	(2153,2,'2013-04-30 11:13:09','2013-04-30 10:13:09','<p style=\"text-align: justify;\">Dal<strong> festival vicino/lontano di Udine</strong>, la cui IX edizione è in calendario dal 9 al 12 maggio 2013, arriva <strong>un’appassionata dedica teatrale a uno dei maggiori drammaturghi del nostro tempo, l’ungherese Miklós Hubay</strong>, <strong>scomparso a Budapest il 7 maggio 2011, all’età di 93 anni. </strong>E nel secondo anniversario della sua morte, <strong>l’8 maggio 2013, vicino/lontano </strong>propone, nella serata di anteprima del festival, la messa in scena de<strong> <em><span style=\"text-decoration: underline;\">L’ùali di Diu</span></em></strong>, versione friulana dell’opera <strong><em>Elnémulás</em></strong> (letteralmente “Ridurre al silenzio”), la tragedia che <strong>Miklós Hubay</strong> aveva composto proprio in Friuli, dedicandola alla morte di una lingua e alla necessità di difendere le minoranze. Prodotto da un’ampia rete di realtà teatrali e culturali - <strong>Associazione Colonos, Comune di San Vito al Tagliamento, Forum, Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli, Teatro Club Udine</strong> <strong>e vicino/lontano</strong> – lo spettacolo debutterà <span style=\"text-decoration: underline;\">mercoledì 8 maggio alle 21 al Teatro San Giorgio di Udine</span>, anticipando così la <strong>IX edizione del festival,</strong> ufficialmente al via giovedì 9 maggio. Firma la regia <strong>Massimo Somaglino</strong> con l’assistenza di <strong>Camilla Manzato, </strong>mentre saranno protagonisti sul palcoscenico <strong>Aida Talliente</strong>, <strong>Fabiano Fantini </strong>e <strong>Marco Rogante</strong>.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La forza del tema aveva già portato nell’estate 2000 ad approntare una prima versione in friulano del  testo  che Hubay aveva composto allora, di getto, ai Colonos</strong>, dove era ospite e dove era stato stimolato, su invito di <strong>Danilo de Marco </strong>e <strong>Federico Rossi</strong>, a scrivere un’opera sulla scomparsa di un popolo e di una lingua, recuperando dalla memoria un copione andato perduto. Nacque così la prima messinscena di <strong><em>Infin il cidinôr</em></strong><em>, </em> portata allora in scena da Maria Grazia Plos, Giuliano Bonanni e dallo stesso Massimo Somaglino. Dopo l’esperienza ai Colonos, <strong>il testo venne ripreso e pubblicato da Hubay nel 2003 in ungherese ed è apparso in traduzione italiana nel 2008 per i tipi di Rubbettino con il titolo <em>The Rest is Silence</em>.</strong> Oggi è ancora Somaglino a dirigere questo secondo e rinnovato allestimento, in una nuova versione riversata nel friulano della Val Pesarina da <strong>Carlo Tolazzi </strong>con la collaborazione di <strong>Martina Arrigoni</strong>. Gli ambienti sonori e il disegno luci sono di <strong>Claudio Parrino</strong>, la composizione dello spazio di <strong>Claudio Mezzelani</strong>, il canto è composto ed eseguito da<strong> Claudia Grimaz. </strong>L’attuale progetto ha il patrocinio del <strong>Centro Interuniversitario di Studi Ungheresi e sull’Europa Centro-Orientale</strong> e della Società Filologica Friulana – <strong>Societât Filologjiche Furlane</strong>.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">In <em>L’ùali di Diu</em>, al centro di una situazione claustrofobica “a porte chiuse”, con rispetto delle tre unità e con il serrato conflitto fra tre personaggi – Alleluja (Talliente), Rinegàt (Fantini), Patrick (Rogante) – si consuma il dramma dell’ultima superstite di una cultura e di una lingua, destinate a sparire per sempre con la morte di colei che ne è l’unica vestale e custode. Una scomparsa che, nella sua tragica concentrazione, si allarga a metafora della notte dell’umanità, che uccidendo le diversità in nome della pulizia etnica uccide di fatto se stessa e si condanna a una inesorabile autodistruzione. Perché “le atrocità commesse contro le piccole etnie possono trasformarsi in una grande catastrofe per tutti”. <strong>Accanto al lancinante monito sulla resistenza delle microaree, la rappresentazione sarà un modo per ricordare il fortissimo legame di Hubay con l’Italia, che lo accolse “quasi come un figlio”.</strong> Insieme a Firenze, dove insegnò dal 1974 al 1988, fra i “suoi” luoghi certamente c’è il Friuli, dove ha soggiornato molte volte ed è stato ospite, oltre che dei Colonos, di vicino/lontano e del Mittelfest. Una delle sue ultime dichiarazioni d’amore per il nostro Paese – “si può vivere senza l’Italia, ma non ne vale la pena” – la pronunciò nel corso di un’intervista filmata realizzata a Budapest nel 2009 da Roberto Ruspanti, docente di letteratura ungherese all’Università di Udine, per la regia di Gilberto Martinelli. In quella stessa occasione, invitato da Ruspanti a dare un consiglio all’Italia di oggi, Hubay, cosmopolita e insieme sensibile al destino delle minoranze, sollecitava gli italiani a “provare a preservare quella meravigliosa diversità che l’Italia significa e che da Udine a Catanzaro, fino alla Sicilia si manifesta in così tanti modi di pensare, università, gastronomia, filosofia, sapienza e stile di vita”.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>forte </strong><strong>coinvolgimento di energie e realtà produttive del territorio</strong> è motivato dalla potenza teatrale del lavoro, pressoché sconosciuto in Italia, e dal suo evidente collegamento con la sensibilità delle piccole patrie e delle minoranze linguistiche e con la necessità, o con l’urgenza, della loro difesa<span style=\"text-decoration: underline;\">,</span> di fronte alla minaccia attuale della globalizzazione, spinta perfino oltre lo scenario pasoliniano del genocidio culturale. Secondo l’Unesco metà delle seimila lingue parlate oggi nel mondo sono destinate a scomparire entro la fine del secolo e l’allarme riguarda anche trenta lingue minoritarie presenti in Italia. Dopo l’anteprima udinese, <em>L’Ùali di Diu</em> conoscerà <strong>un ventaglio di repliche</strong>: nel programma di <strong>Avostanis</strong> dei Colonos a Villacaccia di Lestizza (dove verrà presentata anche l’intervista inedita a Hubay di Ruspanti e Martinelli), nel teatro di <strong>San Vito al Tagliamento</strong>, negli spazi del<strong> Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli</strong>, nel cartellone <strong>Akrópolis 14</strong> del Teatro Club Udine.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Al tema vicino/lontano 2013 dedica inoltre un incontro di approfondimento, a cura di Forum, <strong>“Il resto è silenzio. La scomparsa delle lingue e la perdita di biodiversità”</strong>, in calendario <strong>domenica 12 maggio, alle 11.30 all’Oratorio del Cristo.</strong> Il docente di Linguistica <strong>Maurizio Gnerre</strong> e il biologo <strong>Alessandro Minelli</strong>, moderati da <strong>Mauro Pascolini</strong>, che insegna Geografia all’Università di Udine, incroceranno i loro saperi e si confronteranno sull’importanza della diversità e della varietà, sui rischi dell’omologazione e, soprattutto, della prevaricazione di poche culture e specie che diventano dominanti. <strong>Perché là dove c’è maggiore biodiversità c’è anche maggiore diversità linguistica</strong>, là dove vi sono più specie vi sono anche più parole per descriverle.</p>\n<p style=\"text-align: center;\">_________________</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Miklós Hubay</strong> (1918 - 2011). Drammaturgo cosmopolita, ha affrontato nelle sue opere i grandi temi della sorte dell\'uomo e delle atrocità della storia, spaziando dalle commedie brillanti alla commedia musicale, dai drammi di rivisitazione storica ai drammi apocalittici. Negli anni della guerra diresse a Ginevra la <em>Nouvelle revue de Hongrie</em>, intorno alla quale si raggrupparono gli intellettuali della Resistenza. Ha insegnato all\'Accademia d’arte drammatica di Budapest, all\'Università di Firenze (1974-88), ed è stato presidente dell\'Associazione degli scrittori ungheresi. Grande amico dell’Italia, fu spesso in Friuli: ospite dei Colonos, del Mittelfest e, nel 2008, anche di vicino/lontano.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Fabiano Fantini </strong>Ha iniziato la sua attività teatrale con il<strong> </strong>Teatro Incerto, con cui continua la sua ricerca teatrale in lingua friulana. Ha lavorato con il Teatro dell’Elfo di Milano diretto da Elio De Capitani e Ferdinando Bruni. Con Rita Maffei ha scritto, diretto e interpretato diversi spettacoli per il CSS-Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Marco Rogante</strong> Si è formato e ha lavorato come attore/danzatore con maestri della scena contemporanea, tra i quali Roberto Cocconi, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, Michela Lucenti, Nikolai Karpov, Christian Burgess e Dani McGrath della Guildhall School di Londra; Giuseppe Battiston ed Eugenio Allegri.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Aida Talliente</strong>  Autrice e attrice friulana, ama raccogliere materiali documentari sul campo, secondo percorsi originali di ricerca drammaturgica e di impegno civile. Con questo metodo, ha realizzato di recente <em>Miniere</em><strong></strong></p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Massimo Somaglino </strong>Attore, autore e regista, ha lavorato con importanti registi della scena teatrale italiana e ha firmato lui stesso la regia, oltre che i testi, di molti spettacoli di impegno civile.  Da tempo è impegnato in un lungo percorso di ricerca per numerose esperienze teatrali legate a eventi e personaggi della storia friulana.</p>','','','inherit','closed','closed','','2151-revision','','','2013-04-30 11:13:09','2013-04-30 10:13:09','',2151,'http://www.teatroclubudine.it/2153-2151-revision/',0,'revision','',0),
