigaglia</div>\n<div></div>\n<div>24 MARZO 2003 – ore 20,45</div>\n<div>Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”</div>\n<div><strong>CANTATA DEL SECOLO BREVE</strong></div>\n<div>Théatre du Vidy di Losanna – Nota di Udine</div>\n<div>Di Giovanna Marini</div>\n<div>Con Giovanna Marini, Francesca Breschi, Patrizia Bovi e Patrizia Nasini</div>\n<div></div>','AKROPOLIS 3','','inherit','closed','closed','','1583-revision-7','','','2012-09-26 14:45:05','2012-09-26 13:45:05','',1583,'http://www.teatroclubudine.it/1772-1583-revision-7/',0,'revision','',0),
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ore 21</div>\n<div>Mercadante Teatro Stabile di Napoli</div>\n<div><strong>Gomorra</strong></div>\n<div>di Roberto Saviano e Mario Gelardi</div>\n<div>con Ivan Castiglione, Francesco Di Leva, Giuseppe Gaudino</div>\n<div>Giuseppe Miale di Mauro, Adriano Pantaleo</div>\n<div>e con la partecipazione straordinaria di Ernesto Mahieux</div>\n<div>regia Mario Gelardi</div>\n<div></div>\n<div>sabato 24 gennaio 2009 / Teatro Palamostre – ore 21</div>\n<div>CTB Teatro Stabile di Brescia</div>\n<div><strong>La badante</strong></div>\n<div>testo di Cesare Lievi</div>\n<div>con Ludovica Modugno</div>\n<div>e con Emanuele Carucci Viterbi, Leonardo De Colle, Paola Di Meglio, Giuseppina Turra</div>\n<div>regia Cesare Lievi</div>\n<div>spettacolo fuori abbonamento in collaborazione tra Akrópolis 9 e Teatro Contatto</div>\n<div></div>\n<div>venerdì 30 gennaio 2009 / Teatro Palamostre  - ore 21</div>\n<div>Compagnia Veronica Cruciani</div>\n<div><strong>Il Ritorno</strong></div>\n<div>di Sergio Pierattini</div>\n<div>con Gigio Alberti, Alex Cendron, Veronica Cruciani, Milvia Marigliano</div>\n<div>progetto e regia Veronica Cruciani</div>\n<div></div>\n<div>domenica 8 febbraio 2009 / Teatro San Giorgio – ore 21</div>\n<div>Teatro Stabile Catania</div>\n<div>in collaborazione con Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa</div>\n<div><strong>‘U Ciclopu</strong></div>\n<div>traduzione in siciliano di Luigi Pirandello</div>\n<div>con Vincenzo Pirrotta</div>\n<div>e Giovanni Calcagno, Filippo Luna, Antonio Silvia, Andra Gambadoro, Luca Mauceri</div>\n<div>Marcello Montalto, Giovanni Parrinello, Alessandro Romano, Maio Spolidoro, Salvatore Tringali</div>\n<div>regia Vincenzo Pirrotta</div>\n<div></div>\n<div>venerdì 13 febbraio 2009  / Teatro Palamostre  - ore 21</div>\n<div>(matinèe studenti sabato 14 febbraio – ore 11)</div>\n<div>Nuovo Teatro – Napoli</div>\n<div><strong>La notte delle lucciole</strong></div>\n<div>da Leonardo Sciascia e Pier Paolo Pasolini</div>\n<div>di Roberto Andò e Marco Baliani</div>\n<div>con Marco Baliani,</div>\n<div>e Coco Leonardi  e con la partecipazione di sei bambini</div>\n<div>drammaturgia e regia Roberto Andò</div>\n<div></div>\n<div>giovedì 26 febbraio 2009 / Teatro Palamostre  - ore 21</div>\n<div>Questa Nave -  Marghera</div>\n<div><strong>Nuvole Barocche</strong></div>\n<div>drammaturgia, coreografia e interpretazione di</div>\n<div>Gabriele Di Luca, Massimiliano Setti, Luca Stano</div>\n<div></div>\n<div>martedì 10 marzo 2009 / Teatro Palamostre  - ore 21</div>\n<div>Il Teatro delle Donne – Calenzano (FI) / Centro Nazionale di Drammaturgia</div>\n<div><strong>Donna non rieducabile</strong></div>\n<div>memorandum teatrale su Anna Politkovskaja</div>\n<div>testo di Stefano Massini</div>\n<div>con Luisa Cattaneo e Roberto Gioffrè</div>\n<div>regia Stefano Massini</div>\n<div></div>\n<div>venerdì 13 marzo 2009 / Teatro San Giorgio – ore 21</div>\n<div>CSS Teatro stabile di innovazione del FVG / Associazione Un ponte per...</div>\n<div><strong>Canto per Falluja</strong></div>\n<div>di Francesco Niccolini</div>\n<div>con Roberta Biagiarelli, Paolo Fagiolo, Adriana Vasques</div>\n<div>regia Rita Maffei</div>\n<div>spettacolo fuori abbonamento in collaborazione tra Akrópolis 9 e Teatro Contatto</div>\n<div></div>\n<div>venerdì 7 aprile  2009 / Teatro Palamostre – ore 21</div>\n<div>Teatro Club Udine</div>\n<div><strong>Tandem / letture e punture sui tempi moderni</strong></div>\n<div>uno spettacolo di  Angela Felice  e Paolo Patui</div>\n<div>interventi musicali Piero Sidoti</div>\n<div>illustrazioni Gianluca Buttolo</div>\n<div></div>\n<div></div>','AKROPOLIS 9','','inherit','closed','closed','','1608-revision-2','','','2012-09-26 14:29:52','2012-09-26 13:29:52','',1608,'http://www.teatroclubudine.it/1768-1608-revision-2/',0,'revision','',0),
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ore 21</div>\r\n<div>Mercadante Teatro Stabile di Napoli</div>\r\n<div><strong>Gomorra</strong></div>\r\n<div>di Roberto Saviano e Mario Gelardi</div>\r\n<div>con Ivan Castiglione, Francesco Di Leva, Giuseppe Gaudino</div>\r\n<div>Giuseppe Miale di Mauro, Adriano Pantaleo</div>\r\n<div>e con la partecipazione straordinaria di Ernesto Mahieux</div>\r\n<div>regia Mario Gelardi</div>\r\n<div></div>\r\n<div>sabato 24 gennaio 2009</div>\r\n<div>Teatro Palamostre – ore 21</div>\r\n<div>CTB Teatro Stabile di Brescia</div>\r\n<div><strong>La badante</strong></div>\r\n<div>testo di Cesare Lievi</div>\r\n<div>con Ludovica Modugno</div>\r\n<div>e con Emanuele Carucci Viterbi, Leonardo De Colle, Paola Di Meglio, Giuseppina Turra</div>\r\n<div>regia Cesare Lievi</div>\r\n<div>spettacolo fuori abbonamento in collaborazione tra Akrópolis 9 e Teatro Contatto</div>\r\n<div></div>\r\n<div>venerdì 30 gennaio 2009</div>\r\n<div>Teatro Palamostre  - ore 21</div>\r\n<div>Compagnia Veronica Cruciani</div>\r\n<div><strong>Il Ritorno</strong></div>\r\n<div>di Sergio Pierattini</div>\r\n<div>con Gigio Alberti, Alex Cendron, Veronica Cruciani, Milvia Marigliano</div>\r\n<div>progetto e regia Veronica Cruciani</div>\r\n<div></div>\r\n<div>domenica 8 febbraio 2009</div>\r\n<div>Teatro San Giorgio – ore 21</div>\r\n<div>Teatro Stabile Catania</div>\r\n<div>in collaborazione con Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa</div>\r\n<div><strong>‘U Ciclopu</strong></div>\r\n<div>traduzione in siciliano di Luigi Pirandello</div>\r\n<div>con Vincenzo Pirrotta</div>\r\n<div>e Giovanni Calcagno, Filippo Luna, Antonio Silvia, Andra Gambadoro, Luca Mauceri</div>\r\n<div>Marcello Montalto, Giovanni Parrinello, Alessandro Romano, Maio Spolidoro, Salvatore Tringali</div>\r\n<div>regia Vincenzo Pirrotta</div>\r\n<div></div>\r\n<div>venerdì 13 febbraio 2009</div>\r\n<div>Teatro Palamostre  - ore 21</div>\r\n<div>(matinèe studenti sabato 14 febbraio – ore 11)</div>\r\n<div>Nuovo Teatro – Napoli</div>\r\n<div><strong>La notte delle lucciole</strong></div>\r\n<div>da Leonardo Sciascia e Pier Paolo Pasolini</div>\r\n<div>di Roberto Andò e Marco Baliani</div>\r\n<div>con Marco Baliani,</div>\r\n<div>e Coco Leonardi  e con la partecipazione di sei bambini</div>\r\n<div>drammaturgia e regia Roberto Andò</div>\r\n<div></div>\r\n<div>giovedì 26 febbraio 2009</div>\r\n<div>Teatro Palamostre  - ore 21</div>\r\n<div>Questa Nave -  Marghera</div>\r\n<div><strong>Nuvole Barocche</strong></div>\r\n<div>drammaturgia, coreografia e interpretazione di</div>\r\n<div>Gabriele Di Luca, Massimiliano Setti, Luca Stano</div>\r\n<div></div>\r\n<div>martedì 10 marzo 2009</div>\r\n<div>Teatro Palamostre  - ore 21</div>\r\n<div>Il Teatro delle Donne – Calenzano (FI) / Centro Nazionale di Drammaturgia</div>\r\n<div><strong>Donna non rieducabile</strong></div>\r\n<div>memorandum teatrale su Anna Politkovskaja</div>\r\n<div>testo di Stefano Massini</div>\r\n<div>con Luisa Cattaneo e Roberto Gioffrè</div>\r\n<div>regia Stefano Massini</div>\r\n<div></div>\r\n<div>venerdì 13 marzo 2009</div>\r\n<div>Teatro San Giorgio – ore 21</div>\r\n<div>CSS Teatro stabile di innovazione del FVG / Associazione Un ponte per...</div>\r\n<div><strong>Canto per Falluja</strong></div>\r\n<div>di Francesco Niccolini</div>\r\n<div>con Roberta Biagiarelli, Paolo Fagiolo, Adriana Vasques</div>\r\n<div>regia Rita Maffei</div>\r\n<div>spettacolo fuori abbonamento in collaborazione tra Akrópolis 9 e Teatro Contatto</div>\r\n<div></div>\r\n<div>venerdì 7 aprile  2009</div>\r\n<div>Teatro Palamostre – ore 21</div>\r\n<div>Teatro Club Udine</div>\r\n<div><strong>Tandem / letture e punture sui tempi moderni</strong></div>\r\n<div>uno spettacolo di  Angela Felice  e Paolo Patui</div>\r\n<div>interventi musicali Piero Sidoti</div>\r\n<div>illustrazioni Gianluca Buttolo</div>\r\n<div></div>\r\n<div></div>','AKROPOLIS 9','','inherit','closed','closed','','1608-revision-4','','','2012-09-26 14:31:40','2012-09-26 13:31:40','',1608,'http://www.teatroclubudine.it/1770-1608-revision-4/',0,'revision','',0),
	(1780,2,'2012-10-02 15:22:04','2012-10-02 14:22:04','<p style=\"text-align: justify;\">Akrópolis 13 inizia il suo percorso con un omaggio a Pier Paolo Pasolini, a novant’anni dalla nascita. Un incontro sinergico tra diverse personalità artistiche per un concerto intenso tra poesia e musica: CANTO POPOLARE propone un percorso poetico all\'interno dell\'opera di uno dei più grandi scrittori del \'900 italiano, a cui il talento di Maddalena Crippa dà voce e vita. La sua voce, raffinatissima ed intensa attrice, dalla brillante e rigorosa carriera, tra le grandi protagoniste della scena internazionale, si veste dell\'opera e del pensiero di Pasolini, mettendone a nudo la sconvolgente densità poetica.<strong></strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 7 novembre 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\nTieffe Teatro Stabile di Innovazione - Milano</p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>CANTO POPOLARE - PAROLE E SUONI PER PIER PAOLO PASOLINI</strong></h3>\r\n&nbsp;\r\n<div>testi di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong></div>\r\n<div>voce recitante  <strong>Maddalena Crippa</strong></div>\r\n<div>musiche <strong>Paolo  Schianchi</strong></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Canto popolare - parole e suoni per Pier Paolo Pasolini','','inherit','closed','closed','','189-revision-17','','','2012-10-02 15:22:04','2012-10-02 14:22:04','',189,'http://www.teatroclubudine.it/1780-189-revision-17/',0,'revision','',0),
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	(1785,1,'2012-08-09 08:46:01','2012-08-09 07:46:01','<div>Uno dei romanzi più importanti e dimenticati del secondo ‘900 italiano, uscito nel 1962. Un profetico, agrodolce racconto, quasi pasoliniano, sul tunnel senza uscita in cui la civiltà del danaro e del boom si è sempre più infilata. E’ <strong>“La</strong> <strong>vita agra”</strong> di Luciano Bianciardi che, come di consueto, sarà letto da <strong>Paolo Patui</strong> e commentato da <strong>Angela Felice</strong> nella accogliente cornice della corte di Palazzo Morpurgo, per la quarta edizione delle fortunate <strong>Letture in corte</strong>, promosse dal Teatro Club per UdinEstate in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Udine.</div>\r\n<div>Di  tutto rilievo gli ospiti che, nei tre appuntamenti in programma, garantiranno alle serate spunti e riflessioni, mentre a sua volta il cantautore <strong>Piero Sidoti</strong> farà da costante colonna sonora con gli interventi musicali delle sue raffinate canzoni d’autore.</div>\r\n<div></div>\r\n<div></div>\r\n<div>FOTO PIERO SIDOTI</div>\r\n<div></div>\r\n<div></div>\r\n<div></div>\r\n<div>\r\n<div>Giovedì 5 agosto</div>\r\n<div><strong>1^ parte. La missione.</strong></div>\r\n<div>con la partecipazione straordinaria di <strong>Luciana Bianciardi</strong></div>\r\n<div></div>\r\n<div></div>\r\n<div>Giovedì 12 agosto</div>\r\n<div><strong>2^ parte.</strong> <strong>I sospetti.</strong></div>\r\n<div>con la partecipazione straordinaria di <strong>Mario Dondero</strong></div>\r\n<div></div>\r\n<div></div>\r\n<div>Giovedì 19 agosto</div>\r\n<div><strong>3^ parte.</strong> <strong>Boom.</strong></div>\r\n<div>con la partecipazione straordinaria di<strong> Furio Honsell</strong></div>\r\n<div></div>\r\n</div>','Notizia del  15 luglio  2010','','inherit','closed','closed','','1508-revision-4','','','2012-08-09 08:46:01','2012-08-09 07:46:01','',1508,'http://www.teatroclubudine.it/1785-1508-revision-4/',0,'revision','',0),
