<strong>venerdì 23  maggio   - ore 21,15 ----&gt; Teatro Palamostre</strong>

Liceo scientifico “N. Copernico”- Udine
<strong>L’anima buona di Sezuan</strong>
liberamente tratto da Bertolt Brecht

<strong>Gruppo Teatrale “COPERNIDRAMA”</strong>
con
Stefano Altieri, Nicolò Ballistreri, Mark Kevin Barltrop, Paola Buratto, Nicola Cantarutti
Greta Cimenti, Pierpaolo D'Antoni, Alice de Candia, Vincenzo di Giovanni, Anna Francescato
Tiziana Franzolini, Giulia Grimaz, Matteo Liberi, Alessandro Panzolli, Matilde Paoloni, Silvia Ponton
Alice Petrucci, Gianluca Provito, Arianna Tomiato, Beatrice Zanin, Eleonora Zappetti, Antonio Zavaresco

coordinamento
Alessandro Vasta

docente referente
Gabriella Cappuzzo

<strong>Trama</strong>
Nella capitale della provincia cinese del Sezuan giungono tre dèi, in pellegrinaggio attraverso il paese alla ricerca di qualche anima buona. Ne trovano una nella prostituta Shen Te, che accorda loro ricovero per la notte. Il compenso per tale atto di bontà è dato da mille dollari d'argento, ossia, per Shen Te, la possibilità di vivere bene. Ma la condizione è di continuare a praticare la bontà. La povera Shen Te si trova subito addosso uno sciame di parassiti e di postulanti, di falsi e veri bisognosi . A complicare la situazione interviene l'amore. Shen Te, non più costretta alla sua antica condizione, può finalmente innamorarsi di un uomo: il male è che si tratta di un giovane povero, Yang Sun ...
Emerge in tutta la vicenda l'universale necessità di soffrire e far soffrire: è l'aspetto più faticoso e drammatico della condizione umana. Gli dèi possono non capacitarsene, perché a loro resta sempre una via d'uscita: poco prima che cali il sipario, potranno tornarsene lassù, nella loro beata irrealtà.

<strong>Percorso del gruppo</strong>
Anche nel presente anno scolastico il gruppo teatrale “Copernidrama” si è trasformato considerevolmente. Infatti all’uscita di alcuni suoi membri, che hanno esaurito il loro percorso liceale, è corrisposta l’entrata nel gruppo di diversi alunni, alla prima esperienza teatrale. Questo ha comportato la necessità di una revisione delle metodologie e la ripresa dello studio di quelle che erano tecniche già consolidate. Pertanto il laboratorio teatrale attivato quest’anno si è sviluppato in due fasi: dapprima, confidenza, tecniche di base, approccio al personaggio; secondariamente, allestimento dell’opera teatrale da mettere in scena. I focus del laboratorio sono stati nello specifico: dare agli allievi la base del recitare, cioè essere qualcuno fuori da sé, quindi lo studio del personaggio e delle sue interazioni; portare l’azione ed essere credibili in scena.
È stata fatta quindi fatta una schematizzazione chiara delle nozioni di base e di ciò è fondamentale per la valorizzazione delle risorse umane inesperte che danno vita al progetto. Pochi ma chiari gli insegnamenti ed i punti di riferimento, ma fissi, a cui i ragazzi possano appoggiarsi quando sono in scena..
Nello studio dei personaggi è stata prestata particolare attenzione ai rapporti che intercorrono tra questi e alle variazioni dei comportamenti dei singoli in base al personaggio che si ha di fronte. La metodologia di lavoro è stata “a schiere di personaggi”, ovvero a fazioni di due personaggi interpretati da tutti gli allievi. Durante la prima fase del laboratorio sono stati gli allievi stessi ad avere la possibilità di decidere che ruolo assumere all’interno della successiva messa in scena (attore, coadiuvante regista, coreografo o musicista). In questo modo tutti i talenti a disposizione sono stati accolti e messi al servizio dello spettacolo.