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Prodotto da un’ampia rete di realtà teatrali e culturali - <strong>Associazione Colonos, Comune di San Vito al Tagliamento, Forum, Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli, Teatro Club Udine</strong> <strong>e vicino/lontano</strong> – lo spettacolo debutterà <span style=\"text-decoration: underline;\">mercoledì 8 maggio alle 21 al Teatro San Giorgio di Udine</span>, anticipando così la <strong>IX edizione del festival,</strong> ufficialmente al via giovedì 9 maggio. Firma la regia <strong>Massimo Somaglino</strong> con l’assistenza di <strong>Camilla Manzato, </strong>mentre saranno protagonisti sul palcoscenico <strong>Aida Talliente</strong>, <strong>Fabiano Fantini </strong>e <strong>Marco Rogante</strong>.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La forza del tema aveva già portato nell’estate 2000 ad approntare una prima versione in friulano del  testo  che Hubay aveva composto allora, di getto, ai Colonos</strong>, dove era ospite e dove era stato stimolato, su invito di <strong>Danilo de Marco </strong>e <strong>Federico Rossi</strong>, a scrivere un’opera sulla scomparsa di un popolo e di una lingua, recuperando dalla memoria un copione andato perduto. Nacque così la prima messinscena di <strong><em>Infin il cidinôr</em></strong><em>, </em> portata allora in scena da Maria Grazia Plos, Giuliano Bonanni e dallo stesso Massimo Somaglino. Dopo l’esperienza ai Colonos, <strong>il testo venne ripreso e pubblicato da Hubay nel 2003 in ungherese ed è apparso in traduzione italiana nel 2008 per i tipi di Rubbettino con il titolo <em>The Rest is Silence</em>.</strong> Oggi è ancora Somaglino a dirigere questo secondo e rinnovato allestimento, in una nuova versione riversata nel friulano della Val Pesarina da <strong>Carlo Tolazzi </strong>con la collaborazione di <strong>Martina Arrigoni</strong>. Gli ambienti sonori e il disegno luci sono di <strong>Claudio Parrino</strong>, la composizione dello spazio di <strong>Claudio Mezzelani</strong>, il canto è composto ed eseguito da<strong> Claudia Grimaz. </strong>L’attuale progetto ha il patrocinio del <strong>Centro Interuniversitario di Studi Ungheresi e sull’Europa Centro-Orientale</strong> e della Società Filologica Friulana – <strong>Societât Filologjiche Furlane</strong>.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">In <em>L’ùali di Diu</em>, al centro di una situazione claustrofobica “a porte chiuse”, con rispetto delle tre unità e con il serrato conflitto fra tre personaggi – Alleluja (Talliente), Rinegàt (Fantini), Patrick (Rogante) – si consuma il dramma dell’ultima superstite di una cultura e di una lingua, destinate a sparire per sempre con la morte di colei che ne è l’unica vestale e custode. Una scomparsa che, nella sua tragica concentrazione, si allarga a metafora della notte dell’umanità, che uccidendo le diversità in nome della pulizia etnica uccide di fatto se stessa e si condanna a una inesorabile autodistruzione. Perché “le atrocità commesse contro le piccole etnie possono trasformarsi in una grande catastrofe per tutti”. <strong>Accanto al lancinante monito sulla resistenza delle microaree, la rappresentazione sarà un modo per ricordare il fortissimo legame di Hubay con l’Italia, che lo accolse “quasi come un figlio”.</strong> Insieme a Firenze, dove insegnò dal 1974 al 1988, fra i “suoi” luoghi certamente c’è il Friuli, dove ha soggiornato molte volte ed è stato ospite, oltre che dei Colonos, di vicino/lontano e del Mittelfest. Una delle sue ultime dichiarazioni d’amore per il nostro Paese – “si può vivere senza l’Italia, ma non ne vale la pena” – la pronunciò nel corso di un’intervista filmata realizzata a Budapest nel 2009 da Roberto Ruspanti, docente di letteratura ungherese all’Università di Udine, per la regia di Gilberto Martinelli. In quella stessa occasione, invitato da Ruspanti a dare un consiglio all’Italia di oggi, Hubay, cosmopolita e insieme sensibile al destino delle minoranze, sollecitava gli italiani a “provare a preservare quella meravigliosa diversità che l’Italia significa e che da Udine a Catanzaro, fino alla Sicilia si manifesta in così tanti modi di pensare, università, gastronomia, filosofia, sapienza e stile di vita”.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>forte </strong><strong>coinvolgimento di energie e realtà produttive del territorio</strong> è motivato dalla potenza teatrale del lavoro, pressoché sconosciuto in Italia, e dal suo evidente collegamento con la sensibilità delle piccole patrie e delle minoranze linguistiche e con la necessità, o con l’urgenza, della loro difesa<span style=\"text-decoration: underline;\">,</span> di fronte alla minaccia attuale della globalizzazione, spinta perfino oltre lo scenario pasoliniano del genocidio culturale. Secondo l’Unesco metà delle seimila lingue parlate oggi nel mondo sono destinate a scomparire entro la fine del secolo e l’allarme riguarda anche trenta lingue minoritarie presenti in Italia. Dopo l’anteprima udinese, <em>L’Ùali di Diu</em> conoscerà <strong>un ventaglio di repliche</strong>: nel programma di <strong>Avostanis</strong> dei Colonos a Villacaccia di Lestizza (dove verrà presentata anche l’intervista inedita a Hubay di Ruspanti e Martinelli), nel teatro di <strong>San Vito al Tagliamento</strong>, negli spazi del<strong> Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli</strong>, nel cartellone <strong>Akrópolis 14</strong> del Teatro Club Udine.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Al tema vicino/lontano 2013 dedica inoltre un incontro di approfondimento, a cura di Forum, <strong>“Il resto è silenzio. La scomparsa delle lingue e la perdita di biodiversità”</strong>, in calendario <strong>domenica 12 maggio, alle 11.30 all’Oratorio del Cristo.</strong> Il docente di Linguistica <strong>Maurizio Gnerre</strong> e il biologo <strong>Alessandro Minelli</strong>, moderati da <strong>Mauro Pascolini</strong>, che insegna Geografia all’Università di Udine, incroceranno i loro saperi e si confronteranno sull’importanza della diversità e della varietà, sui rischi dell’omologazione e, soprattutto, della prevaricazione di poche culture e specie che diventano dominanti. <strong>Perché là dove c’è maggiore biodiversità c’è anche maggiore diversità linguistica</strong>, là dove vi sono più specie vi sono anche più parole per descriverle.</p>\n<p style=\"text-align: center;\">_________________</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Miklós Hubay</strong> (1918 - 2011). Drammaturgo cosmopolita, ha affrontato nelle sue opere i grandi temi della sorte dell\'uomo e delle atrocità della storia, spaziando dalle commedie brillanti alla commedia musicale, dai drammi di rivisitazione storica ai drammi apocalittici. Negli anni della guerra diresse a Ginevra la <em>Nouvelle revue de Hongrie</em>, intorno alla quale si raggrupparono gli intellettuali della Resistenza. Ha insegnato all\'Accademia d’arte drammatica di Budapest, all\'Università di Firenze (1974-88), ed è stato presidente dell\'Associazione degli scrittori ungheresi. Grande amico dell’Italia, fu spesso in Friuli: ospite dei Colonos, del Mittelfest e, nel 2008, anche di vicino/lontano.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Fabiano Fantini </strong>Ha iniziato la sua attività teatrale con il<strong> </strong>Teatro Incerto, con cui continua la sua ricerca teatrale in lingua friulana. Ha lavorato con il Teatro dell’Elfo di Milano diretto da Elio De Capitani e Ferdinando Bruni. Con Rita Maffei ha scritto, diretto e interpretato diversi spettacoli per il CSS-Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Marco Rogante</strong> Si è formato e ha lavorato come attore/danzatore con maestri della scena contemporanea, tra i quali Roberto Cocconi, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, Michela Lucenti, Nikolai Karpov, Christian Burgess e Dani McGrath della Guildhall School di Londra; Giuseppe Battiston ed Eugenio Allegri.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Aida Talliente</strong>  Autrice e attrice friulana, ama raccogliere materiali documentari sul campo, secondo percorsi originali di ricerca drammaturgica e di impegno civile. Con questo metodo, ha realizzato di recente <em>Miniere</em><strong></strong></p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Massimo Somaglino </strong>Attore, autore e regista, ha lavorato con importanti registi della scena teatrale italiana e ha firmato lui stesso la regia, oltre che i testi, di molti spettacoli di impegno civile.  Da tempo è impegnato in un lungo percorso di ricerca per numerose esperienze teatrali legate a eventi e personaggi della storia friulana.</p>','In scena mercoledì 8 maggio L’ùali di Diu,','','inherit','closed','closed','','2151-revision-2','','','2013-04-30 11:15:06','2013-04-30 10:15:06','',2151,'http://www.teatroclubudine.it/2154-2151-revision-2/',0,'revision','',0),
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Prodotto da un’ampia rete di realtà teatrali e culturali - <strong>Associazione Colonos, Comune di San Vito al Tagliamento, Forum, Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli, Teatro Club Udine</strong> <strong>e vicino/lontano</strong> – lo spettacolo debutterà <span style=\"text-decoration: underline;\">mercoledì 8 maggio alle 21 al Teatro San Giorgio di Udine</span>, anticipando così la <strong>IX edizione del festival,</strong> ufficialmente al via giovedì 9 maggio. Firma la regia <strong>Massimo Somaglino</strong> con l’assistenza di <strong>Camilla Manzato, </strong>mentre saranno protagonisti sul palcoscenico <strong>Aida Talliente</strong>, <strong>Fabiano Fantini </strong>e <strong>Marco Rogante</strong>.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La forza del tema aveva già portato nell’estate 2000 ad approntare una prima versione in friulano del  testo  che Hubay aveva composto allora, di getto, ai Colonos</strong>, dove era ospite e dove era stato stimolato, su invito di <strong>Danilo de Marco </strong>e <strong>Federico Rossi</strong>, a scrivere un’opera sulla scomparsa di un popolo e di una lingua, recuperando dalla memoria un copione andato perduto. Nacque così la prima messinscena di <strong><em>Infin il cidinôr</em></strong><em>, </em> portata allora in scena da Maria Grazia Plos, Giuliano Bonanni e dallo stesso Massimo Somaglino. Dopo l’esperienza ai Colonos, <strong>il testo venne ripreso e pubblicato da Hubay nel 2003 in ungherese ed è apparso in traduzione italiana nel 2008 per i tipi di Rubbettino con il titolo <em>The Rest is Silence</em>.