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	(1815,2,'2012-10-25 17:01:40','2012-10-25 16:01:40','<strong>Venerdì 9 novembre 2012 - h 18.00</strong>\r\n<strong>Teatro S.Giorgio</strong>\r\nvia Quintino Sella Tel. 0432 504765\r\n<strong>DAVID COPPERFIELD</strong>\r\nlegge Rita Maffei\r\nreading a cura del CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\r\n<em>ingresso libero</em>\r\n\r\n<strong>Venerdì 23 novembre 2012 - h 19.00</strong>\r\n<strong>Spazio Venezia</strong>\r\nvia Stuparich n. 3, Tel. 0432 507953\r\n<strong>SIKES AND NANCY</strong>\r\nda Oliver Twist\r\nlegge Paolo Fagiolo\r\ndrammaturgia sonora Andrea Gulli\r\nreading a cura del Teatro Club Udine\r\n<em>ingresso libero</em>\r\n\r\n<strong>Venerdì 7 dicembre 2012 - h 18.00</strong>\r\n<strong>Ex-Oratorio del Cristo</strong>\r\nlargo Ospedale Vecchio 10/2, Tel. 0432 504340\r\n<strong>IL PROCESSO DI PICKWICK</strong>\r\nleggono Claudio de Maglio e allievi\r\nreading a cura della Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe\r\n<em>ingresso libero</em>\r\n\r\n<strong>Sabato 15 dicembre 2012 - h 20.45</strong>\r\n<strong>Teatro Nuovo Giovanni da Udine</strong>\r\nvia Trento 4, Tel. 0432 248411\r\n<strong>UN CANTO DI NATALE</strong>\r\nlegge Fabrizio Gifuni\r\nalla tromba Andrea Pandolfo\r\nreading a cura del Teatro Nuovo Giovanni da Udine\r\n<em>ingresso € 10,00</em>\r\n<em>prevendite da martedì 20 novembre 2012</em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Dickens 1812 / 2012 - Un palco e un libro</strong>\r\n\r\nè un progetto di <strong>Marisa Sestito</strong>\r\n\r\ne un\'iniziativa di\r\n<strong>Fondazione Teatro Nuovo Giovanni da Udine</strong>\r\n<strong>CSS Teatro stabile di innovazione del FVG</strong>\r\n<strong>Teatro Club Udine</strong>\r\n<strong>Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe</strong>\r\n\r\n&nbsp;','progetto \"Dickens 1812/2012 un palco e un libro\" a cura di Marisa Sestito','','publish','closed','closed','','presentazione-del-libro-readings-di-charles-dickens-a-cura-di-marisa-sestito','','','2013-10-03 09:46:56','2013-10-03 08:46:56','',0,'http://www.teatroclubudine.it/?p=1815',0,'post','',0),
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	(2478,2,'2013-12-12 13:12:54','2013-12-12 12:12:54','<div style=\"text-align: center;\">\r\n<p align=\"center\"><strong>TEATRO CLUB UDINE</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>AKRÓPOLIS.14 - percorsi di teatro civile</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><em> </em><em>in collaborazione con</em></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe e Libreria Friuli</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><em>presenta</em></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>mercoledì 18 dicembre 2013 – ore 18</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong><em>Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe</em></strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong><em>( Udine, Largo Ospedale Vecchio n. 10 )</em></strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n\r\n<h3 align=\"center\"><strong>UNA FANTASIA DI NATALE</strong></h3>\r\n<h3 align=\"center\"><strong>L’INVASATO E IL PATTO DEL FANTASMA</strong></h3>\r\n<p align=\"center\">di <strong>Charles Dickens</strong></p>\r\n<p align=\"center\">reading a più voci</p>\r\n<p align=\"center\"><em>con</em></p>\r\n<p align=\"center\">Claudio de Maglio e gli studenti dell’Accademia Nico Pepe</p>\r\n<p align=\"center\">Gianni Cianchi, Maila D’Aronco, Fabiano Fantini, Angela Felice,</p>\r\n<p align=\"center\">Stefano Rizzardi, Massimo Somaglino, Daniela Zorzini</p>\r\n<p align=\"center\"><em> </em></p>\r\n<p align=\"center\"><em>un progetto a cura di <strong>Marisa Sestito</strong></em></p>\r\n<p align=\"center\"><em> </em></p>\r\n<a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/12/charle-dickens-fantasia-natale.bmp\"><img class=\"size-full wp-image-2466\" title=\"charle dickens fantasia natale\" src=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/12/charle-dickens-fantasia-natale.bmp\" alt=\"\" /></a>\r\n\r\nRitorna Dickens, dopo il fortunato progetto a quattro tappe dedicato nel 2012 ai suoi <em>Readings</em>, con un’altra storia, <em>Una fantasia di Natale</em>, che è il titolo rinnovato del racconto<em> L’invasato e il patto del fantasma</em>, che Marisa Sestito ha tradotto in una nuova riedizione fresca di stampa per i tipi Marsilio. E, ancora una volta, vi si narra una magica e sconcertante vicenda, di cui la lettura non stop, in alternanza tra tante voci, ambisce a restituire i chiaroscuri, la miscela di comico e tragico, le ombre di disperazione e le fuoriuscite di luce. Tutto ruota intorno al patto scellerato che uno scienziato, il chimico Redlaw, stringe con il suo Doppio per ottenere il miraggio della felicità, conseguente alla cancellazione della memoria e, quindi, di tutti gli affanni che si sono sedimentati nel tempo. In realtà, quel “dono” è terribile, non solo perché contagia chiunque venga a contatto con Redlaw, ma soprattutto perché conduce lui stesso all’indifferenza, allo zero emozionale, allo svanire della solidarietà. Meglio ricordare, allora, anche il dolore, come infine sceglie di  fare il protagonista, che,  grazie alla semplicità di cuore di Milly, la sola indenne dal “dono”, si libera dal sortilegio, recupera la propria umanità e può godere di nuovo il piacere del Natale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: center;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: center;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: left;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: left;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: left;\"></div>\r\n<div></div>','appuntamento con il reading di Charles Dickens mercoledì 18 dicembre','','inherit','closed','closed','','2464-revision-12','','','2013-12-12 13:12:54','2013-12-12 12:12:54','',2464,'http://www.teatroclubudine.it/2478-2464-revision-12/',0,'revision','',0),
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	(2477,2,'2013-12-12 13:12:49','2013-12-12 12:12:49','<div style=\"text-align: center;\">\r\n<p align=\"center\"><strong>TEATRO CLUB UDINE</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>AKRÓPOLIS.14 - percorsi di teatro civile</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><em> </em><em>in collaborazione con</em></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe e Libreria Friuli</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><em>presenta</em></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>mercoledì 18 dicembre 2013 – ore 18</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong><em>Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe</em></strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong><em>( Udine, Largo Ospedale Vecchio n. 10 )</em></strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n\r\n<h3 align=\"center\"><strong>UNA FANTASIA DI NATALE</strong></h3>\r\n<h3 align=\"center\"><strong>L’INVASATO E IL PATTO DEL FANTASMA</strong></h3>\r\n<p align=\"center\">di <strong>Charles Dickens</strong></p>\r\n<p align=\"center\">reading a più voci</p>\r\n<p align=\"center\"><em>con</em></p>\r\n<p align=\"center\">Claudio de Maglio e gli studenti dell’Accademia Nico Pepe</p>\r\n<p align=\"center\">Gianni Cianchi, Maila D’Aronco, Fabiano Fantini, Angela Felice,</p>\r\n<p align=\"center\">Stefano Rizzardi, Massimo Somaglino, Daniela Zorzini</p>\r\n<p align=\"center\"><em> </em></p>\r\n<p align=\"center\"><em>un progetto a cura di <strong>Marisa Sestito</strong></em></p>\r\n<p align=\"center\"><em> </em></p>\r\n<a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/12/charle-dickens-fantasia-natale.bmp\"><img class=\"size-full wp-image-2466\" title=\"charle dickens fantasia natale\" src=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/12/charle-dickens-fantasia-natale.bmp\" alt=\"\" /></a>\r\n\r\nRitorna Dickens, dopo il fortunato progetto a quattro tappe dedicato nel 2012 ai suoi <em>Readings</em>, con un’altra storia, <em>Una fantasia di Natale</em>, che è il titolo rinnovato del racconto<em> L’invasato e il patto del fantasma</em>, che Marisa Sestito ha tradotto in una nuova riedizione fresca di stampa per i tipi Marsilio. E, ancora una volta, vi si narra una magica e sconcertante vicenda, di cui la lettura non stop, in alternanza tra tante voci, ambisce a restituire i chiaroscuri, la miscela di comico e tragico, le ombre di disperazione e le fuoriuscite di luce. Tutto ruota intorno al patto scellerato che uno scienziato, il chimico Redlaw, stringe con il suo Doppio per ottenere il miraggio della felicità, conseguente alla cancellazione della memoria e, quindi, di tutti gli affanni che si sono sedimentati nel tempo. In realtà, quel “dono” è terribile, non solo perché contagia chiunque venga a contatto con Redlaw, ma soprattutto perché conduce lui stesso all’indifferenza, allo zero emozionale, allo svanire della solidarietà. Meglio ricordare, allora, anche il dolore, come infine sceglie di  fare il protagonista, che,  grazie alla semplicità di cuore di Milly, la sola indenne dal “dono”, si libera dal sortilegio, recupera la propria umanità e può godere di nuovo il piacere del Natale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: center;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: center;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: left;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: left;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: left;\"></div>\r\n<div></div>','appuntamento con il reading di Charles Dickens mercoledì 18 dicembre','','inherit','closed','closed','','2464-revision-11','','','2013-12-12 13:12:49','2013-12-12 12:12:49','',2464,'http://www.teatroclubudine.it/2477-2464-revision-11/',0,'revision','',0),
