<strong>venerdì 10 maggio   - ore 21,00 ----&gt; Teatro Palamostre</strong>

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<strong>Gruppo Teatrale "Senza Conservanti”</strong>– Udine /Trieste/ Padova/ Milano/Roma/Salerno

<em>presenta</em>
<h2><strong>Macbett</strong></h2>
<em>di Eugène Ionesco</em>

<em>        </em>

<em>con</em>

Dino Barbi, Mauro Basalisco, Silva Castellani, Barbara Cepile, Barbara Esente, Andrea Galimberti, Laura Ippoliti, Alessandra Pergolese, Paola Spagnul, Maura Tonutti, Serena Vernier

<em>comparse: </em>Caterina Barbi, Francesco Basalisco, Libero Galimberti, Clelia e  Jacopo Lunazzi

<em>coordinamento e regia: </em>Antonio Fiorillo

<em>un grazie per la preziosa collaborazione a </em>Carmelo Barolo (foto) / Gisella De Liddo (assistente di scena) / Andrea Mezzelani (suono) / Claudio Mezzelani (scene)

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<p style="text-align: justify;"><strong>L'autore e l'opera</strong>
Eugène Ionesco, drammaturgo francese di origini romene, autore tra l'altro de <em>La cantatrice Calva</em> e <em>Le sedie</em>, a partire dalla fine degli anni '50, avvia una originale esperienza drammaturgica, chiamata "Teatro dell’assurdo", nella quale l’ossessione della morte occupa un posto centrale. Ionesco ha vissuto infatti da adolescente gli orrori della grande guerra; crudeltà e insensatezza hanno segnato tutta la sua esistenza. A dominare la sua visione della vita è l’assurdo che rende i gesti umani e la vita intera privi di senso.
Nella rivisitazione del <em>Macbeth</em> shakespeariano, Ionesco trova quella forza macabra e folle che gli serve per rappresentare un potere che si perpetua senza soluzione di continuità. <em>Macbett</em>, personaggio centrale dell'opera , rappresenta uno spartiacque tra il sovrano "cialtrone" ed il puro dittatore. Nutre dei dubbi e prova dei sentimenti che non basteranno, però, a fermare l'onda d'urto della passione per il potere che lo porterà inevitabilmente a soccombere. Nel testo traspare una forte carica ironica, condita a volte da una comicità capace di rendere i drammi dell'esistenza perfino accettabili, se filtrati attraverso una coscienza ed una critica che non lasciano spazio all'illusione.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>La messinscena</strong>
Il testo è stato adattato alle esigenze sceniche, senza privarlo di alcun significato e accentuando piuttosto le vibrazioni da esso prodotte. La messinscena ricalca quella originale del 1978, ancora sorprendentemente fresca, basata su un ritmo incalzante e su personaggi molto ben delineati; si avvale inoltre, a distanza di 35 anni, della diversa maturità degli attori che la interpretano oggi, quegli stessi “giovani” che la portarono sulla scena del Palio, tanti anni fa, da liceali. Ad animarla è l'affetto del gruppo per se stesso e il desiderio di vincere una sfida contro il tempo.
<strong>                                                                                                                                                                                            </strong><em><strong>toni fiorillo</strong></em></p>