</strong> Oggi è ancora Somaglino a dirigere questo secondo e rinnovato allestimento, in una nuova versione riversata nel friulano della Val Pesarina da <strong>Carlo Tolazzi </strong>con la collaborazione di <strong>Martina Arrigoni</strong>. Gli ambienti sonori e il disegno luci sono di <strong>Claudio Parrino</strong>, la composizione dello spazio di <strong>Claudio Mezzelani</strong>, il canto è composto ed eseguito da<strong> Claudia Grimaz. </strong>L’attuale progetto ha il patrocinio del <strong>Centro Interuniversitario di Studi Ungheresi e sull’Europa Centro-Orientale</strong> e della Società Filologica Friulana – <strong>Societât Filologjiche Furlane</strong>.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">In <em>L’ùali di Diu</em>, al centro di una situazione claustrofobica “a porte chiuse”, con rispetto delle tre unità e con il serrato conflitto fra tre personaggi – Alleluja (Talliente), Rinegàt (Fantini), Patrick (Rogante) – si consuma il dramma dell’ultima superstite di una cultura e di una lingua, destinate a sparire per sempre con la morte di colei che ne è l’unica vestale e custode. Una scomparsa che, nella sua tragica concentrazione, si allarga a metafora della notte dell’umanità, che uccidendo le diversità in nome della pulizia etnica uccide di fatto se stessa e si condanna a una inesorabile autodistruzione. Perché “le atrocità commesse contro le piccole etnie possono trasformarsi in una grande catastrofe per tutti”. <strong>Accanto al lancinante monito sulla resistenza delle microaree, la rappresentazione sarà un modo per ricordare il fortissimo legame di Hubay con l’Italia, che lo accolse “quasi come un figlio”.</strong> Insieme a Firenze, dove insegnò dal 1974 al 1988, fra i “suoi” luoghi certamente c’è il Friuli, dove ha soggiornato molte volte ed è stato ospite, oltre che dei Colonos, di vicino/lontano e del Mittelfest. Una delle sue ultime dichiarazioni d’amore per il nostro Paese – “si può vivere senza l’Italia, ma non ne vale la pena” – la pronunciò nel corso di un’intervista filmata realizzata a Budapest nel 2009 da Roberto Ruspanti, docente di letteratura ungherese all’Università di Udine, per la regia di Gilberto Martinelli. In quella stessa occasione, invitato da Ruspanti a dare un consiglio all’Italia di oggi, Hubay, cosmopolita e insieme sensibile al destino delle minoranze, sollecitava gli italiani a “provare a preservare quella meravigliosa diversità che l’Italia significa e che da Udine a Catanzaro, fino alla Sicilia si manifesta in così tanti modi di pensare, università, gastronomia, filosofia, sapienza e stile di vita”.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>forte </strong><strong>coinvolgimento di energie e realtà produttive del territorio</strong> è motivato dalla potenza teatrale del lavoro, pressoché sconosciuto in Italia, e dal suo evidente collegamento con la sensibilità delle piccole patrie e delle minoranze linguistiche e con la necessità, o con l’urgenza, della loro difesa<span style=\"text-decoration: underline;\">,</span> di fronte alla minaccia attuale della globalizzazione, spinta perfino oltre lo scenario pasoliniano del genocidio culturale. Secondo l’Unesco metà delle seimila lingue parlate oggi nel mondo sono destinate a scomparire entro la fine del secolo e l’allarme riguarda anche trenta lingue minoritarie presenti in Italia. Dopo l’anteprima udinese, <em>L’Ùali di Diu</em> conoscerà <strong>un ventaglio di repliche</strong>: nel programma di <strong>Avostanis</strong> dei Colonos a Villacaccia di Lestizza (dove verrà presentata anche l’intervista inedita a Hubay di Ruspanti e Martinelli), nel teatro di <strong>San Vito al Tagliamento</strong>, negli spazi del<strong> Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli</strong>, nel cartellone <strong>Akrópolis 14</strong> del Teatro Club Udine.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Al tema vicino/lontano 2013 dedica inoltre un incontro di approfondimento, a cura di Forum, <strong>“Il resto è silenzio. La scomparsa delle lingue e la perdita di biodiversità”</strong>, in calendario <strong>domenica 12 maggio, alle 11.30 all’Oratorio del Cristo.</strong> Il docente di Linguistica <strong>Maurizio Gnerre</strong> e il biologo <strong>Alessandro Minelli</strong>, moderati da <strong>Mauro Pascolini</strong>, che insegna Geografia all’Università di Udine, incroceranno i loro saperi e si confronteranno sull’importanza della diversità e della varietà, sui rischi dell’omologazione e, soprattutto, della prevaricazione di poche culture e specie che diventano dominanti. <strong>Perché là dove c’è maggiore biodiversità c’è anche maggiore diversità linguistica</strong>, là dove vi sono più specie vi sono anche più parole per descriverle.</p>\n<p style=\"text-align: center;\">_________________</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Miklós Hubay</strong> (1918 - 2011). Drammaturgo cosmopolita, ha affrontato nelle sue opere i grandi temi della sorte dell\'uomo e delle atrocità della storia, spaziando dalle commedie brillanti alla commedia musicale, dai drammi di rivisitazione storica ai drammi apocalittici. Negli anni della guerra diresse a Ginevra la <em>Nouvelle revue de Hongrie</em>, intorno alla quale si raggrupparono gli intellettuali della Resistenza. Ha insegnato all\'Accademia d’arte drammatica di Budapest, all\'Università di Firenze (1974-88), ed è stato presidente dell\'Associazione degli scrittori ungheresi. Grande amico dell’Italia, fu spesso in Friuli: ospite dei Colonos, del Mittelfest e, nel 2008, anche di vicino/lontano.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Fabiano Fantini </strong>Ha iniziato la sua attività teatrale con il<strong> </strong>Teatro Incerto, con cui continua la sua ricerca teatrale in lingua friulana. Ha lavorato con il Teatro dell’Elfo di Milano diretto da Elio De Capitani e Ferdinando Bruni. Con Rita Maffei ha scritto, diretto e interpretato diversi spettacoli per il CSS-Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Marco Rogante</strong> Si è formato e ha lavorato come attore/danzatore con maestri della scena contemporanea, tra i quali Roberto Cocconi, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, Michela Lucenti, Nikolai Karpov, Christian Burgess e Dani McGrath della Guildhall School di Londra; Giuseppe Battiston ed Eugenio Allegri.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Aida Talliente</strong>  Autrice e attrice friulana, ama raccogliere materiali documentari sul campo, secondo percorsi originali di ricerca drammaturgica e di impegno civile. Con questo metodo, ha realizzato di recente <em>Miniere</em><strong></strong></p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Massimo Somaglino </strong>Attore, autore e regista, ha lavorato con importanti registi della scena teatrale italiana e ha firmato lui stesso la regia, oltre che i testi, di molti spettacoli di impegno civile.  Da tempo è impegnato in un lungo percorso di ricerca per numerose esperienze teatrali legate a eventi e personaggi della storia friulana.</p>','In scena mercoledì 8 maggio \"L’ùali di Diu\" nell\'ambito della 9^ edizione di Vicino/Lontano','','inherit','closed','closed','','2151-revision-3','','','2013-04-30 11:16:38','2013-04-30 10:16:38','',2151,'http://www.teatroclubudine.it/2156-2151-revision-3/',0,'revision','',0),
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Prodotto da un’ampia rete di realtà teatrali e culturali - <strong>Associazione Colonos, Comune di San Vito al Tagliamento, Forum, Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli, Teatro Club Udine</strong> <strong>e vicino/lontano</strong> – lo spettacolo debutterà <span style=\"text-decoration: underline;\">mercoledì 8 maggio alle 21 al Teatro San Giorgio di Udine</span>, anticipando così la <strong>IX edizione del festival,</strong> ufficialmente al via giovedì 9 maggio. Firma la regia <strong>Massimo Somaglino</strong> con l’assistenza di <strong>Camilla Manzato, </strong>mentre saranno protagonisti sul palcoscenico <strong>Aida Talliente</strong>, <strong>Fabiano Fantini </strong>e <strong>Marco Rogante</strong>.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La forza del tema aveva già portato nell’estate 2000 ad approntare una prima versione in friulano del  testo  che Hubay aveva composto allora, di getto, ai Colonos</strong>, dove era ospite e dove era stato stimolato, su invito di <strong>Danilo de Marco </strong>e <strong>Federico Rossi</strong>, a scrivere un’opera sulla scomparsa di un popolo e di una lingua, recuperando dalla memoria un copione andato perduto. Nacque così la prima messinscena di <strong><em>Infin il cidinôr</em></strong><em>, </em> portata allora in scena da Maria Grazia Plos, Giuliano Bonanni e dallo stesso Massimo Somaglino. Dopo l’esperienza ai Colonos, <strong>il testo venne ripreso e pubblicato da Hubay nel 2003 in ungherese ed è apparso in traduzione italiana nel 2008 per i tipi di Rubbettino con il titolo <em>The Rest is Silence</em>.</strong> Oggi è ancora Somaglino a dirigere questo secondo e rinnovato allestimento, in una nuova versione riversata nel friulano della Val Pesarina da <strong>Carlo Tolazzi </strong>con la collaborazione di <strong>Martina Arrigoni</strong>. Gli ambienti sonori e il disegno luci sono di <strong>Claudio Parrino</strong>, la composizione dello spazio di <strong>Claudio Mezzelani</strong>, il canto è composto ed eseguito da<strong> Claudia Grimaz. </strong>L’attuale progetto ha il patrocinio del <strong>Centro Interuniversitario di Studi Ungheresi e sull’Europa Centro-Orientale</strong> e della Società Filologica Friulana – <strong>Societât Filologjiche Furlane</strong>.