	(2476,2,'2013-12-12 13:12:28','2013-12-12 12:12:28','<div style=\"text-align: center;\">\r\n<p align=\"center\"><strong>TEATRO CLUB UDINE</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>AKRÓPOLIS.14 - percorsi di teatro civile</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><em> </em><em>in collaborazione con</em></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe e Libreria Friuli</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><em>presenta</em></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>mercoledì 18 dicembre 2013 – ore 18</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong><em>Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe</em></strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong><em>( Udine, Largo Ospedale Vecchio n. 10 )</em></strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n\r\n<h3 align=\"center\"><strong>UNA FANTASIA DI NATALE</strong></h3>\r\n<h3 align=\"center\"><strong>L’INVASATO E IL PATTO DEL FANTASMA</strong></h3>\r\n<p align=\"center\">di <strong>Charles Dickens</strong></p>\r\n<p align=\"center\">reading a più voci</p>\r\n<p align=\"center\"><em>con</em></p>\r\n<p align=\"center\">Claudio de Maglio e gli studenti dell’Accademia Nico Pepe</p>\r\n<p align=\"center\">Gianni Cianchi, Maila D’Aronco, Fabiano Fantini, Angela Felice,</p>\r\n<p align=\"center\">Stefano Rizzardi, Massimo Somaglino, Daniela Zorzini</p>\r\n<p align=\"center\"><em> </em></p>\r\n<p align=\"center\"><em>un progetto a cura di <strong>Marisa Sestito</strong></em></p>\r\n<p align=\"center\"><em> </em></p>\r\n<a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/12/charle-dickens-fantasia-natale.bmp\"><img class=\"alignnone size-full wp-image-2466\" title=\"charle dickens fantasia natale\" src=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/12/charle-dickens-fantasia-natale.bmp\" alt=\"\" /></a>\r\n\r\nRitorna Dickens, dopo il fortunato progetto a quattro tappe dedicato nel 2012 ai suoi <em>Readings</em>, con un’altra storia, <em>Una fantasia di Natale</em>, che è il titolo rinnovato del racconto<em> L’invasato e il patto del fantasma</em>, che Marisa Sestito ha tradotto in una nuova riedizione fresca di stampa per i tipi Marsilio. E, ancora una volta, vi si narra una magica e sconcertante vicenda, di cui la lettura non stop, in alternanza tra tante voci, ambisce a restituire i chiaroscuri, la miscela di comico e tragico, le ombre di disperazione e le fuoriuscite di luce. Tutto ruota intorno al patto scellerato che uno scienziato, il chimico Redlaw, stringe con il suo Doppio per ottenere il miraggio della felicità, conseguente alla cancellazione della memoria e, quindi, di tutti gli affanni che si sono sedimentati nel tempo. In realtà, quel “dono” è terribile, non solo perché contagia chiunque venga a contatto con Redlaw, ma soprattutto perché conduce lui stesso all’indifferenza, allo zero emozionale, allo svanire della solidarietà. Meglio ricordare, allora, anche il dolore, come infine sceglie di  fare il protagonista, che,  grazie alla semplicità di cuore di Milly, la sola indenne dal “dono”, si libera dal sortilegio, recupera la propria umanità e può godere di nuovo il piacere del Natale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: center;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: center;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: left;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: left;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: left;\"></div>\r\n<div></div>','appuntamento con il reading di Charles Dickens mercoledì 18 dicembre','','inherit','closed','closed','','2464-revision-10','','','2013-12-12 13:12:28','2013-12-12 12:12:28','',2464,'http://www.teatroclubudine.it/2476-2464-revision-10/',0,'revision','',0),
	(2475,2,'2013-12-12 13:12:24','2013-12-12 12:12:24','<div style=\"text-align: center;\">\r\n<p align=\"center\"><strong>TEATRO CLUB UDINE</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>AKRÓPOLIS.14 - percorsi di teatro civile</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><em> </em><em>in collaborazione con</em></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe e Libreria Friuli</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><em>presenta</em></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>mercoledì 18 dicembre 2013 – ore 18</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong><em>Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe</em></strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong><em>( Udine, Largo Ospedale Vecchio n. 10 )</em></strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n\r\n<h3 align=\"center\"><strong>UNA FANTASIA DI NATALE</strong></h3>\r\n<h3 align=\"center\"><strong>L’INVASATO E IL PATTO DEL FANTASMA</strong></h3>\r\n<p align=\"center\">di <strong>Charles Dickens</strong></p>\r\n<p align=\"center\">reading a più voci</p>\r\n<p align=\"center\"><em>con</em></p>\r\n<p align=\"center\">Claudio de Maglio e gli studenti dell’Accademia Nico Pepe</p>\r\n<p align=\"center\">Gianni Cianchi, Maila D’Aronco, Fabiano Fantini, Angela Felice,</p>\r\n<p align=\"center\">Stefano Rizzardi, Massimo Somaglino, Daniela Zorzini</p>\r\n<p align=\"center\"><em> </em></p>\r\n<p align=\"center\"><em>un progetto a cura di <strong>Marisa Sestito</strong></em></p>\r\n<p align=\"center\"><em> </em></p>\r\n<a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/12/charle-dickens-fantasia-natale.bmp\"><img class=\"alignnone size-full wp-image-2466\" title=\"charle dickens fantasia natale\" src=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/12/charle-dickens-fantasia-natale.bmp\" alt=\"\" /></a>\r\n\r\nRitorna Dickens, dopo il fortunato progetto a quattro tappe dedicato nel 2012 ai suoi <em>Readings</em>, con un’altra storia, <em>Una fantasia di Natale</em>, che è il titolo rinnovato del racconto<em> L’invasato e il patto del fantasma</em>, che Marisa Sestito ha tradotto in una nuova riedizione fresca di stampa per i tipi Marsilio. E, ancora una volta, vi si narra una magica e sconcertante vicenda, di cui la lettura non stop, in alternanza tra tante voci, ambisce a restituire i chiaroscuri, la miscela di comico e tragico, le ombre di disperazione e le fuoriuscite di luce. Tutto ruota intorno al patto scellerato che uno scienziato, il chimico Redlaw, stringe con il suo Doppio per ottenere il miraggio della felicità, conseguente alla cancellazione della memoria e, quindi, di tutti gli affanni che si sono sedimentati nel tempo. In realtà, quel “dono” è terribile, non solo perché contagia chiunque venga a contatto con Redlaw, ma soprattutto perché conduce lui stesso all’indifferenza, allo zero emozionale, allo svanire della solidarietà. Meglio ricordare, allora, anche il dolore, come infine sceglie di  fare il protagonista, che,  grazie alla semplicità di cuore di Milly, la sola indenne dal “dono”, si libera dal sortilegio, recupera la propria umanità e può godere di nuovo il piacere del Natale.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: center;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: center;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: left;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: left;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: left;\"></div>\r\n<div></div>','appuntamento con il reading di Charles Dickens mercoledì 18 dicembre','','inherit','closed','closed','','2464-revision-9','','','2013-12-12 13:12:24','2013-12-12 12:12:24','',2464,'http://www.teatroclubudine.it/2475-2464-revision-9/',0,'revision','',0),
	(1812,2,'2012-10-04 15:11:21','2012-10-04 14:11:21','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-141','','','2012-10-04 15:11:21','2012-10-04 14:11:21','',82,'http://www.teatroclubudine.it/1812-82-revision-141/',0,'revision','',0),
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	(1920,2,'2012-09-14 15:53:32','2012-09-14 14:53:32','<div style=\"text-align: justify;\">Spettacolo in prima regionale, firmato dal regista-drammaturgo Marco Martinelli per il folto cast del Teatro delle Albe, compagine di punta della ricerca teatrale italiana ed europea. Al  centro, il dramma umano di Marco Pantani, sportivo osannato sullo sfondo di una società malata di delirio mediatico, che crea dal nulla e fagocita i suoi divi di plastica, ma è anche capace di mettere alla gogna e distruggere i suoi veri eroi di carne, come l’indimenticato ciclista di Cesenatico.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">La scrittura di Marco Martinelli affonda nelle viscere dei nostri giorni e della società di massa che chiede sacrifici e capri espiatori. Attorno alle figure di Tonina e Paolo, i genitori di Marco, che ancora oggi stanno chiedendo giustizia per la memoria infangata del figlio, Martinelli organizza e mette in scena una veglia funebre e onirica, affollata di personaggi, che come in un rito antico ripercorre le imprese luminose del campione su due ruote. I genitori di Marco, figure archetipiche di una Romagna anarchica e carnale, sono sospese come nell\'Antigone di Sofocle davanti al cadavere insepolto dell\'amato: cercano verità e spiegazioni e non avranno pace finché non l\'avranno ottenuta. Un affresco anche sull\'Italia degli ultimi trent\'anni, attorno ad un argomento sportivo, e alle sue ombre oscure, di grande attualità.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">scheda</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">\r\n<div><strong>martedì 23 aprile  2013</strong></div>\r\n<div>Teatro Palamostre – ore 21</div>\r\n<div></div>\r\n<div><em>Teatro delle Albe – Ravenna Teatro </em></div>\r\n<div><em>con Le manège.mons - Scène Transfrontalière de création et de diffusion asbl (Belgio)</em></div>\r\n<div></div>\r\n<div><strong>PANTANI</strong></div>\r\n<div>di<strong> Marco Martinelli</strong></div>\r\n<div>ideazione <strong>Marco Martinelli e Ermanna Montanari</strong></div>\r\n<div>con <strong>Ermanna Montanari, Luigi Dadina, Alessandro Argnani, Roberto Magnani</strong></div>\r\n<div><strong>Michela Marangoni, Francesco Mormino, Laura Redaelli</strong></div>\r\n<div>itinerari in Romagna <strong>Luigi Dadina</strong></div>\r\n<div>ideazione spazio scenico <strong>Alessandro Panzavolta-Orthographe</strong></div>\r\n<div>direzione tecnica <strong>Enrico Isola</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Marco Martinelli</strong></div>\r\n<div></div>\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Pantani','','inherit','closed','closed','','669-revision-11','','','2012-09-14 15:53:32','2012-09-14 14:53:32','',669,'http://www.teatroclubudine.it/1920-669-revision-11/',0,'revision','',0),
	(1923,2,'2013-04-23 16:56:58','2013-04-23 15:56:58','<div>\n\nIl Teatro Club comunica di essere costretto a <strong>cancellare l’attesissimo  spettacolo “Pantani</strong>”, realizzato dal Teatro delle Albe, che <strong>martedì 23 aprile</strong> al Teatro Palamostre avrebbe dovuto chiudere il cartellone della rassegna teatrale Akrópolis.13  e portare in anteprima per il triveneto uno degli allestimenti più interessanti della scena contemporanea, di forte significato anche per la riflessione sui retroscena del mondo dello sport.\n\nL’incresciosa cancellazione è dovuta al taglio del 50% del contributo regionale, di cui il Teatro Club è venuto a conoscenza solo la settimana scorsa attraverso la pubblicazione ufficiale sul BUR degli ultimi emendamenti alla legge finanziaria 2013.  Scusandosi per il disagio provocato al proprio pubblico, oltre che agli artisti, a seguito di un danno indipendente dalla propria volontà,  il Teatro Club e la biglietteria del Teatro Palamostre sono a disposizione fino a martedì 23 aprile al numero telefonico 0432 506925 per il rimborso dei biglietti già prenotati e per ogni altra informazione.\n<div></div>\n</div>','annullata la replica di PANTANI ','','inherit','closed','closed','','1921-revision','','','2013-04-23 16:56:58','2013-04-23 15:56:58','',1921,'http://www.teatroclubudine.it/1923-1921-revision/',0,'revision','',0),