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">In <em>L’ùali di Diu</em>, al centro di una situazione claustrofobica “a porte chiuse”, con rispetto delle tre unità e con il serrato conflitto fra tre personaggi – Alleluja (Talliente), Rinegàt (Fantini), Patrick (Rogante) – si consuma il dramma dell’ultima superstite di una cultura e di una lingua, destinate a sparire per sempre con la morte di colei che ne è l’unica vestale e custode. Una scomparsa che, nella sua tragica concentrazione, si allarga a metafora della notte dell’umanità, che uccidendo le diversità in nome della pulizia etnica uccide di fatto se stessa e si condanna a una inesorabile autodistruzione. Perché “le atrocità commesse contro le piccole etnie possono trasformarsi in una grande catastrofe per tutti”. <strong>Accanto al lancinante monito sulla resistenza delle microaree, la rappresentazione sarà un modo per ricordare il fortissimo legame di Hubay con l’Italia, che lo accolse “quasi come un figlio”.</strong> Insieme a Firenze, dove insegnò dal 1974 al 1988, fra i “suoi” luoghi certamente c’è il Friuli, dove ha soggiornato molte volte ed è stato ospite, oltre che dei Colonos, di vicino/lontano e del Mittelfest. Una delle sue ultime dichiarazioni d’amore per il nostro Paese – “si può vivere senza l’Italia, ma non ne vale la pena” – la pronunciò nel corso di un’intervista filmata realizzata a Budapest nel 2009 da Roberto Ruspanti, docente di letteratura ungherese all’Università di Udine, per la regia di Gilberto Martinelli. In quella stessa occasione, invitato da Ruspanti a dare un consiglio all’Italia di oggi, Hubay, cosmopolita e insieme sensibile al destino delle minoranze, sollecitava gli italiani a “provare a preservare quella meravigliosa diversità che l’Italia significa e che da Udine a Catanzaro, fino alla Sicilia si manifesta in così tanti modi di pensare, università, gastronomia, filosofia, sapienza e stile di vita”.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>forte </strong><strong>coinvolgimento di energie e realtà produttive del territorio</strong> è motivato dalla potenza teatrale del lavoro, pressoché sconosciuto in Italia, e dal suo evidente collegamento con la sensibilità delle piccole patrie e delle minoranze linguistiche e con la necessità, o con l’urgenza, della loro difesa<span style=\"text-decoration: underline;\">,</span> di fronte alla minaccia attuale della globalizzazione, spinta perfino oltre lo scenario pasoliniano del genocidio culturale. Secondo l’Unesco metà delle seimila lingue parlate oggi nel mondo sono destinate a scomparire entro la fine del secolo e l’allarme riguarda anche trenta lingue minoritarie presenti in Italia. Dopo l’anteprima udinese, <em>L’Ùali di Diu</em> conoscerà <strong>un ventaglio di repliche</strong>: nel programma di <strong>Avostanis</strong> dei Colonos a Villacaccia di Lestizza (dove verrà presentata anche l’intervista inedita a Hubay di Ruspanti e Martinelli), nel teatro di <strong>San Vito al Tagliamento</strong>, negli spazi del<strong> Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli</strong>, nel cartellone <strong>Akrópolis 14</strong> del Teatro Club Udine.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Al tema vicino/lontano 2013 dedica inoltre un incontro di approfondimento, a cura di Forum, <strong>“Il resto è silenzio. La scomparsa delle lingue e la perdita di biodiversità”</strong>, in calendario <strong>domenica 12 maggio, alle 11.30 all’Oratorio del Cristo.</strong> Il docente di Linguistica <strong>Maurizio Gnerre</strong> e il biologo <strong>Alessandro Minelli</strong>, moderati da <strong>Mauro Pascolini</strong>, che insegna Geografia all’Università di Udine, incroceranno i loro saperi e si confronteranno sull’importanza della diversità e della varietà, sui rischi dell’omologazione e, soprattutto, della prevaricazione di poche culture e specie che diventano dominanti. <strong>Perché là dove c’è maggiore biodiversità c’è anche maggiore diversità linguistica</strong>, là dove vi sono più specie vi sono anche più parole per descriverle.</p>\r\n<p style=\"text-align: center;\">_________________</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Miklós Hubay</strong> (1918 - 2011). Drammaturgo cosmopolita, ha affrontato nelle sue opere i grandi temi della sorte dell\'uomo e delle atrocità della storia, spaziando dalle commedie brillanti alla commedia musicale, dai drammi di rivisitazione storica ai drammi apocalittici. Negli anni della guerra diresse a Ginevra la <em>Nouvelle revue de Hongrie</em>, intorno alla quale si raggrupparono gli intellettuali della Resistenza. Ha insegnato all\'Accademia d’arte drammatica di Budapest, all\'Università di Firenze (1974-88), ed è stato presidente dell\'Associazione degli scrittori ungheresi. Grande amico dell’Italia, fu spesso in Friuli: ospite dei Colonos, del Mittelfest e, nel 2008, anche di vicino/lontano.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Fabiano Fantini </strong>Ha iniziato la sua attività teatrale con il<strong> </strong>Teatro Incerto, con cui continua la sua ricerca teatrale in lingua friulana. Ha lavorato con il Teatro dell’Elfo di Milano diretto da Elio De Capitani e Ferdinando Bruni. Con Rita Maffei ha scritto, diretto e interpretato diversi spettacoli per il CSS-Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Marco Rogante</strong> Si è formato e ha lavorato come attore/danzatore con maestri della scena contemporanea, tra i quali Roberto Cocconi, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, Michela Lucenti, Nikolai Karpov, Christian Burgess e Dani McGrath della Guildhall School di Londra; Giuseppe Battiston ed Eugenio Allegri.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Aida Talliente</strong>  Autrice e attrice friulana, ama raccogliere materiali documentari sul campo, secondo percorsi originali di ricerca drammaturgica e di impegno civile. 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Prodotto da un’ampia rete di realtà teatrali e culturali - <strong>Associazione Colonos, Comune di San Vito al Tagliamento, Forum, Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli, Teatro Club Udine</strong> <strong>e vicino/lontano</strong> – lo spettacolo debutterà <span style=\"text-decoration: underline;\">mercoledì 8 maggio alle 21 al Teatro San Giorgio di Udine</span>, anticipando così la <strong>IX edizione del festival,</strong> ufficialmente al via giovedì 9 maggio. Firma la regia <strong>Massimo Somaglino</strong> con l’assistenza di <strong>Camilla Manzato, </strong>mentre saranno protagonisti sul palcoscenico <strong>Aida Talliente</strong>, <strong>Fabiano Fantini </strong>e <strong>Marco Rogante</strong>.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La forza del tema aveva già portato nell’estate 2000 ad approntare una prima versione in friulano del  testo  che Hubay aveva composto allora, di getto, ai Colonos</strong>, dove era ospite e dove era stato stimolato, su invito di <strong>Danilo de Marco </strong>e <strong>Federico Rossi</strong>, a scrivere un’opera sulla scomparsa di un popolo e di una lingua, recuperando dalla memoria un copione andato perduto. Nacque così la prima messinscena di <strong><em>Infin il cidinôr</em></strong><em>, </em> portata allora in scena da Maria Grazia Plos, Giuliano Bonanni e dallo stesso Massimo Somaglino. 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Gli ambienti sonori e il disegno luci sono di <strong>Claudio Parrino</strong>, la composizione dello spazio di <strong>Claudio Mezzelani</strong>, il canto è composto ed eseguito da<strong> Claudia Grimaz. </strong>L’attuale progetto ha il patrocinio del <strong>Centro Interuniversitario di Studi Ungheresi e sull’Europa Centro-Orientale</strong> e della Società Filologica Friulana – <strong>Societât Filologjiche Furlane</strong>.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">In <em>L’ùali di Diu</em>, al centro di una situazione claustrofobica “a porte chiuse”, con rispetto delle tre unità e con il serrato conflitto fra tre personaggi – Alleluja (Talliente), Rinegàt (Fantini), Patrick (Rogante) – si consuma il dramma dell’ultima superstite di una cultura e di una lingua, destinate a sparire per sempre con la morte di colei che ne è l’unica vestale e custode. Una scomparsa che, nella sua tragica concentrazione, si allarga a metafora della notte dell’umanità, che uccidendo le diversità in nome della pulizia etnica uccide di fatto se stessa e si condanna a una inesorabile autodistruzione. Perché “le atrocità commesse contro le piccole etnie possono trasformarsi in una grande catastrofe per tutti”. <strong>Accanto al lancinante monito sulla resistenza delle microaree, la rappresentazione sarà un modo per ricordare il fortissimo legame di Hubay con l’Italia, che lo accolse “quasi come un figlio”.</strong> Insieme a Firenze, dove insegnò dal 1974 al 1988, fra i “suoi” luoghi certamente c’è il Friuli, dove ha soggiornato molte volte ed è stato ospite, oltre che dei Colonos, di vicino/lontano e del Mittelfest. 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Secondo l’Unesco metà delle seimila lingue parlate oggi nel mondo sono destinate a scomparire entro la fine del secolo e l’allarme riguarda anche trenta lingue minoritarie presenti in Italia. Dopo l’anteprima udinese, <em>L’Ùali di Diu</em> conoscerà <strong>un ventaglio di repliche</strong>: nel programma di <strong>Avostanis</strong> dei Colonos a Villacaccia di Lestizza (dove verrà presentata anche l’intervista inedita a Hubay di Ruspanti e Martinelli), nel teatro di <strong>San Vito al Tagliamento</strong>, negli spazi del<strong> Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli</strong>, nel cartellone <strong>Akrópolis 14</strong> del Teatro Club Udine.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Al tema vicino/lontano 2013 dedica inoltre un incontro di approfondimento, a cura di Forum, <strong>“Il resto è silenzio. La scomparsa delle lingue e la perdita di biodiversità”</strong>, in calendario <strong>domenica 12 maggio, alle 11.30 all’Oratorio del Cristo.</strong> Il docente di Linguistica <strong>Maurizio Gnerre</strong> e il biologo <strong>Alessandro Minelli</strong>, moderati da <strong>Mauro Pascolini</strong>, che insegna Geografia all’Università di Udine, incroceranno i loro saperi e si confronteranno sull’importanza della diversità e della varietà, sui rischi dell’omologazione e, soprattutto, della prevaricazione di poche culture e specie che diventano dominanti. <strong>Perché là dove c’è maggiore biodiversità c’è anche maggiore diversità linguistica</strong>, là dove vi sono più specie vi sono anche più parole per descriverle.