	(1925,2,'2013-04-24 09:40:27','2013-04-24 08:40:27','','SLIDER PALIO 2013','','inherit','closed','closed','','slider-palio-2013','','','2013-04-24 09:40:27','2013-04-24 08:40:27','',82,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/SLIDER-PALIO-2013.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1926,2,'2013-04-23 16:54:25','2013-04-23 15:54:25','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-192','','','2013-04-23 16:54:25','2013-04-23 15:54:25','',82,'http://www.teatroclubudine.it/1926-82-revision-192/',0,'revision','',0),
	(3378,2,'2015-11-03 08:59:15','2015-11-03 07:59:15','<span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">Tra l’8 novembre 2015 e il 18 febbraio  </span><span style=\"font-size: small;\">2016, sono sei gli appuntamenti teatrali che articolano “Palio Factory”, il progetto inedito con cui il Teatro Club Udine,</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">sostenuto da</span><span style=\"font-size: small;\">  </span></span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">Regione Autonoma FVG, Provincia e Comune di Udine, oltre che da Ert Fvg e Fondazione Crup, rilancia la sua proposta nella vita culturale del territorio friulano, dedicando la sua attenzione specifica all’utenza e alla creatività delle giovani generazioni.\n</span><span style=\"font-size: small;\"> Queste intenzioni sono dichiarate in modo esplicito</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">fin dal titolo del nuovo percorso che dà continuità alla passata rassegna Akrópolis e insieme ne vira in modo originale la tradizionale vocazione all’impegno civile e</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">alla pedagogia attiva che può provenire dal palcoscenico.</span></span>\n\n<em><span style=\"font-family: Calibri; font-size: small;\"> “Si </span></em><span style=\"font-family: Calibri;\"><em><span style=\"font-size: small;\">tratta</span></em><span style=\"font-size: small;\"> –precisa infatti Angela Felice, direttore artistico del Teatro Club- </span><em><span style=\"font-size: small;\">di un pacchetto di spettacoli selezionati e pensati come occasioni collaterali di messinscena all’esperienza del Palio Teatrale Studentesco “Città di Udine”, cuore del la lavoro del Teatro Club ed eccellenza della cultura regionale, nei suoi aspetti più freschi e vitali. Il Palio, che è volano straordinario della partecipazione giovanile alla vita della comunità e occasione unica di formazione, aggregazione e creatività giovanili, giungerà nel 2016 alla 45.ma edizione della sua lunga e ininterrotta storia. Proprio in vista di quel traguardo, i sei spettacoli saranno accompagnati da momenti di laboratorio e di approfondimento, anche come esempio del lavoro concreto che precede ogni allestimento compiuto e che poi è lo stesso che i gruppi studenteschi del Palio sperimentano nella costruzione dei loro lavori, in lunghi mesi di prove e di discussioni</span></em><span style=\"font-size: small;\">”.</span></span>\n\n<span style=\"font-family: Calibri; font-size: small;\"> </span><span style=\"font-family: Calibri; font-size: small;\">Che poi il progetto “Palio Factory” sia direttamente collegato alla matrice paliense è comprovato anche dal fatto che i sei spettacoli sono frutto del talento e dell’impegno di vari artisti o animatori culturali che sono usciti nel passato proprio dalle fucina paliense e da lì hanno mosso i primi passi della loro scelta professionale: Massimiliano Speziani, Massimo Somaglino, Vittorio Vella, Claudia Grimaz, Valter Colle fino alle leve più giovani Nicoletta Oscuro e Serena Di Blasio. </span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">Varietà di nomi cui corrisponde anche la varietà delle collaborazioni con strutture e situazioni creative specificamente votate alla formazione dei giovani e alla valorizzazione di talenti emergenti, quali l’ Associazione Mateârium, la Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe”, lo Spazio Studio di Arearea, l’Associazione Danza y Vida,il progetto Teatro Sosta Urbana,il Circolo Arci MissKappa,  </span><span style=\"font-size: small;\">CCFT, l’Associazione Nota edizioni, il neonato TX2. </span></span><span style=\"font-family: Calibri; font-size: small;\">Altrettante varia anche la dislocazione decentrata della proposta, cui –nello sviluppo del percorso- si uniranno anche gli spazi delle scuole udinesi e del territorio in cui sono in cantiere specifici momenti laboratoriali di approfondimento drammaturgico e di discussione.  </span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">Il via al progetto, dunque, nel mese di novembre 2015 con un dittico che vede protagonista il lavoro creativo di Massimiliano Speziani, attore e regista udinese di  </span><span style=\"font-size: small;\">straordinario talento, caro a grandi maestri della scena nazionale come Massimo Castri e Antonio Latella. </span></span>\n\n<span style=\"font-family: Calibri;\"><strong><span style=\"font-size: small;\">Domenica 8</span></strong><span style=\"font-size: small;\">, alle 21, apertura di sipario nello spazio Lo Studio di Arearaea, con il monologo </span><strong><span style=\"font-size: small;\">Questi amati orrori</span></strong><span style=\"font-size: small;\">, fantasioso e spiazzante</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">spettacolo firmato dallo stesso Speziani insieme a Renato Gabrielli, che</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">giostra il suo senso sulla relazione tra la realtà e la finzione teatrale e sul rapporto tra la scena e lo spettatore.</span></span>\n\n<span style=\"font-family: Calibri;\"><strong><span style=\"font-size: small;\">Martedì 24 novembre</span></strong><span style=\"font-size: small;\">, sempre alle ore</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">21 (Spazio Venezia), sarà invece la volta del premiato spettacolo “</span><strong><span style=\"font-size: small;\">Il tiglio. Foto di famiglia senza madre”, </span></strong><span style=\"font-size: small;\">su testo di</span><span style=\"font-size: small;\"><strong> </strong> </span><span style=\"font-size: small;\">Tommaso Urselli, in cui Speziani, anche regista, sarà in scena con Filippo Gessi</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">e</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">Francesca Perilli per uno spaccato antinaturalistico sul tema della disabilità e sul disagio che ne consegue nelle relazioni e negli affetti</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">interni al nucleo familiare e tra figli e genitori. Da rimarcare che il lavoro di Speziani</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">sarà preceduto il 7 e l’8 novembre al Castello di Ragogna dall’atelier</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">organizzato da</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">Alessandro Di Pauli e Anna Gubiani dell’Associazione Mateârium, anche con destinazione ai giovani del Palio -Teatro Club, proprio intorno al lavoro di Speziani e alla relazione tra la</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">scrittura drammaturgica </span><span style=\"font-size: small;\"> </span><span style=\"font-size: small;\">e la sua trascrizione attorale.</span></span>\n\n<span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">Un altro dittico è in programma nel mese di dicembre con due spettacoli, che danno continuità e ulteriore sviluppo al lavoro intorno all’opera di Pier Paolo Pasolini, cui i gruppi del Palio 2015 hanno dedicato il loro omaggio nel quarantennale della morte.  </span><span style=\"font-size: small;\">Proprio sul </span><span style=\"font-size: small;\"> </span><span style=\"font-size: small;\">grande poeta di Casarsa sono incentrati due spettacoli di assoluto rilievo e in prima regionale che ne traducono il pensiero e la parola in chiave musicale: </span><strong><span style=\"font-size: small;\">lunedì  </span><span style=\"font-size: small;\">7 dicembre</span></strong><span style=\"font-size: small;\">, alle ore 21, presso il Teatro Pasolini di Casarsa della Delizia, è</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">in programma </span><strong><span style=\"font-size: small;\">“Jo soi. Ricordando Pasolini”,</span></strong><span style=\"font-size: small;\"> traduzione friulana del concerto “Sono Pasolini” che ha debuttato con straordinario successo al Teatro India di Roma il 27 ottobre scorso. Ne è anima Giovanna Marini, artista di eccezionale umanità e talento etnomusicale</span><span style=\"font-size: small;\">   </span><span style=\"font-size: small;\">che, in una partitura mossa tra gli scritti corsari e le liriche friulane,</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">guida il nutrito Coro Favorito del Testaccio e la voce solista di Enrico Frattaroli, per un lamento</span><span style=\"font-size: small;\">  </span></span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">laico di emozionante commozione (al Teatro Pasolini di Casarsa della Delizia, in collaborazione tra Teatro Club, Edizioni Nota, Comuni di Casarsa e San Vito al Tagliamento, Centro Studi Pasolini, Fondazione Pomodoro di Milano).\n</span><span style=\"font-size: small;\"> In prima nazionale debutta poi il </span><strong><span style=\"font-size: small;\">18 dicembre </span></strong><span style=\"font-size: small;\">alle 21 (Teatro Palamostre, TX2),</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">il secondo concerto “</span><strong><span style=\"font-size: small;\">Suite in forma di rosa”</span></strong><span style=\"font-size: small;\">, che un gruppo di </span><span style=\"font-size: small;\"> </span><span style=\"font-size: small;\">attori-musicisti friulani (Mariano Bulligan, Claudia Grimaz, Nicoletta Oscuro, Vittorio Vella e Massimo</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">Somaglino, anche regista) dedica alla musica cara a Pasolini, secondo un gusto contaminato da pastiche, tra sonorità colte e echi blues e jazz.</span></span>\n\n<span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">Il percorso di “Palio Factory” è sigillato infine nel 2016 da due spettacoli (entrambi al Teatro San Giorgio, per progetto TX2), che vedono protagoniste due attrici uscite dal Palio e oggi, accanto all’attività professionale,  </span><span style=\"font-size: small;\">anche coordinatrici applaudite di</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">gruppi studenteschi dai pregevolissimi risultati artistici. E’ un dittico a specchio, che accende i riflettori sul mondo femminile e, sotto traccia, sul tema etico della scelta e della responsabilità individuali.