</p>\n<p style=\"text-align: center;\">_________________</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Miklós Hubay</strong> (1918 - 2011). Drammaturgo cosmopolita, ha affrontato nelle sue opere i grandi temi della sorte dell\'uomo e delle atrocità della storia, spaziando dalle commedie brillanti alla commedia musicale, dai drammi di rivisitazione storica ai drammi apocalittici. Negli anni della guerra diresse a Ginevra la <em>Nouvelle revue de Hongrie</em>, intorno alla quale si raggrupparono gli intellettuali della Resistenza. Ha insegnato all\'Accademia d’arte drammatica di Budapest, all\'Università di Firenze (1974-88), ed è stato presidente dell\'Associazione degli scrittori ungheresi. Grande amico dell’Italia, fu spesso in Friuli: ospite dei Colonos, del Mittelfest e, nel 2008, anche di vicino/lontano.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Fabiano Fantini </strong>Ha iniziato la sua attività teatrale con il<strong> </strong>Teatro Incerto, con cui continua la sua ricerca teatrale in lingua friulana. Ha lavorato con il Teatro dell’Elfo di Milano diretto da Elio De Capitani e Ferdinando Bruni. Con Rita Maffei ha scritto, diretto e interpretato diversi spettacoli per il CSS-Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Marco Rogante</strong> Si è formato e ha lavorato come attore/danzatore con maestri della scena contemporanea, tra i quali Roberto Cocconi, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, Michela Lucenti, Nikolai Karpov, Christian Burgess e Dani McGrath della Guildhall School di Londra; Giuseppe Battiston ed Eugenio Allegri.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Aida Talliente</strong>  Autrice e attrice friulana, ama raccogliere materiali documentari sul campo, secondo percorsi originali di ricerca drammaturgica e di impegno civile. 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Dopo l’esperienza ai Colonos, <strong>il testo venne ripreso e pubblicato da Hubay nel 2003 in ungherese ed è apparso in traduzione italiana nel 2008 per i tipi di Rubbettino con il titolo <em>The Rest is Silence</em>.</strong> Oggi è ancora Somaglino a dirigere questo secondo e rinnovato allestimento, in una nuova versione riversata nel friulano della Val Pesarina da <strong>Carlo Tolazzi </strong>con la collaborazione di <strong>Martina Arrigoni</strong>. Gli ambienti sonori e il disegno luci sono di <strong>Claudio Parrino</strong>, la composizione dello spazio di <strong>Claudio Mezzelani</strong>, il canto è composto ed eseguito da<strong> Claudia Grimaz. </strong>L’attuale progetto ha il patrocinio del <strong>Centro Interuniversitario di Studi Ungheresi e sull’Europa Centro-Orientale</strong> e della Società Filologica Friulana – <strong>Societât Filologjiche Furlane</strong>.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">In <em>L’ùali di Diu</em>, al centro di una situazione claustrofobica “a porte chiuse”, con rispetto delle tre unità e con il serrato conflitto fra tre personaggi – Alleluja (Talliente), Rinegàt (Fantini), Patrick (Rogante) – si consuma il dramma dell’ultima superstite di una cultura e di una lingua, destinate a sparire per sempre con la morte di colei che ne è l’unica vestale e custode. Una scomparsa che, nella sua tragica concentrazione, si allarga a metafora della notte dell’umanità, che uccidendo le diversità in nome della pulizia etnica uccide di fatto se stessa e si condanna a una inesorabile autodistruzione. Perché “le atrocità commesse contro le piccole etnie possono trasformarsi in una grande catastrofe per tutti”. <strong>Accanto al lancinante monito sulla resistenza delle microaree, la rappresentazione sarà un modo per ricordare il fortissimo legame di Hubay con l’Italia, che lo accolse “quasi come un figlio”.</strong> Insieme a Firenze, dove insegnò dal 1974 al 1988, fra i “suoi” luoghi certamente c’è il Friuli, dove ha soggiornato molte volte ed è stato ospite, oltre che dei Colonos, di vicino/lontano e del Mittelfest. Una delle sue ultime dichiarazioni d’amore per il nostro Paese – “si può vivere senza l’Italia, ma non ne vale la pena” – la pronunciò nel corso di un’intervista filmata realizzata a Budapest nel 2009 da Roberto Ruspanti, docente di letteratura ungherese all’Università di Udine, per la regia di Gilberto Martinelli. In quella stessa occasione, invitato da Ruspanti a dare un consiglio all’Italia di oggi, Hubay, cosmopolita e insieme sensibile al destino delle minoranze, sollecitava gli italiani a “provare a preservare quella meravigliosa diversità che l’Italia significa e che da Udine a Catanzaro, fino alla Sicilia si manifesta in così tanti modi di pensare, università, gastronomia, filosofia, sapienza e stile di vita”.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>forte </strong><strong>coinvolgimento di energie e realtà produttive del territorio</strong> è motivato dalla potenza teatrale del lavoro, pressoché sconosciuto in Italia, e dal suo evidente collegamento con la sensibilità delle piccole patrie e delle minoranze linguistiche e con la necessità, o con l’urgenza, della loro difesa<span style=\"text-decoration: underline;\">,</span> di fronte alla minaccia attuale della globalizzazione, spinta perfino oltre lo scenario pasoliniano del genocidio culturale. Secondo l’Unesco metà delle seimila lingue parlate oggi nel mondo sono destinate a scomparire entro la fine del secolo e l’allarme riguarda anche trenta lingue minoritarie presenti in Italia. Dopo l’anteprima udinese, <em>L’Ùali di Diu</em> conoscerà <strong>un ventaglio di repliche</strong>: nel programma di <strong>Avostanis</strong> dei Colonos a Villacaccia di Lestizza (dove verrà presentata anche l’intervista inedita a Hubay di Ruspanti e Martinelli), nel teatro di <strong>San Vito al Tagliamento</strong>, negli spazi del<strong> Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli</strong>, nel cartellone <strong>Akrópolis 14</strong> del Teatro Club Udine.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Al tema vicino/lontano 2013 dedica inoltre un incontro di approfondimento, a cura di Forum, <strong>“Il resto è silenzio. La scomparsa delle lingue e la perdita di biodiversità”</strong>, in calendario <strong>domenica 12 maggio, alle 11.30 all’Oratorio del Cristo.</strong> Il docente di Linguistica <strong>Maurizio Gnerre</strong> e il biologo <strong>Alessandro Minelli</strong>, moderati da <strong>Mauro Pascolini</strong>, che insegna Geografia all’Università di Udine, incroceranno i loro saperi e si confronteranno sull’importanza della diversità e della varietà, sui rischi dell’omologazione e, soprattutto, della prevaricazione di poche culture e specie che diventano dominanti. <strong>Perché là dove c’è maggiore biodiversità c’è anche maggiore diversità linguistica</strong>, là dove vi sono più specie vi sono anche più parole per descriverle.</p>\r\n<p style=\"text-align: center;\">_________________</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Miklós Hubay</strong> (1918 - 2011). Drammaturgo cosmopolita, ha affrontato nelle sue opere i grandi temi della sorte dell\'uomo e delle atrocità della storia, spaziando dalle commedie brillanti alla commedia musicale, dai drammi di rivisitazione storica ai drammi apocalittici. Negli anni della guerra diresse a Ginevra la <em>Nouvelle revue de Hongrie</em>, intorno alla quale si raggrupparono gli intellettuali della Resistenza. Ha insegnato all\'Accademia d’arte drammatica di Budapest, all\'Università di Firenze (1974-88), ed è stato presidente dell\'Associazione degli scrittori ungheresi. Grande amico dell’Italia, fu spesso in Friuli: ospite dei Colonos, del Mittelfest e, nel 2008, anche di vicino/lontano.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Fabiano Fantini </strong>Ha iniziato la sua attività teatrale con il<strong> </strong>Teatro Incerto, con cui continua la sua ricerca teatrale in lingua friulana. Ha lavorato con il Teatro dell’Elfo di Milano diretto da Elio De Capitani e Ferdinando Bruni. Con Rita Maffei ha scritto, diretto e interpretato diversi spettacoli per il CSS-Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Marco Rogante</strong> Si è formato e ha lavorato come attore/danzatore con maestri della scena contemporanea, tra i quali Roberto Cocconi, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, Michela Lucenti, Nikolai Karpov, Christian Burgess e Dani McGrath della Guildhall School di Londra; Giuseppe Battiston ed Eugenio Allegri.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Aida Talliente</strong>  Autrice e attrice friulana, ama raccogliere materiali documentari sul campo, secondo percorsi originali di ricerca drammaturgica e di impegno civile. Con questo metodo, ha realizzato di recente <em>Miniere</em><strong></strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Massimo Somaglino </strong>Attore, autore e regista, ha lavorato con importanti registi della scena teatrale italiana e ha firmato lui stesso la regia, oltre che i testi, di molti spettacoli di impegno civile.  Da tempo è impegnato in un lungo percorso di ricerca per numerose esperienze teatrali legate a eventi e personaggi della storia friulana.</p>','In scena mercoledì 8 maggio \"L’ùali di Diu\" nell\'ambito della 9^ edizione di Vicino/Lontano','','inherit','closed','closed','','2151-revision-5','','','2013-04-30 11:20:28','2013-04-30 10:20:28','',2151,'http://www.teatroclubudine.it/2167-2151-revision-5/',0,'revision','',0),
	(3820,2,'2016-05-05 09:52:09','2016-05-05 08:52:09','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-430','','','2016-05-05 09:52:09','2016-05-05 08:52:09','',82,'http://www.teatroclubudine.it/3820-82-revision-430/',0,'revision','',0),
	(2173,2,'2013-05-07 17:10:39','2013-05-07 16:10:39','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-198','','','2013-05-07 17:10:39','2013-05-07 16:10:39','',82,'http://www.teatroclubudine.it/2173-82-revision-198/',0,'revision','',0),
	(2174,2,'2013-05-23 17:01:03','2013-05-23 16:01:03','Aprirà la penultima serata del Palio 2013<strong>  alle </strong><strong>ore 20,00 </strong>il gruppo teatrale del<strong> Liceo Classico/Convitto Nazionale </strong><strong>“Paolo Diacono”  di Cividale </strong>che presenterà  un classico del teatro dell\'assurdo :  <strong>IL RINOCERONTE  </strong>di E. Ionesco\n\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :\n\nSeguirà <strong>alle 21,15  </strong> il gruppo teatrale dell\'Istituto Tecnico per Geometri “G.G. Marinoni\" di Udine con<strong> NARCISO FORBICE </strong>di Philip Ridley<strong></strong>\n\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :\n\nE <strong>alle 22,00</strong> il gruppo dell\' ISIS \"E. Mattei\" di Latisana con SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE di William Shakespeare\n\n<span style=\"text-decoration: underline;\">Biglietteria presso il Teatro Palamostre dalle ore 19. Ingresso a serata euro 5,00.</span>','giovedì 23 maggio tre spettacoli in scena per la penultima serata del Palio','','inherit','closed','closed','','2147-autosave','','','2013-05-23 17:01:03','2013-05-23 16:01:03','',2147,'http://www.teatroclubudine.it/2174-2147-autosave/',0,'revision','',0),
	(2175,2,'2013-04-26 17:44:37','2013-04-26 16:44:37','Il gruppo dei ragazzi dell’ <strong>I.T.C.G. “G. Marchetti”  di Gemona del Friuli</strong><strong> </strong>presentano  alle <strong>ore 20 </strong>un classico del teatro:  <strong>LISISTRATA</strong> di Aristofane\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso : <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/1957-1957/\">http://www.teatroclubudine.it/1957-1957/</a>\r\n\r\nSeguirà alle <strong>21,15  </strong> il gruppo dei Cavalli Impazziti dei  Licei Classico e Scientifico “G. Bertoni” di Udine<strong> con la messa in scena di Paolo Sartori di RAGAZZI DI VITA di Pier Paolo Pasolini</strong><strong></strong>\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso : <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/1962-ragazzi-di-vita-istituto-g-bertoni-di-udine/\">http://www.teatroclubudine.it/1962-ragazzi-di-vita-istituto-g-bertoni-di-udine/</a>\r\n\r\nBiglietteria presso il Teatro Palamostre dalle ore 19. Ingresso a serata euro 5,00.','lunedì 29 aprile il Palio ospita l\'Istituto Marchetti di Gemona e i Licei Bertoni di Udine','','inherit','closed','closed','','2147-revision-2','','','2013-04-26 17:44:37','2013-04-26 16:44:37','',2147,'http://www.teatroclubudine.it/2175-2147-revision-2/',0,'revision','',0),
	(2177,2,'2013-05-15 17:37:48','2013-05-15 16:37:48','<strong>Il gruppo teatrale \"I nipoti di zio Bonaldo\"</strong>  dell’ <strong>I.T.C. “B. Stringher”  di Udine</strong><strong> </strong>presentano  alle <strong>ore 20 </strong>un classico del teatro:  <strong>GLI UCCELLI </strong>di Aristofane\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :\r\n\r\nSeguirà alle <strong>21,15  </strong> il gruppo teatrale \"Il Muro emozionale\" dell\'Istituto “A. Malignani” di Udine<strong> con la messa in scena di Hugo Samek e Nicoletta Oscuro de  IL CROGIUOLO di Arthur Miller</strong><strong></strong>\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :\r\n\r\n<span style=\"text-decoration: underline;\">Biglietteria presso il Teatro Palamostre dalle ore 19. Ingresso a serata euro 5,00.</span>','mercoledì 15 maggio il Palio ospita gli Istituti Stringher e Malignani di Udine','','inherit','closed','closed','','2147-revision-3','','','2013-05-15 17:37:48','2013-05-15 16:37:48','',2147,'http://www.teatroclubudine.it/2177-2147-revision-3/',0,'revision','',0),
	(2182,2,'2013-05-23 17:01:46','2013-05-23 16:01:46','Aprirà la penultima serata del Palio 2013<strong>  alle </strong><strong>ore 20,00 </strong>il gruppo teatrale del<strong> Liceo Classico/Convitto Nazionale </strong><strong>“Paolo Diacono”  di Cividale </strong>che presenterà  un classico del teatro dell\'assurdo :  <strong>IL RINOCERONTE  </strong>di Eugène Ionesco\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :\r\n\r\nSeguirà <strong>alle 21,15  </strong> il gruppo teatrale dell\'Istituto Tecnico per Geometri “G.G. Marinoni\" di Udine con<strong> NARCISO FORBICE </strong>di Philip Ridley<strong></strong>\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :\r\n\r\nE <strong>alle 22,00</strong> il gruppo dell\' ISIS \"E. Mattei\" di Latisana con SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE di William Shakespeare\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :\r\n\r\n<span style=\"text-decoration: underline;\">Biglietteria presso il Teatro Palamostre dalle ore 19. Ingresso a serata euro 5,00. </span>','giovedì 23 maggio tre spettacoli in scena per la penultima serata del Palio','','inherit','closed','closed','','2147-revision-5','','','2013-05-23 17:01:46','2013-05-23 16:01:46','',2147,'http://www.teatroclubudine.it/2182-2147-revision-5/',0,'revision','',0),
	(2178,2,'2013-05-23 17:09:44','2013-05-23 16:09:44','Il gruppo teatrale del Liceo \"C. Percoto\" di Udine presenta  alle <strong>ore 20 DON GIOVANNI, da Molière visto con gli occhi di Bertolt Brecht</strong>\n\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso : <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2036-don-giovanni-liceo-c-percoto-di-udine/\">http://www.teatroclubudine.it/2036-don-giovanni-liceo-c-percoto-di-udine/</a>\n\nSeguirà alle <strong>21,15  </strong> il <strong>Gruppo Ex Palio /CCFT </strong>  con<strong> LA TEMPESTA </strong>di William Shakespeare <strong></strong>\n\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso : <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2039-la-tempesta-ex-palio-ccft-di-udine/\">http://www.teatroclubudine.it/2039-la-tempesta-ex-palio-ccft-di-udine/</a>\n\n&nbsp;\n\n<em><strong>AL TERMINE FESTA FINALE CON PASTA E CROSTATA GIGANTE PER TUTTI !</strong></em>\n\n&nbsp;\n\n(Biglietteria presso il Teatro Palamostre dalle ore 19. Ingresso a serata euro 5,00)','sabato 25 maggio ultima serata della 42^ edizione del Palio !','','inherit','closed','closed','','2141-autosave','','','2013-05-23 17:09:44','2013-05-23 16:09:44','',2141,'http://www.teatroclubudine.it/2178-2141-autosave/',0,'revision','',0),
	(2184,2,'2013-05-15 17:46:52','2013-05-15 16:46:52','Il gruppo dei ragazzi degli <strong>Istituti Superiori riuniti - capofila \"I.S.I.S. Solari\" di Tolmezzo <strong> </strong></strong>presenta  alle <strong>ore 20 </strong>uno spettacolo liberamente tratto da \"Novecento\" di Alessandro Baricco : <strong>LA VOCE DEL MARE</strong>\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso : <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2009-la-voce-del-mare-ist-riuniti-di-tolmezzo/\">http://www.teatroclubudine.it/2009-la-voce-del-mare-ist-riuniti-di-tolmezzo/</a>\r\n\r\nSeguirà alle <strong>21,15  </strong> il <strong>Gruppo Teatrale “Copernidrama</strong>” del <strong>Liceo Scientifico \"N. Copernico\" di Udine</strong>  con<strong> QUESTO NON E\' ROMEO E GIULIETTA </strong>tratto da \"Romeo and Juliet\" di William Shakespeare nella traduzione di Salvatore Quasimodo<strong></strong>\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso : <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2012-questo-non-e-romeo-e-giulietta-liceo-scientifico-n-copernico-di-udine/\">http://www.teatroclubudine.it/2012-questo-non-e-romeo-e-giulietta-liceo-scientifico-n-copernico-di-udine/</a>\r\n\r\nBiglietteria presso il Teatro Palamostre dalle ore 19. Ingresso a serata euro 5,00.','venerdì 17 maggio in scena i ragazzi degli Istituti di Tolmezzo e del Liceo Copernico di Udine','','inherit','closed','closed','','2141-revision-3','','','2013-05-15 17:46:52','2013-05-15 16:46:52','',2141,'http://www.teatroclubudine.it/2184-2141-revision-3/',0,'revision','',0),
	(2179,2,'2013-04-26 17:37:34','2013-04-26 16:37:34','Il gruppo dei ragazzi della <strong>Associazione Partecipa! di Moimacco<strong> </strong></strong>presenta  alle <strong>ore 20 </strong>uno spettacolo elaborato  dai ragazzi stessi : <strong>SI VIAGGIARE !</strong>\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso : <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/1950-si-viaggiare-associazione-volontariato-partecipa-di-moimacco/\">http://www.teatroclubudine.it/1950-si-viaggiare-associazione-volontariato-partecipa-di-moimacco/</a>\r\n\r\nSeguirà alle <strong>21,15  </strong> il <strong>Gruppo Teatrale “LEMANIPIÚLATER</strong>” dell’<strong>Istituto Agrario Paolino d’Aquileia</strong> <strong>di Cividale del Friuli  </strong> con<strong> KONCK O IL TRIONFO DELLA MEDICINA di Jules Romain</strong><strong></strong>\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso : <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/1954-knock-o-il-trionfo-della-medicina-istituto-agr-paolino-daquileia/\">http://www.teatroclubudine.it/1954-knock-o-il-trionfo-della-medicina-istituto-agr-paolino-daquileia/</a>\r\n\r\nBiglietteria presso il Teatro Palamostre dalle ore 19. Ingresso a serata euro 5,00.','prima serata del Palio con il gruppo Partecipa di Moimacco e I Manipiùlater di Cividale','','inherit','closed','closed','','2141-revision-2','','','2013-04-26 17:37:34','2013-04-26 16:37:34','',2141,'http://www.teatroclubudine.it/2179-2141-revision-2/',0,'revision','',0),