</span></span>\n\n<span style=\"font-size: small;\"><span style=\"font-family: Calibri;\"><strong>Mercoledì 27 gennaio 2016</strong>, alle 21, la scena sarà tutta per Nicoletta Oscuro e Paola Aiello, che in “<strong>Dentro la finestra, la luna”</strong></span></span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\"> del regista-autore  </span><span style=\"font-size: small;\">Hugo Samek, </span><span style=\"font-size: small;\"> </span><span style=\"font-size: small;\">proporranno in chiave metaforica il confronto</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">tra i</span><span style=\"font-size: small;\">  </span></span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">destini diversi di due ragazze, fino al bivio dell’incomprensione reciproca e alla necessità della separazione.\n</span><span style=\"font-size: small;\"> Dinamica a due, con chiarimento finale, anche per lo spettacolo inedito</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">“</span><strong><span style=\"font-size: small;\">Liberazione”</span></strong><span style=\"font-size: small;\"> ( <strong>giovedì</strong></span><strong><span style=\"font-size: small;\">  </span></strong><span style=\"font-size: small;\"><strong>18 febbraio</strong>, ore 21), che </span></span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">Serena Di Blasio e ancora Nicoletta Oscuro (regia di Massimo Somaglino)</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">dedicheranno alla coerenza di Tina Merlin, esempio e modello di dirittura morale e di refrattarietà al compromesso e alla menzogna, anche nella vita</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">privata.</span></span>\n\n<span style=\"font-family: Calibri; font-size: small;\"> </span>\n\n<span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">Info, Teatro Club Udine,  </span><span style=\"font-size: small;\">tel/fax</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">0432507953</span><span style=\"font-size: small;\">  </span></span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">info@teatroclubudine.it\n</span><span style=\"font-size: small;\"> Biglietteria la sera di spettacolo presso il luogo di rappresentazione a partire dalle ore 21. </span></span>\n\n<span style=\"font-family: Calibri; font-size: small;\">Ingresso unico 10€</span>\n\n<span style=\"font-family: Calibri; font-size: small;\"> </span>','al via il progetto Palio Factory !','','inherit','closed','closed','','3376-revision','','','2015-11-03 08:59:15','2015-11-03 07:59:15','',3376,'http://www.teatroclubudine.it/3378-3376-revision/',0,'revision','',0),
	(1929,2,'2013-04-24 09:56:51','2013-04-24 08:56:51','','icona palio','','inherit','closed','closed','','icona-palio','','','2013-04-24 09:56:51','2013-04-24 08:56:51','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/04/icona-palio.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(1930,2,'2013-04-24 09:57:17','2013-04-24 08:57:17','','icona palio','','inherit','closed','closed','','icona-palio-2','','','2013-04-24 09:57:17','2013-04-24 08:57:17','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/04/icona-palio1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(3432,2,'2015-04-16 12:28:37','2015-04-16 11:28:37','<strong>martedì 21 aprile   - ore 21,00 <strong>----&gt; Teatro Palamostre</strong></strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTeatro Club Udine\r\n\r\n<strong>Achtung banditi!\r\n</strong><em>concerto teatrale per la Resistenza</em>\r\n\r\n<strong> </strong>\r\n\r\n<em>con </em>Claudia Grimaz  (<em>voce</em>), Igi Meggiorin  (<em>chitarre e percussioni</em>), Nicoletta Oscuro  (<em>voce</em>)\r\n\r\nClaudio Parrino  (<em>suono</em>), Massimo Somaglino  (<em>voce</em>),  Vittorio Vella  (<em>tastiere e sequenze sonore</em>)\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em>composizioni originali  </em>Vittorio Vella, Igi Meggiorin\r\n\r\n<em>ricerca testi e canzoni  </em>Claudia<strong> </strong>Grimaz, Massimo Somaglino<strong></strong>\r\n\r\n<em>consulenza ai testi  </em>Alberto Buvoli, Angela Felice, Gianfranco Scialino\r\n\r\n<em>immagini </em>Danilo De Marco\r\n\r\n<em>regia </em>Massimo Somaglino\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nAchtung banditi!, spettacolo in forma di “concerto teatrale”, che riecheggia nel titolo l’omonimo film di Carlo Lizzani, è un incrocio di parole, suoni, canti, d’autore o anonimi, rispolverati dagli archivi della musica, popolare e non, e da fonti varie di documentazione scritta. Un mix che, per la regia di Massimo Somaglino, coinvolto anche come inedito attore-chansonnier, è affidato a un gruppo eccellente di artisti locali, molti dei quali provenienti dall’esperienza del Palio: Claudia Grimaz e Nicoletta Oscuro, per le voci femminile, e, per la parte musicale, Vittorio Vella, alle tastiere, Igi Meggiorin, alle percussioni, e Claudio Parrino, per il coordinamento suono.\r\nSono tre le tappe in cui la sequenza dello spettacolo si snoda, come per un trittico ispirato dalle tragiche vicende del ‘900. O come per un’antologia in tre capitoli sulle emozioni ed evocazioni mobilitate dalla partitura della storia, che suggerisce uno slalom di contaminazioni e dissolvenze tra musica e parola, qui incrociate anche con la proiezione su schermo dei volti di partigiani invecchiati con cui il fotografo Danilo De Marco propone una sua idea di Resistenza, segnata dal tempo, ma non piegata e anzi rilanciata alla coscienza del presente.\r\nDapprima, dunque, è richiamata la “dittatura”, che si presta a una chiave di “circo” grottesco e di acre divertissement sonoro, tra Faccetta nera, una performance da Trio Lescano mix, il precipizio di leggi fasciste sempre più liberticide e razziste e infine il buio tunnel della guerra. Poi si accampa la “guerra di liberazione”, con le parole dei “resistenti”, anche condannati a morte, e con i loro canti generosi, qui arrangiati a canzoni quasi d’autore, di sorprendente sound musicale. Infine, ecco il terzo tempo della “democrazia”, con la conquista della Costituzione Repubblicana, ancora più da rileggere oggi che ne è stato riformato l’impianto, in quella perennemente “povera patria” cantata da Franco Battiato, che sigilla questo concerto teatrale con l’amarezza di un finale punto interrogativo.\r\nSu tutto, scorre sottotraccia, come un’intermittente colonna sonora, l’elenco dei partigiani, vivi e morti, della Divisione Garibaldi-Natisone, medaglia d’oro della guerra di liberazione, tutti col nome d’anagrafe e poi con quello di battaglia che per ognuno siglò la nascita di una nuova consapevolezza e di una nuova vita.\r\n\r\nSpettacolo da non perdere, dunque, che il Palio 2015, in collaborazione con Anpi, ha scelto per la serata di apertura della rassegna, anche in omaggio ai settanta dalla lotta di liberazione dal nazifascismo e dalla conquista della democrazia.','ACHTUNG BANDITI! concerto teatrale per la resistenza','','inherit','closed','closed','','2027-revision-12','','','2015-04-16 12:28:37','2015-04-16 11:28:37','',2027,'http://www.teatroclubudine.it/3432-2027-revision-12/',0,'revision','',0),
	(3433,2,'2015-04-22 12:22:50','2015-04-22 11:22:50','<strong>giovedi 23 aprile   - ore 20,00  <strong>----&gt; Teatro Palamostre</strong></strong>\r\n\r\nLiceo classico “J.Stellini” – Udine\r\n<strong>Iliade</strong>\r\ndi Omero\r\n\r\nGruppo \"Non solo Classici\"\r\ncon\r\nGreta Acerbi, Selene Antonucci, Alia Asquini, Asia Bozzi, Lorenzo Barban, Esther Bortolussi\r\nLetizia Bressanutti, Sofia Cappello, Nicola Cinello, Camilla Egle Cinti, Susanna Comand, Martino Dereani Alexandru Dobrin, Chiara Donato, Letizia Fambrini, Giorgia Ganis, Francesco Giacomarra, Andrea Gori Marta Gottardis, Giuseppe Loveno Garofalo, Silvia Marchetta, Giulia Margiotta, Emma Mattiussi\r\nAlice Milani, Antonio Motta, Adele Mazzoleni, Aurora Padrini, Daniele Patini, Gaia Pocchi, Giulia Regini Caterina Solini, Gabriele Spangaro, Ami Tondello, Matil Tondello, Jaopo Trevisan, Rachele Tulissi\r\nElena Vecil, Eleonora Venturini, Edoardo Zamparutti\r\n\r\nmusiche dal vivo\r\nBianca Almacolle, Michela Barbieri, Sebastiano Burelli, Dario Caporuscio, Davide Cavallo, Camila Ceretelli Arianna Ciommiento, Valentina Collavini, Beatrice De Cesco, Emanuele Dolci, Alessia Forte\r\nAnnalisa Graziano, Sebastiano Gubian, Caterina Kousis, Chiara Locatelli,Eva Miola, Alessi Papparotti Matteo Parogni, Federico Pellaschiar, Luisa Pezzotti, Alessandro Ricobello, Anna Thei\r\nAndrea Tommasino, Alberto Valiera, Marianna Zanitti, Chiara Zuccolo\r\n\r\ncoordinamento\r\nFranco Romanelli e Monica Delfabro\r\nadattamento\r\nMonica Delfabro\r\n\r\nTrama\r\n\r\nChi non conosce l\'Iliade? Elena, Paride, Menelao, Agamennone, Achille, Ettore, Andromaca, Ecuba, Priamo... E poi guerra, paura, forza, passione, ira, odio, vendetta, dolore, pentimento, perdono... Personaggi e sentimenti che sono diventati eterni, universali, a ricordarci sempre che \"nulla é al riparo dalla sorte, che mai si deve ammirare la forza, né odiare i nemici, né disprezzare gli sventurati\" (Simone Weil, L\'Iliade o Il poema della forza).\r\n\r\nPercorso del gruppo\r\nIl laboratorio teatrale é attivo nel Liceo \"Stellini\" da molti anni. Esso prevede una parte propedeutica finalizzata da un lato all\' uso e al controllo dei movimenti e della voce e, dall’altro, alla scelta del testo da rappresentare e alla sua riduzione/adattamento. La seconda parte è dedicata alle prove. Negli anni la scelta del testo è caduta \"fatalmente\" su diversi classici greci, ma ci sono state incursioni anche nel mondo moderno e contemporaneo.','ILIADE - Liceo Classico Stellini di Udine','','inherit','closed','closed','','2024-revision-13','','','2015-04-22 12:22:50','2015-04-22 11:22:50','',2024,'http://www.teatroclubudine.it/3433-2024-revision-13/',0,'revision','',0),
	(3434,2,'2015-04-22 12:24:25','2015-04-22 11:24:25','<strong>giovedì 23 aprile     - ore 21,15 ----&gt; Teatro Palamostre</strong>\r\n\r\nLiceo scientifico “N. Copernico” – Udine\r\n\r\n<strong>Cosmonauti</strong>\r\ndi Mark Kevin Barltrop, Tiziana Franzolini, Paola Buratto\r\n\r\ncon\r\nMark Kevin Barltrop, Tiziana Franzolini e Paola Buratto\r\n\r\nmusiche dal vivo\r\nMassimiliano Migliorin\r\ncoordinamento\r\nMark Kevin Barltrop\r\n\r\n<em>Trama</em>\r\nAlzate gli occhi al cielo. Ecco così. Guardate. Il solito cielo pieno di stelle.\r\nCosa vuol dire il solito? Quello che diamo così per scontato. Ma non è sempre stato così. Tanti lo hanno scrutato. Lo hanno studiato e plasmato in qualcosa di meraviglioso.\r\nE allora rientrate. Torniamo a guardarlo con quegli occhi. Occhi di chi ha voluto fare un voto silenzioso alla volta stellata e promettere una fedeltà al bello, al misterioso e a quel buio così luminoso.\r\nEntrate, forza, venite con noi. E così, entrate a riscoprir le stelle.\r\n\r\n<em>Percorso del gruppo</em>\r\nNel contesto di una rassegna ideata a scopo di divulgazione scientifica dal circolo “Nuovi Orizzonti” dei Rizzi (Udine) Mark Kevin Barltrop, Tiziana Franzolini e Paola Buratto (incontratisi nel gruppo del copernidrama) scrivono e montano uno spettacolo teatrale che attraverso le parole dei grandi poeti, scienziati e letterati della storia vuole far guardare con occhi nuovi un cielo che si dà troppo per scontato.\r\nDopo giorni e giorni di ricerca di materiale e una parziale scrittura del copione, già dai primi incontri lo spettacolo ha cominciato a prendere forma in maniera naturale. Le musiche di Massimiliano hanno dato il tocco finale per un’atmosfera che facesse viaggiare gli attori su un palcoscenico di stelle.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','COSMONAUTI - Liceo Scientifico Copernico di Udine','','inherit','closed','closed','','2021-revision-13','','','2015-04-22 12:24:25','2015-04-22 11:24:25','',2021,'http://www.teatroclubudine.it/3434-2021-revision-13/',0,'revision','',0),
	(1933,2,'2013-04-24 09:58:39','2013-04-24 08:58:39','','SLIDER PALIO 2013','','inherit','closed','closed','','slider-palio-2013-2','','','2013-04-24 09:58:39','2013-04-24 08:58:39','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/04/SLIDER-PALIO-2013.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(3421,2,'2015-11-11 10:18:05','2015-11-11 09:18:05','<strong>martedì  24  novembre 2015, ore 21\r\n</strong>Spazio Venezia - Udine, via Stuparich 2\r\n\r\n<strong>Il tiglio\r\nFoto di famiglia senza madre\r\n</strong>di Tommaso Urselli\r\ncon Filippo Gessi, Francesca Perilli e Massimiliano Speziani\r\nregia Massimiliano Speziani\r\n<em>in collaborazione con</em> <em>Mateârium</em>\r\n\r\nC’è una separazione in atto: in seguito a uno spiacevole episodio un padre avvia le pratiche per l’inserimento del figlio presso una comunità per disabili psichici. Sia per l’iter burocratico che per la difficoltà di entrambi a separarsi, il processo si rivela lungo e sofferto. In particolare il figlio fatica ad accettare il distacco e il padre è costretto a giustificarsi con verità e mezze bugie. Una volta avvenuto l’inserimento presso la comunità “Il Tiglio”, si susseguiranno una serie di incontri tra padre e figlio fatti di incomprensioni, tenerezze, silenzi, dialoghi spesso surreali,  il tutto sotto gli occhi di una improbabile dottoressa.\r\n\r\nPiù che raccontare un “caso” di malattia psichica, il lavoro vuole andare a indagare una situazione di disagio esteso ad un nucleo familiare, un malessere che in scena, in chiave volutamente antinaturalistica, è amplificato dalla tessitura gestuale e fisica creata dagli attori, secondo una partitura di azioni e reazioni che hanno a che fare con il dramma per analogia, somiglianza e contrasto. Un piccolo-grande  spettacolo di sensibile delicatezza ma senza buonismo.\r\n\r\nIl testo, tra i vincitori nel 2010 del Premio Borrello – Acque dell’Etica per la drammaturgia, è pubblicato sul n. 727 della rivista “Sipario” e in volume.\r\n\r\nBIGLIETTERIA la sera di spettacolo presso lo Spazio Venezia a partire dalle ore 20. Ingresso unico 10 euro. Info e prenotazioni 0432507953  info@teatroclubudine.it','secondo appuntamento Palio Factory con Massimiliano Speziani martedi 24 novembre !','','inherit','closed','closed','','3412-revision-6','','','2015-11-11 10:18:05','2015-11-11 09:18:05','',3412,'http://www.teatroclubudine.it/3421-3412-revision-6/',0,'revision','',0),
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	(3533,2,'2015-12-09 11:40:19','2015-12-09 10:40:19','Attesa per il debutto in prima nazionale dello  spettacolo <strong>”Suite in forma di rosa. La musica di Pier Paolo Pasolini”</strong> in programma al <strong>Teatro Palamostre di Udine</strong>  giovedì<strong> 17 dicembre 2015, </strong>alle <strong>ore 21,</strong> all’interno del cartellone Palio Factory e del  calendario Tx2.\r\n\r\nSu produzione del Teatro Club, saranno in scena <strong>Mariano Bulligan, Claudia Grimaz, Nicoletta Oscuro, Vittorio Vella, Massimo Somaglino</strong>, quest’ultimo anche regista: un gruppo di amati attori e musicisti friulani che in passato hanno già unito i propri talenti artistici per il fortunato spettacolo-concerto dedicato alla Resistenza  “Achtung banditi!”.\r\n\r\nCon quelle modalità, che intarsiano la recitazione al canto e all’esecuzione strumentale, ora si impegnano a presentare un originale omaggio alla passione di Pasolini per la musica, amato linguaggio sonoro che dialoga con i  versi,  friulani e italiani, e le immagini dei film  del grande intellettuale-cineasta.\r\nSulla traccia delle partiture di Bach, è un viaggio per temi e movimenti in cui la sensibilità del poeta e il pensiero del polemista si intrecciano con le suggestioni del pastiche, tra musica colta, canti popolari, ritmi jazz e lamenti blues. Un recital per restituire con voci e suoni il laboratorio magmatico di un artista irripetibile e irripetuto che, negli anni Settanta, sognava di ritirarsi nella torre di Chia nel viterbese  e lì dedicarsi alla musica, “l’unica azione espressiva forse, alta, e indefinibile come le azioni della realtà”.\r\n\r\nCon questo lavoro inedito,  anche il Teatro Club di Udine vuole ricordare l’usignolo di Casarsa a quarant’anni dalla scomparsa, dedicando la proposta soprattutto ai giovani e agli studenti-attori del Palio, con i quali è previsto anche un momento didattico di preparazione allo spettacolo e alle sue intenzioni.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nInfo, TEATRO CLUB UDINE 0432 507953  <a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a>\r\n\r\nINGRESSO UNICO 10 EURO    Biglietteria presso il Teatro Palamostre a partire dalle ore 20\r\n\r\n&nbsp;','Suite in forma di rosa. La musica di PPP','','publish','closed','closed','','suite-in-forma-di-rosa-la-musica-di-ppp','','','2015-12-09 11:41:05','2015-12-09 10:41:05','',0,'http://www.teatroclubudine.it/?p=3533',0,'post','',0),
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	(3430,2,'2015-11-11 10:19:01','2015-11-11 09:19:01','<strong>martedì  24  novembre 2015, ore 21\r\n</strong>Spazio Venezia - Udine, via Stuparich 2\r\n\r\n<strong>Il tiglio\r\nFoto di famiglia senza madre\r\n</strong>di Tommaso Urselli\r\ncon Filippo Gessi, Francesca Perilli e Massimiliano Speziani\r\nregia Massimiliano Speziani\r\n<em>in collaborazione con</em> <em>Mateârium</em>\r\n\r\nC’è una separazione in atto: in seguito a uno spiacevole episodio un padre avvia le pratiche per l’inserimento del figlio presso una comunità per disabili psichici. Sia per l’iter burocratico che per la difficoltà di entrambi a separarsi, il processo si rivela lungo e sofferto. In particolare il figlio fatica ad accettare il distacco e il padre è costretto a giustificarsi con verità e mezze bugie. Una volta avvenuto l’inserimento presso la comunità “Il Tiglio”, si susseguiranno una serie di incontri tra padre e figlio fatti di incomprensioni, tenerezze, silenzi, dialoghi spesso surreali,  il tutto sotto gli occhi di una improbabile dottoressa.\r\n\r\nPiù che raccontare un “caso” di malattia psichica, il lavoro vuole andare a indagare una situazione di disagio esteso ad un nucleo familiare, un malessere che in scena, in chiave volutamente antinaturalistica, è amplificato dalla tessitura gestuale e fisica creata dagli attori, secondo una partitura di azioni e reazioni che hanno a che fare con il dramma per analogia, somiglianza e contrasto. Un piccolo-grande  spettacolo di sensibile delicatezza ma senza buonismo.\r\n\r\nIl testo, tra i vincitori nel 2010 del Premio Borrello – Acque dell’Etica per la drammaturgia, è pubblicato sul n. 727 della rivista “Sipario” e in volume.\r\n\r\nBIGLIETTERIA la sera di spettacolo presso lo Spazio Venezia a partire dalle ore 20. Ingresso unico 10 euro. Info e prenotazioni 0432507953  info@teatroclubudine.it','secondo appuntamento Palio Factory con Massimiliano Speziani martedi 24 novembre !','','inherit','closed','closed','','3412-revision-8','','','2015-11-11 10:19:01','2015-11-11 09:19:01','',3412,'http://www.teatroclubudine.it/3430-3412-revision-8/',0,'revision','',0),
	(3431,2,'2015-04-30 11:27:29','2015-04-30 10:27:29','<strong>venerdì 22 maggio  ore 20.00 ---&gt;Teatro Palamostre</strong>\r\n\r\nLicei annessi al Convitto nazionale “P.Diacono” - Cividale del Friuli (UD)\r\n<strong>Cirano di Bergerac</strong>\r\ndi Edmond Rostand\r\n\r\ncon\r\nMartina Basso, Irene D’Amico, Beatrice D’Andrea, Francesca Deganutti, Marta Del Piero, Laura d’Osualdo Anna Fagotto, Giacomo Floreani, Cinzia Franco, Tea Hoxha, Igor Martinig, Veronica Passelli\r\nTommaso Pinto, Gaia Onesti, Aurora Saccavini, Daniela Sibilla, Giuseppe Sibilla, Barbara Vignato\r\nPietro Zenezini,Arianna Zuccolo\r\n\r\ncoordinamento Sonia Pellegrino Scafati\r\n\r\ndocenti referenti Paola Panont, Francesca Bertuzzi\r\n\r\nTrama\r\nRostand ci ha regalato una \"commedia eroica\" in versi, non facile da proporre ai giovani così poco abituati ad un linguaggio complesso; proprio nel nostro oggi, in cui la frenesia e la pigrizia ci convincono a semplificare le nostre comunicazioni con “mezzi facili” (sms, whatsapp e chat varie). Il nasuto e gran spadaccino Cirano è infatti un esperto rimatore, un appassionato di poesia e di giochi di parole con cui ama mettere in ridicolo i suoi nemici. Cirano è innamorato segretamente di sua cugina Rossana, ma, quando è ad un passo dal dichiararsi, viene a scoprire che la donna è interessata al giovane cadetto, bello, ma non molto intelligente, Cristiano di Neuvillette. Così Cirano decide di allearsi a Cristiano e di usarlo come canale comunicativo: è la sua chat virtuale, il suo username. Grazie a Cristiano può nascondere il naso e rivelare la parte migliore di sé. Così il bello, ma timido Cristiano e il brutto, ma eloquente Cirano si muovono insieme alla conquista della bellezza di Rossana, tra lettere e parole d’amore. Cristiano riesce infine a conquistare la sua amata, ma l\'unione tra i due giovani è osteggiata dal classico cattivo. E poi, alla morte di Cristiano in guerra, Rossana decide di ritirarsi in convento. Solo al termine della propria vita, Cirano, seppur involontariamente, confesserà all\'amata il suo sentimento, ma quando lei ricambierà sarà ormai troppo tardi. Siamo tutti un po’ Cirano, con i nostri difetti e i nostri talenti, e dovremmo desiderare il vero amore, aspirare alla giustizia e non conformarci alla società dei falsi e dei prepotenti. Cirano di Bergerac è una commedia sulla “inadeguatezza” e sulla epicità sentimentale delle grandi personalità rispetto al comune sentire. La trama suggella la forza eroica e l’affascinante dignità di un personaggio che affronta la morte a testa alta, da guascone, sollevato nello spirito dall’aver finalmente trovato il coraggio di dichiarare il suo amore alla donna amata.\r\n\r\nPercorso del gruppo\r\nAnna scrive: “Anche quest’anno finalmente siamo partiti e, dopo un breve ma intenso periodo di laboratorio, abbiamo imparato a conoscerci, a volerci bene e a condividere la stessa esperienza teatrale, vivendo momenti di grande fatica, ma anche di risate a non finire. Siamo un gruppo complesso, variopinto e un po’ strano, a volte distratto ma divertente e unito. Abbiamo dato un sì quasi convinto, quando del testo ancora non si sapeva nulla, quando bisognava prendere molte decisioni importanti, quando dei personaggi non si immaginava niente, quando la scenografia era ignota, e con un po’ di ritardo abbiamo preso la rincorsa per affrontare un testo complesso ma appassionante. Rima dopo rima analizziamo e comprendiamo la storia del nostro copione, con la spada in pugno stiamo costruendo lo spettacolo all’insegna del lavoro di gruppo, della collaborazione e dell’aiuto reciproco, sempre più ansiosi (e anche un po’ spaventati) di trovarci tutti insieme in teatro”.','CIRANO DI BERGERAC - Liceo Convitto Paolo Diacono di Cividale','','inherit','closed','closed','','3110-revision-4','','','2015-04-30 11:27:29','2015-04-30 10:27:29','',3110,'http://www.teatroclubudine.it/3431-3110-revision-4/',0,'revision','',0),
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	(3418,2,'2015-11-11 10:17:47','2015-11-11 09:17:47','','il tiglio bis','','inherit','closed','closed','','il-tiglio-bis-2','','','2015-11-11 10:17:47','2015-11-11 09:17:47','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2015/11/il-tiglio-bis1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(3419,2,'2015-11-11 10:14:25','2015-11-11 09:14:25','<strong>martedì  24  novembre 2015, ore 21\r\n</strong>Spazio Venezia - Udine, via Stuparich 2\r\n\r\n<strong>Il tiglio\r\nFoto di famiglia senza madre\r\n</strong>di Tommaso Urselli\r\ncon Filippo Gessi, Francesca Perilli e Massimiliano Speziani\r\nregia Massimiliano Speziani\r\n<em>in collaborazione con</em> <em>Mateârium</em>\r\n\r\nC’è una separazione in atto: in seguito a uno spiacevole episodio un padre avvia le pratiche per l’inserimento del figlio presso una comunità per disabili psichici. Sia per l’iter burocratico che per la difficoltà di entrambi a separarsi, il processo si rivela lungo e sofferto. In particolare il figlio fatica ad accettare il distacco e il padre è costretto a giustificarsi con verità e mezze bugie. Una volta avvenuto l’inserimento presso la comunità “Il Tiglio”, si susseguiranno una serie di incontri tra padre e figlio fatti di incomprensioni, tenerezze, silenzi, dialoghi spesso surreali,  il tutto sotto gli occhi di una improbabile dottoressa.\r\n\r\nPiù che raccontare un “caso” di malattia psichica, il lavoro vuole andare a indagare una situazione di disagio esteso ad un nucleo familiare, un malessere che in scena, in chiave volutamente antinaturalistica, è amplificato dalla tessitura gestuale e fisica creata dagli attori, secondo una partitura di azioni e reazioni che hanno a che fare con il dramma per analogia, somiglianza e contrasto. Un piccolo-grande  spettacolo di sensibile delicatezza ma senza buonismo.\r\n\r\nIl testo, tra i vincitori nel 2010 del Premio Borrello – Acque dell’Etica per la drammaturgia, è pubblicato sul n. 727 della rivista “Sipario” e in volume.\r\n\r\nBIGLIETTERIA la sera di spettacolo presso lo Spazio Venezia a partire dalle ore 20. Ingresso unico 10 euro. Info e prenotazioni 0432507953  info@teatroclubudine.it','secondo appuntamento Palio Factory con Massimiliano Speziani martedi 24 novembre !','','inherit','closed','closed','','3412-revision-4','','','2015-11-11 10:14:25','2015-11-11 09:14:25','',3412,'http://www.teatroclubudine.it/3419-3412-revision-4/',0,'revision','',0),
	(3420,2,'2015-11-11 10:17:59','2015-11-11 09:17:59','<strong>martedì  24  novembre 2015, ore 21\r\n</strong>Spazio Venezia - Udine, via Stuparich 2\r\n\r\n<strong>Il tiglio\r\nFoto di famiglia senza madre\r\n</strong>di Tommaso Urselli\r\ncon Filippo Gessi, Francesca Perilli e Massimiliano Speziani\r\nregia Massimiliano Speziani\r\n<em>in collaborazione con</em> <em>Mateârium</em>\r\n\r\nC’è una separazione in atto: in seguito a uno spiacevole episodio un padre avvia le pratiche per l’inserimento del figlio presso una comunità per disabili psichici. Sia per l’iter burocratico che per la difficoltà di entrambi a separarsi, il processo si rivela lungo e sofferto. In particolare il figlio fatica ad accettare il distacco e il padre è costretto a giustificarsi con verità e mezze bugie. Una volta avvenuto l’inserimento presso la comunità “Il Tiglio”, si susseguiranno una serie di incontri tra padre e figlio fatti di incomprensioni, tenerezze, silenzi, dialoghi spesso surreali,  il tutto sotto gli occhi di una improbabile dottoressa.\r\n\r\nPiù che raccontare un “caso” di malattia psichica, il lavoro vuole andare a indagare una situazione di disagio esteso ad un nucleo familiare, un malessere che in scena, in chiave volutamente antinaturalistica, è amplificato dalla tessitura gestuale e fisica creata dagli attori, secondo una partitura di azioni e reazioni che hanno a che fare con il dramma per analogia, somiglianza e contrasto. Un piccolo-grande  spettacolo di sensibile delicatezza ma senza buonismo.\r\n\r\nIl testo, tra i vincitori nel 2010 del Premio Borrello – Acque dell’Etica per la drammaturgia, è pubblicato sul n. 727 della rivista “Sipario” e in volume.\r\n\r\nBIGLIETTERIA la sera di spettacolo presso lo Spazio Venezia a partire dalle ore 20. Ingresso unico 10 euro. Info e prenotazioni 0432507953  info@teatroclubudine.it','secondo appuntamento Palio Factory con Massimiliano Speziani martedi 24 novembre !','','inherit','closed','closed','','3412-revision-5','','','2015-11-11 10:17:59','2015-11-11 09:17:59','',3412,'http://www.teatroclubudine.it/3420-3412-revision-5/',0,'revision','',0),
	(3409,2,'2015-05-11 10:15:20','2015-05-11 09:15:20','Teatro Palamostre\r\n<strong>giovedì 7 maggio</strong>\r\n<strong>ore 20.00</strong>\r\n\r\nI.S.I.S. “G. D’Aronco” – Gemona del Friuli (UD)\r\n<strong>Sregolati</strong>\r\nelaborazione collettiva con spunti da Gli sdraiati di Michele Serra, Sparkleshark di Philip Ridley, Cuore di Edmondo de Amicis, Elogio del Franti di Umberto Eco.\r\n\r\n<em><strong>Compagnia della Cornoventraglia</strong></em>\r\n\r\nPrima che spettacolo, che cos’è il palio? Un percorso capace di unire le persone e che avvicina i ragazzi più giovani al mondo del teatro al fine di poter esprimere le proprie idee e ciò che magari non riuscirebbero a dire nella realtà. Questo concetto i ragazzi del “I.S.I.S. D’Aronco” lo hanno capito bene e lo si vede sulla scena, portano “Sregolati”, un’elaborazione collettiva con spunti di vari libri, sotto la saggia coordinazione di Alessandro Stefanelli e Paolo Fallilone. Ragionano sul bullismo, l’integrazione, la difficolta di comunicazione, il nichilismo e la speranza, argomenti trattati e ritrattati, ma loro non risultano banali e retorici in ciò che dicono, anzi, si vede che il testo lo sentono loro e che le battute, più che pronunciate, sembrano provenire dal cuore. Riescono quindi a convincerci ed ad emozionarci con i loro pensieri e la loro comicità. Lo spettacolo oltre a far pensare riesce anche a far ridere lo spettatore, in particolare nella scena della gang, che io ho personalmente apprezzato moltissimo, e anche nella scena finale, dove la storia che raccontano è basata su un semplice canovaccio. Ed è qui che viene fuori il vero lavoro di squadra, quando anche improvvisando una scena il coro è capace di illustrarla senza contraddirsi gli uni tra gli altri nei movimenti. I nostri complimenti vanno perciò sia ai ragazzi che hanno dato davvero il meglio di loro, esibendosi anche nel canto, che al regista che è riuscito a gestire un gruppo numeroso come questo. Ripensando a questo spettacolo le emozioni che si presentano in me sono ancora di commozione per la convinzione con cui hanno portato sul palco la rappresentazione e di divertimento per una serata che ha suscitato in me una risata genuina e non forzata.\r\n\r\nJacopo Fogolari','giovedi 7 maggio : la recensione del Gruppo Redazione Palio ','','inherit','closed','closed','','3325-revision-2','','','2015-05-11 10:15:20','2015-05-11 09:15:20','',3325,'http://www.teatroclubudine.it/3409-3325-revision-2/',0,'revision','',0),
	(3410,2,'2015-05-16 16:53:21','2015-05-16 15:53:21','sabato 23 maggio  ore 20,00  Teatro Palamostre\r\n\r\nCCFT\r\n\r\n<strong>Insulti al pubblico</strong>\r\ndi Peter Handke\r\n\r\ncon\r\nMarina Barbato, Laura Cedolin, Nadia Chelli, Bianca Del Buono, Alma Forte, Eugenio Franzitta\r\nZeno Gregorat , Michela Lazzaroni, Silvia Leone , Daniele Londero, Francesco Lusoli, Jacopo Marcon Marika Martina, Anita Merlini, Francesco Michelotti , Federico Molinaro, Matteo Molinaro\r\nLorenzo Vincenzo Nocerino, Margherita Pella, Valentina Picili, Ylenia Pignari, Raffaele Puppo\r\nMarta Regattin, Carmen Santoro, Sebastiano Solerte, Camilla Tomba\r\n\r\ncoordinamento Ornella Luppi, Sonia Pellegrino Scafati\r\ncon il sostegno del Teatro Club Udine\r\n\r\nTrama\r\nIn alcuni contesti l\'individuo è portato a seguire la massa lasciandosi trascinare passivamente e senza consapevolezza, come durante le litanie nelle chiese, i cori negli stadi e le manifestazioni. Non siamo noi a scegliere ma è la situazione che ci circonda a prendere il sopravvento. In forza dell\'effetto-onda vanno la ripetitività e la potenza trascinatrice del popolare, tale proprio perché di facile memorizzazione. È così che il singolo si omologa. E’ così che l\'azione si unisce alla perdita di significato fino all’annullamento anche delle domande. Ma nel momento in cui si esce dalla condizione di passività e ci si guarda attorno con occhio critico si comincia a decidere: è il momento in cui uno può davvero compiere una scelta. Insulti al pubblico vuole che noi scegliamo e che scegliamo di rompere la passività degli spettatori, uscendo per primi noi dalla massa e guardandola con il desiderio di risvegliarla e farle prendere coscienza. Quindi i CCFT hanno proposto all\'unanimità un\'operazione di sabotaggio per salvare, da veggenti, la storia. Così tra una polemica e l\'altra, una risata e qualche momento catartico abbiamo capito le diverse cose che Peter maieuticamente è riuscito a tirare fuori da noi: prima tra tutte che sta a noi la scelta di stare sulla scena o essere nella scena. Abbiamo scelto, come da indicazione del testo, di tradurlo in bocca agli “addetti alla scena” lasciando che giocassero con le parole, col teatro e con il pubblico. L’insulto come gioco (dal tedesco spielen che significa giocare, cantare, recitare e suonare), l’insulto come provocazione divertente e divertita.\r\n\r\nI CCFT\r\nIl Gruppo Teatrale CCFT, nato nell\'autunno 2008 per iniziativa di Ornella Luppi e Serena Di Blasio con il sostegno del Teatro Club Udine e dell’ERDiSU, riunisce i ragazzi usciti dall\'esperienza del Palio di Udine, che vogliono continuare a lavorare in ambito teatrale. Il gruppo, seguito da due coordinatori, inizia con un laboratorio (novembre-dicembre) e poi affronta un testo. Negli anni si sono aggiunti anche alcuni studenti dell’Università di Udine di diverse provenienze. Dal 2011 i CCFT diventano un’associazione Arci che collabora con il Comune e altre associazioni per momenti culturali a tema. Gli spettacoli messi in scena al Palio sono La Donna Seduta di Copi, L\'Anima Buona del Sezuan di Bertolt Brecht, Tragicommedia di Don Cristobita e della Siora Rosita di García Lorca, La Macchina infernale di Jean Cocteau, La tempesta di Shakespeare, Il viaggio dell\'incoronazione di M. Bouchard. I coordinatori, fin qui coinvolti, sono Serena Di Blasio, Ornella Luppi, Paolo Mattotti, Nicoletta Oscuro, Michele Polo, Sonia Pellegrino Scafati. Quindi, se sei in quinta e sei disperato, sappi che non è l’ultimo anno di Palio. Puoi diventare anche tu un CCFT. Scrivi a expalio@gmail.com o iscriviti alla pagina facebook.\r\n\r\n&nbsp;','INSULTI AL PUBBLICO - C.C.F.T.','','inherit','closed','closed','','3116-revision-5','','','2015-05-16 16:53:21','2015-05-16 15:53:21','',3116,'http://www.teatroclubudine.it/3410-3116-revision-5/',0,'revision','',0),
	(3411,2,'2015-04-16 12:20:29','2015-04-16 11:20:29','<strong>sabato 23 maggio    ore 21.15  Teatro Palamostre</strong>\r\n\r\nPalio Teatrale Studentesco 2015\r\n<strong>P.P.P. _ Il Palio Per Pasolini</strong>\r\nda testi di Pasolini\r\n\r\ncon\r\ni ragazzi del Palio Teatrale Studentesco 2015\r\n\r\nconsulenza ai testi Angela Felice\r\ncoordinamento Ornella Luppi\r\nUn pugno di versi, magari in friulano. Una canzone. Una lettera. Una citazione da un film. Un pensiero in libertà. Una dedica. Anche solo un minuto di silenzio.\r\nSera dopo sera, i ragazzi del Palio hanno rivolto in modi diversi il loro personale omaggio a Pier Paolo Pasolini, che, anche in concomitanza con la ricorrenza dei quarant’anni dalla morte, è stato scelto come “filo rosso” della rassegna 2015.\r\nPer alcuni, che già lo conoscevano, è stata un’occasione in più per ricordare una voce di grandissima poesia e un pensatore mai conforme, che ai giovani si è sempre rivolto con attenzione, insegnando loro a essere liberi, a non farsi strumentalizzare e omologare, a dire sempre la verità, ad amare la conoscenza e la cultura, a cercare e a salvaguardare la bellezza delle cose semplici:\r\nPer altri, che lo conoscevano poco o non lo conoscevano affatto, è stato invece un modo per cominciare a leggerne le opere, guardarne i film, sentirne le parole.\r\nE per tutti, infine, è stata una scoperta e un contagio, perché Pasolini sa comunicare come pochi altri artisti intelligenza e passione, pensiero critico ed emozione, coraggio e contraddizioni umanissime, e sa così toccare corde sensibili di sincerità anche nell’ascoltatore più sprovveduto, e specie nei giovani.\r\nQuesto P.P.P., con cui il Palio 2015 si congeda già preparandosi al 2016, mette ora in fila i tanti tasselli di un mosaico pasoliniano costruito lungo il percorso di tutto un mese.\r\nUn montaggio che la “meglio gioventù” del Palio regala al suo pubblico con vitalità non disperata. E che a lui, lo splendido cantore-frut di Casarsa, sarebbe certamente piaciuto.\r\n\r\n&nbsp;','P.P.P - il Palio Per Pasolini','','inherit','closed','closed','','3119-revision-4','','','2015-04-16 12:20:29','2015-04-16 11:20:29','',3119,'http://www.teatroclubudine.it/3411-3119-revision-4/',0,'revision','',0),
	(3403,2,'2015-11-06 09:35:27','2015-11-06 08:35:27','<p align=\"center\"><strong>TEATRO CLUB UDINE</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><em>presenta</em></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>il primo appuntamento del progetto PALIO FACTORY 2015_2016</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>domenica  8 novembre 2015, ore 21\r\n</strong>Spazio Lo Studio Arearea – Udine, via Fabio di Maniago 15</p>\r\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Questi amati orrori\r\n</strong><em>di Renato Gabrielli e Massimiliano Speziani\r\n</em>testo di <strong>Renato Gabrielli</strong>\r\nin scena <strong>Massimiliano Speziani</strong>\r\nspazio scenico e luci <strong>Luigi Mattiazzi</strong>\r\n<em>in collaborazione con  Mateârium e Spazio Lo Studio</em></p>\r\nUna figura senza nome giunge da un aldilà minaccioso e seducente, lontano e vicino al tempo stesso, per incontrare il pubblico; ed è proprio sul filo sottile di questa relazione – tra timidezze, reticenze, vuoti mentali e improvvisi slanci – che cerca di fare scoccare la scintilla di un’intesa, di un reciproco riconoscimento. Evoca di fronte agli spettatori frammenti di vita, ricordati o immaginati, che potrebbero appartenere a chiunque. Per farlo, sovente si sdoppia, generando creature bifronti, tenute assieme dal desiderio e che svaniscono in un soffio d’abbandono: una madre e il suo bambino; un cane e il suo padrone; una coppia di amanti; un dottore e il suo paziente; un attore e chi lo osserva… Un desiderio bruciante di comunione con il pubblico, di abbattere le barriere della rappresentazione, è ciò che muove il nostro “lui” in quest’ora di viaggio – comico a tratti, a tratti elegiaco – tra gli “amati orrori” della memoria e del sogno.\r\nSpettacolo anomalo e non omologabile, nato nel 2010 in residenza al Teatro La Cucina presso l’ex ospedale psichiatrico Paolo Pini dalla collaborazione tra Renato Gabrielli, Massimiliano Speziani e  Luigi Mattiazzi, <em>Questi amati orrori  </em>è un lavoro in continua evoluzione, che si trasforma a seconda degli spazi che via via lo ospitano e nella relazione con il pubblico; è un gioco scenico fantasioso e spiazzante, che con leggerezza insidiosa pone domande sui limiti e sul senso della finzione teatrale. Formatisi alla fine degli anni ottanta alla Scuola “Paolo Grassi” di Milano, Gabrielli e Speziani hanno iniziato a collaborare regolarmente a partire dal 2001, con <em>Vendutissimi</em>, cui hanno fatto seguito <em>Cesso dentro</em>, <em>Salviamo i bambini</em>, <em>Tre, Sicurezza – Una conferenza</em>,  <em>Questi amati orrori </em>e<em> La donna che legge.</em>\r\n\r\nBiglietteria la sera di spettacolo presso Spazio Lo Studio a partire dalle ore 20. Ingresso unico € 10,00','Questi amati orrori  8 novembre Palio Factory','','inherit','closed','closed','','3396-revision-5','','','2015-11-06 09:35:27','2015-11-06 08:35:27','',3396,'http://www.teatroclubudine.it/3403-3396-revision-5/',0,'revision','',0),
	(3515,2,'2015-12-02 10:37:51','2015-12-02 09:37:51','<div>\r\n\r\nTEATRO CLUB UDINE _ PALIO FACTORY\r\n\r\nin collaborazione con Suns Europe 2015\r\n\r\npresenta\r\n\r\nLUNEDI 7 DICEMBRE  ORE 21\r\n\r\nTEATRO COMUNALE PASOLINI - Casarsa della Delizia (PN)\r\n\r\n<strong><a href=\"https://www.jacksonvillejaguarsjerseys.com\">cheap jerseys</a> JO I SOJ</strong><strong></strong>\r\n\r\n<strong>Composizione per coro e voce recitante\r\nMusica di Giovanna Marini\r\nsu testi di Pier Paolo Pasolini\r\n<em>I giovani infelici / La meglio gioventù</em></strong>\r\n\r\nVoce recitante <strong>Enrico Frattaroli</strong>\r\nCon il <strong>Coro Favorito</strong> della <strong>Scuola Popolare di Musica di Testaccio</strong>:\r\n\r\n(<em>in ordine alfabetico</em>) Teresa Bausano, Giuseppe Caltabiano, Gian Paolo Castelli, Stefano De Felici, Vittoria Gallo, Daniele Guaragna, Michele Manca, Germa­na Mastropasqua, Bruno Mattei, Andrea Monaco, Sergio Polimene, Xavier Re­but, Flaviana Rossi, Patrizia Rotonda, Susanna Ruffini, Enrico Scarinci, Lucia Staccone, Antonella Talamonti, Fiammetta Tosti, Vincenzo Zappa.\r\n\r\nMaestro del coro <strong>Patrizia Rotonda</strong>\r\nRegia di <strong>Enrico Frattaroli</strong>\r\n<p align=\"right\">Adesso mi sembra impossibile, mentre sono immerso\r\nnell’abbagliante fulgore di un teatro, che al mondo ci\r\nsia qualcuno che governa delle mucche, che sta a cucire,\r\nla sera, presso il focolare, che innesta le piante…\r\nEppure la vera vita dell’uomo è quest’ultima.\r\n<em>(</em><em>Lettera</em><em> di Pier Paolo Pasolini a Tonuti Spagnol, Roma, 3 aprile 1946)</em></p>\r\n\r\n</div>\r\n&nbsp;\r\n<div>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nNel quarto canto del suo poema in italiano <em>Le ceneri di Gramsci</em>, Pasolini scrive: “Lo scandalo del contraddirmi, dell’essere / con te e contro te, / con te nel cuore, in luce, contro te nelle buie viscere”.\r\n\r\nNella composizione di Giovanna Marini, per coro e voce recitante, Pier Paolo Pasolini si trova di fronte a se stesso. La voce recitante legge<em> I giovani in­felici</em>, uno scritto postumo, redatto nei primi giorni del 1975, tratto dalle <em>Lettere Luterane</em>. Il coro ascolta il lettore, canta e commenta, ma sempre con parole di Pasolini, con i versi delle bellissime poesie in friulano della “Nuova Gioventù”, piene di dolcezza, di nostalgia per una vita semplice e per i suoi valori.\r\n\r\nUn dibattito parlato/cantato in cui Pasolini si trova, ancora una volta, con sé e contro di sé. Un moderno Oratorio che celebra la complessità e la ricchezza del pensiero e della poesia pasoliniani. A quarant’anni dalla sua terri­bile morte.\r\n\r\nIl Coro, chiamato Coro Favorito, è formato da elementi del corso di Estetica della Musica Contadina della Scuola Popolare di Musica di Testaccio, corso tenuto da Giovanna Marini.\r\n\r\n<strong>Note di Giovanna Marini</strong><em></em>\r\n\r\n<em>Ho conosciuto Pasolini e parlato con lui poche volte. Ero amica di Lau­ra Betti, che abitava di fronte a lui nel periodo in cui abitavano tutti e due alla Garbatella, quartiere popolare di Roma.</em>\r\n\r\n<em>E lui passava sovente a trovarla, un uomo discreto, gentilissimo, timido, almeno così sembrava. Prendeva spesso il respiro prima di parlare, come se avesse riflettuto molto su quello che avrebbe detto. Poi ho capito che era per un’abitudine alla ricerca della parola che esprimesse nel modo più vero e com­pleto il suo pensiero. Infatti a volte usava parole non frequenti nel nostro con­sueto linguaggio, e io mi sorprendevo, allora gli chiedevo “Che vuol dire?” e lui sorrideva, ci pensava su, poi rispondeva. Mi piaceva molto, lo trovavo di­verso da tutti.</em>\r\n\r\n<em>Le sue poesie in friulano della </em><em>Meglio Gioventù</em><em>, poi della </em><em>Nuova Gioventù</em><em>, mi hanno sempre incantato. Le trovo bellissime, e ho sempre provato a met­terle in musica.</em>\r\n\r\n<em>Questo mi ha impegnato per molti anni, prima con strumenti, percus­sioni, sassofoni e voci, poi spogliando via via le partiture fino a riscriverle, ora, nel 2015, per solo coro, e coro di voci naturali. Continuo a pensarle come uno straordinario capolavoro, da contrapporre all’altra anima di Pasolini, quella analitica, spietatamente analitica, dove una causa deve sempre avere un effetto, e si deve considerarli tutti e due in un incatenamento, a volte crudele, ma pur­troppo sempre giusto, coerente.</em>\r\n\r\n<em>Così è nato questo pezzo di musica e lettura, quasi come una conse­guenza naturale del mio amore per questa persona, che ha vissuto una vita così ricca, da uomo dotatissimo di tutte le qualità migliori per un essere uma­no, esemplare per la sua continua ricerca del non falso, del giusto, del vero. Tra “luce del cuore” e “buio delle viscere”.</em>\r\n\r\nVENDITA BIGLIETTI PRESSO IL TEATRO LA SERA DI SPETTACOLO A PARTIRE DALLE ORE  20\r\n\r\nINFO E PRENOTAZIONI presso Teatro Club Udine tel/fax 0432 507953  info@teatroclubudine.it  e presso il Centro Studi Pier Paolo Pasolini  tel  0434 870593\r\n\r\nINGRESSO EURO 10,00\r\n\r\n</div>','JO I SOJ. Ricordando Pasolini lunedì 7 dicembre al Teatro Pasolini di Casarsa','','publish','closed','closed','','jo-i-soj-ricordando-pasolini','','','2016-11-02 09:01:58','2016-11-02 08:01:58','',0,'http://www.teatroclubudine.it/?p=3515',0,'post','',0);