	(3834,2,'2012-02-13 18:46:35','2012-02-13 17:46:35','<p style=\"text-align: justify;\">[frame src=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/teatro-club-attivita.jpg\" width=\"625\" height=\"417\" lightbox=\"off\" title=\"Teatro Club Udine\" ]</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Il <strong>Teatro Club Udine</strong> vanta una lunga tradizione per la diffusione della cultura teatrale nella città di Udine e, in generale, nel territorio friulano. La sua attività, iniziata negli anni Sessanta, ha fatto riferimento per lo più, dagli anni Settanta in poi, al Teatro delle Mostre di Udine, in collaborazione con il Comune della città. In quello spazio, in particolare, hanno trovato e trovano tuttora ospitalità due iniziative, che hanno svolto e svolgono un ruolo decisivo, inizialmente anche pionieristico, per la nascita, la formazione e la crescita della sensibilità del territorio verso lo spettacolo dal vivo:</p>\r\n\r\n<ul>\r\n	<li>da un lato, la programmazione delle <strong>stagioni teatrali</strong> annuali della città di Udine;</li>\r\n	<li>dall’altro, l’organizzazione del <strong>Palio Teatrale Studentesco \'Città di Udine\'</strong>, oggi dedicato anche al ricordo di Ciro Nigris, che, dopo la prima edizione varata nel 1972 e da allora senza interruzioni, ospita in primavera un variegato cartellone di spettacoli giovanili, nati in originale incrocio tra il mondo della scuola e l’esperienza teatrale.</li>\r\n</ul>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Dal 1999, a seguito del rinnovo delle cariche,  con la nomina  alla presidenza di <strong>Giovanni Ortis</strong> e, dal 2007, di <strong>Giovanna Nadali</strong> e, alla direzione artistica,  di <strong>Angela Felice</strong>,  il Teatro Club Udine si è dato una fisionomia rinnovata di azione, che trova la sua identità nella valorizzazione della scena a valenza civile e di spirito critico.\r\nE’ una linea aggiornata e originale che si articola in vari modi di intervento:</p>\r\n\r\n<ul>\r\n	<li>organizzazione della rassegna di ospitalità “Akrópolis - percorsi di teatro civile”;</li>\r\n	<li>promozione e organizzazione di occasioni di studio su argomenti di interesse storico e civile, articolati tra momenti di riflessione e suggestioni spettacolari;</li>\r\n	<li>sostegno produttivo, a carattere non sistematico, a spettacoli aperti a temi di dibattito sulla memoria e sulla contemporaneità e motivati da progetti di particolare necessità e urgenza.</li>\r\n</ul>\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\nL’azione del Teatro Club è sorretta da forti motivazioni culturali e teatrali, che si possono condensare nei seguenti punti:\r\n<ul>\r\n	<li>favorire la fruizione dello spettacolo dal vivo, attraverso rassegne organiche e continuative, promuovendo la formazione del pubblico e con particolare attenzione all’utenza delle giovani generazioni.</li>\r\n	<li>promuovere iniziative di approfondimento teatrale e culturale in senso lato, collaterali alle singole occasioni di spettacolo.</li>\r\n	<li>promuovere e sostenere progetti produttivi, con particolare attenzione a tematiche della storia e della cultura del territorio e al coinvolgimento delle risorse artistiche regionali.</li>\r\n	<li>valorizzare la creatività delle giovani generazioni, in particolare delle scuole superiori della Provincia di Udine e attraverso l’organizzazione e il coordinamento del Palio Teatrale Studentesco “Città di Udine”.</li>\r\n</ul>\r\n&nbsp;\r\n\r\n[divider scroll_text=\"UP\"]','Attività','','inherit','closed','closed','','126-revision-7','','','2012-02-13 18:46:35','2012-02-13 17:46:35','',126,'http://www.teatroclubudine.it/3834-126-revision-7/',0,'revision','',0),
	(2181,2,'2013-05-15 17:42:03','2013-05-15 16:42:03','<strong>Il gruppo teatrale \"I nipoti di zio Bonaldo\"</strong>  dell’ <strong>I.T.C. “B. Stringher”  di Udine</strong><strong> </strong>presentano  alle <strong>ore 20 </strong>un classico del teatro:  <strong>GLI UCCELLI </strong>di Aristofane\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso : <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2003-uccelli-istituto-b-stringher-di-udine/\">http://www.teatroclubudine.it/2003-uccelli-istituto-b-stringher-di-udine/</a>\r\n\r\nSeguirà alle <strong>21,15  </strong> il gruppo teatrale \"Il Muro emozionale\" dell\'Istituto “A. Malignani” di Udine<strong> con la messa in scena di Hugo Samek e Nicoletta Oscuro de  IL CROGIUOLO di Arthur Miller</strong><strong></strong>\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :<a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2006-il-crogiuolo-istituto-a-malignani-di-udine/\">http://www.teatroclubudine.it/2006-il-crogiuolo-istituto-a-malignani-di-udine/</a>\r\n\r\n<span style=\"text-decoration: underline;\">Biglietteria presso il Teatro Palamostre dalle ore 19. Ingresso a serata euro 5,00.</span>','mercoledì 15 maggio il Palio ospita gli Istituti Stringher e Malignani di Udine','','inherit','closed','closed','','2147-revision-4','','','2013-05-15 17:42:03','2013-05-15 16:42:03','',2147,'http://www.teatroclubudine.it/2181-2147-revision-4/',0,'revision','',0),
	(2183,2,'2013-05-23 17:05:08','2013-05-23 16:05:08','Aprirà la penultima serata del Palio 2013<strong>  alle </strong><strong>ore 20,00 </strong>il gruppo teatrale del<strong> Liceo Classico/Convitto Nazionale </strong><strong>“Paolo Diacono”  di Cividale </strong>che presenterà  un classico del teatro dell\'assurdo :  <strong>IL RINOCERONTE  </strong>di Eugène Ionesco\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :   <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2027-il-rinoceronte-liceo-convitto-p-diacono-di-cividale-del-friuli/\">http://www.teatroclubudine.it/2027-il-rinoceronte-liceo-convitto-p-diacono-di-cividale-del-friuli/</a>\r\n\r\nSeguirà <strong>alle 21,15  </strong> il gruppo teatrale dell\'Istituto Tecnico per Geometri “G.G. Marinoni\" di Udine con<strong> NARCISO FORBICE </strong>di Philip Ridley<strong></strong>\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :  <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2030-narciso-forbice-istituto-g-marinoni-di-udine/\">http://www.teatroclubudine.it/2030-narciso-forbice-istituto-g-marinoni-di-udine/</a>\r\n\r\nE <strong>alle 22,00</strong> il gruppo dell\' ISIS \"E. Mattei\" di Latisana con SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE di William Shakespeare\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :   <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2033-sogno-di-una-notte-di-mezza-estate-istituto-e-mattei-di-latisana/\">http://www.teatroclubudine.it/2033-sogno-di-una-notte-di-mezza-estate-istituto-e-mattei-di-latisana/</a>\r\n\r\n<span style=\"text-decoration: underline;\">Biglietteria presso il Teatro Palamostre dalle ore 19. Ingresso a serata euro 5,00. </span>','giovedì 23 maggio tre spettacoli in scena per la penultima serata del Palio','','inherit','closed','closed','','2147-revision-6','','','2013-05-23 17:05:08','2013-05-23 16:05:08','',2147,'http://www.teatroclubudine.it/2183-2147-revision-6/',0,'revision','',0),
	(3381,2,'2015-11-03 08:59:55','2015-11-03 07:59:55','<span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">Tra l’8 novembre 2015 e il 18 febbraio  </span><span style=\"font-size: small;\">2016, sono sei gli appuntamenti teatrali che articolano “Palio Factory”, il progetto inedito con cui il Teatro Club Udine,</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">sostenuto da</span><span style=\"font-size: small;\">  </span></span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">Regione Autonoma FVG, Provincia e Comune di Udine, oltre che da Ert Fvg e Fondazione Crup, rilancia la sua proposta nella vita culturale del territorio friulano, dedicando la sua attenzione specifica all’utenza e alla creatività delle giovani generazioni.\r\n</span><span style=\"font-size: small;\"> Queste intenzioni sono dichiarate in modo esplicito</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">fin dal titolo del nuovo percorso che dà continuità alla passata rassegna Akrópolis e insieme ne vira in modo originale la tradizionale vocazione all’impegno civile e</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">alla pedagogia attiva che può provenire dal palcoscenico.</span></span>\r\n\r\n<em><span style=\"font-family: Calibri; font-size: small;\"> “Si </span></em><span style=\"font-family: Calibri;\"><em><span style=\"font-size: small;\">tratta</span></em><span style=\"font-size: small;\"> –precisa infatti Angela Felice, direttore artistico del Teatro Club- </span><em><span style=\"font-size: small;\">di un pacchetto di spettacoli selezionati e pensati come occasioni collaterali di messinscena all’esperienza del Palio Teatrale Studentesco “Città di Udine”, cuore del la lavoro del Teatro Club ed eccellenza della cultura regionale, nei suoi aspetti più freschi e vitali. Il Palio, che è volano straordinario della partecipazione giovanile alla vita della comunità e occasione unica di formazione, aggregazione e creatività giovanili, giungerà nel 2016 alla 45.ma edizione della sua lunga e ininterrotta storia. Proprio in vista di quel traguardo, i sei spettacoli saranno accompagnati da momenti di laboratorio e di approfondimento, anche come esempio del lavoro concreto che precede ogni allestimento compiuto e che poi è lo stesso che i gruppi studenteschi del Palio sperimentano nella costruzione dei loro lavori, in lunghi mesi di prove e di discussioni</span></em><span style=\"font-size: small;\">”.</span></span>\r\n\r\n<span style=\"font-family: Calibri; font-size: small;\"> </span><span style=\"font-family: Calibri; font-size: small;\">Che poi il progetto “Palio Factory” sia direttamente collegato alla matrice paliense è comprovato anche dal fatto che i sei spettacoli sono frutto del talento e dell’impegno di vari artisti o animatori culturali che sono usciti nel passato proprio dalle fucina paliense e da lì hanno mosso i primi passi della loro scelta professionale: Massimiliano Speziani, Massimo Somaglino, Vittorio Vella, Claudia Grimaz, Valter Colle fino alle leve più giovani Nicoletta Oscuro e Serena Di Blasio. </span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">Varietà di nomi cui corrisponde anche la varietà delle collaborazioni con strutture e situazioni creative specificamente votate alla formazione dei giovani e alla valorizzazione di talenti emergenti, quali l’ Associazione Mateârium, la Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe”, lo Spazio Studio di Arearea, l’Associazione Danza y Vida,il progetto Teatro Sosta Urbana,il Circolo Arci MissKappa,  </span><span style=\"font-size: small;\">CCFT, l’Associazione Nota edizioni, il neonato TX2. </span></span><span style=\"font-family: Calibri; font-size: small;\">Altrettante varia anche la dislocazione decentrata della proposta, cui –nello sviluppo del percorso- si uniranno anche gli spazi delle scuole udinesi e del territorio in cui sono in cantiere specifici momenti laboratoriali di approfondimento drammaturgico e di discussione.  </span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">Il via al progetto, dunque, nel mese di novembre 2015 con un dittico che vede protagonista il lavoro creativo di Massimiliano Speziani, attore e regista udinese di  </span><span style=\"font-size: small;\">straordinario talento, caro a grandi maestri della scena nazionale come Massimo Castri e Antonio Latella. </span></span>\r\n\r\n<span style=\"font-family: Calibri;\"><strong><span style=\"font-size: small;\">Domenica 8</span></strong><span style=\"font-size: small;\">, alle 21, apertura di sipario nello spazio Lo Studio di Arearaea, con il monologo </span><strong><span style=\"font-size: small;\">Questi amati orrori</span></strong><span style=\"font-size: small;\">, fantasioso e spiazzante</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">spettacolo firmato dallo stesso Speziani insieme a Renato Gabrielli, che</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">giostra il suo senso sulla relazione tra la realtà e la finzione teatrale e sul rapporto tra la scena e lo spettatore.</span></span>\r\n\r\n<span style=\"font-family: Calibri;\"><strong><span style=\"font-size: small;\">Martedì 24 novembre</span></strong><span style=\"font-size: small;\">, sempre alle ore</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">21 (Spazio Venezia), sarà invece la volta del premiato spettacolo “</span><strong><span style=\"font-size: small;\">Il tiglio. Foto di famiglia senza madre”, </span></strong><span style=\"font-size: small;\">su testo di</span><span style=\"font-size: small;\"><strong> </strong> </span><span style=\"font-size: small;\">Tommaso Urselli, in cui Speziani, anche regista, sarà in scena con Filippo Gessi</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">e</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">Francesca Perilli per uno spaccato antinaturalistico sul tema della disabilità e sul disagio che ne consegue nelle relazioni e negli affetti</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">interni al nucleo familiare e tra figli e genitori. Da rimarcare che il lavoro di Speziani</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">sarà preceduto il 7 e l’8 novembre al Castello di Ragogna dall’atelier</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">organizzato da</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">Alessandro Di Pauli e Anna Gubiani dell’Associazione Mateârium, anche con destinazione ai giovani del Palio -Teatro Club, proprio intorno al lavoro di Speziani e alla relazione tra la</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">scrittura drammaturgica </span><span style=\"font-size: small;\"> </span><span style=\"font-size: small;\">e la sua trascrizione attorale.</span></span>\r\n\r\n<span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">Un altro dittico è in programma nel mese di dicembre con due spettacoli, che danno continuità e ulteriore sviluppo al lavoro intorno all’opera di Pier Paolo Pasolini, cui i gruppi del Palio 2015 hanno dedicato il loro omaggio nel quarantennale della morte.  </span><span style=\"font-size: small;\">Proprio sul </span><span style=\"font-size: small;\"> </span><span style=\"font-size: small;\">grande poeta di Casarsa sono incentrati due spettacoli di assoluto rilievo e in prima regionale che ne traducono il pensiero e la parola in chiave musicale: </span><strong><span style=\"font-size: small;\">lunedì  </span><span style=\"font-size: small;\">7 dicembre</span></strong><span style=\"font-size: small;\">, alle ore 21, presso il Teatro Pasolini di Casarsa della Delizia, è</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">in programma </span><strong><span style=\"font-size: small;\">“Jo soi. Ricordando Pasolini”,</span></strong><span style=\"font-size: small;\"> traduzione friulana del concerto “Sono Pasolini” che ha debuttato con straordinario successo al Teatro India di Roma il 27 ottobre scorso. Ne è anima Giovanna Marini, artista di eccezionale umanità e talento etnomusicale</span><span style=\"font-size: small;\">   </span><span style=\"font-size: small;\">che, in una partitura mossa tra gli scritti corsari e le liriche friulane,</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">guida il nutrito Coro Favorito del Testaccio e la voce solista di Enrico Frattaroli, per un lamento</span><span style=\"font-size: small;\">  </span></span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">laico di emozionante commozione (al Teatro Pasolini di Casarsa della Delizia, in collaborazione tra Teatro Club, Edizioni Nota, Comuni di Casarsa e San Vito al Tagliamento, Centro Studi Pasolini, Fondazione Pomodoro di Milano).\r\n</span><span style=\"font-size: small;\"> In prima nazionale debutta poi il </span><strong><span style=\"font-size: small;\">18 dicembre </span></strong><span style=\"font-size: small;\">alle 21 (Teatro Palamostre, TX2),</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">il secondo concerto “</span><strong><span style=\"font-size: small;\">Suite in forma di rosa”</span></strong><span style=\"font-size: small;\">, che un gruppo di </span><span style=\"font-size: small;\"> </span><span style=\"font-size: small;\">attori-musicisti friulani (Mariano Bulligan, Claudia Grimaz, Nicoletta Oscuro, Vittorio Vella e Massimo</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">Somaglino, anche regista) dedica alla musica cara a Pasolini, secondo un gusto contaminato da pastiche, tra sonorità colte e echi blues e jazz.</span></span>\r\n\r\n<span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">Il percorso di “Palio Factory” è sigillato infine nel 2016 da due spettacoli (entrambi al Teatro San Giorgio, per progetto TX2), che vedono protagoniste due attrici uscite dal Palio e oggi, accanto all’attività professionale,  </span><span style=\"font-size: small;\">anche coordinatrici applaudite di</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">gruppi studenteschi dai pregevolissimi risultati artistici. E’ un dittico a specchio, che accende i riflettori sul mondo femminile e, sotto traccia, sul tema etico della scelta e della responsabilità individuali.</span></span>\r\n\r\n<span style=\"font-size: small;\"><span style=\"font-family: Calibri;\"><strong>Mercoledì 27 gennaio 2016</strong>, alle 21, la scena sarà tutta per Nicoletta Oscuro e Paola Aiello, che in “<strong>Dentro la finestra, la luna”</strong></span></span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\"> del regista-autore  </span><span style=\"font-size: small;\">Hugo Samek, </span><span style=\"font-size: small;\"> </span><span style=\"font-size: small;\">proporranno in chiave metaforica il confronto</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">tra i</span><span style=\"font-size: small;\">  </span></span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">destini diversi di due ragazze, fino al bivio dell’incomprensione reciproca e alla necessità della separazione.\r\n</span><span style=\"font-size: small;\"> Dinamica a due, con chiarimento finale, anche per lo spettacolo inedito</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">“</span><strong><span style=\"font-size: small;\">Liberazione”</span></strong><span style=\"font-size: small;\"> ( <strong>giovedì</strong></span><strong><span style=\"font-size: small;\">  </span></strong><span style=\"font-size: small;\"><strong>18 febbraio</strong>, ore 21), che </span></span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">Serena Di Blasio e ancora Nicoletta Oscuro (regia di Massimo Somaglino)</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">dedicheranno alla coerenza di Tina Merlin, esempio e modello di dirittura morale e di refrattarietà al compromesso e alla menzogna, anche nella vita</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">privata.</span></span>\r\n\r\n<span style=\"font-family: Calibri; font-size: small;\"> </span>\r\n\r\n<span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">Info, Teatro Club Udine,  </span><span style=\"font-size: small;\">tel/fax</span><span style=\"font-size: small;\">  </span><span style=\"font-size: small;\">0432507953</span><span style=\"font-size: small;\">  </span></span><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"font-size: small;\">info@teatroclubudine.it\r\n</span><span style=\"font-size: small;\"> Biglietteria la sera di spettacolo presso il luogo di rappresentazione a partire dalle ore 21. </span></span>\r\n\r\n<span style=\"font-family: Calibri; font-size: small;\">Ingresso unico 10€</span>\r\n\r\n<span style=\"font-family: Calibri; font-size: small;\"> </span>','al via il progetto Palio Factory !','','inherit','closed','closed','','3376-revision-3','','','2015-11-03 08:59:55','2015-11-03 07:59:55','',3376,'http://www.teatroclubudine.it/3381-3376-revision-3/',0,'revision','',0),
	(2186,2,'2013-05-23 17:05:27','2013-05-23 16:05:27','Aprirà la penultima serata del Palio 2013<strong>  alle </strong><strong>ore 20,00 </strong>il gruppo teatrale del<strong> Liceo Classico/Convitto Nazionale </strong><strong>“Paolo Diacono”  di Cividale </strong>che presenterà  un classico del teatro dell\'assurdo :  <strong>IL RINOCERONTE  </strong>di Eugène Ionesco\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :   <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2027-il-rinoceronte-liceo-convitto-p-diacono-di-cividale-del-friuli/\">http://www.teatroclubudine.it/2027-il-rinoceronte-liceo-convitto-p-diacono-di-cividale-del-friuli/</a>\r\n\r\nSeguirà <strong>alle 21,15  </strong> il gruppo teatrale dell\'<strong>Istituto Tecnico per Geometri “G.G. Marinoni\"</strong> di Udine con<strong> NARCISO FORBICE </strong>di Philip Ridley<strong></strong>\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :  <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2030-narciso-forbice-istituto-g-marinoni-di-udine/\">http://www.teatroclubudine.it/2030-narciso-forbice-istituto-g-marinoni-di-udine/</a>\r\n\r\nE <strong>alle 22,00</strong> il gruppo dell\' <strong>ISIS \"E. Mattei\" di Latisana</strong> con SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE di William Shakespeare\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :   <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2033-sogno-di-una-notte-di-mezza-estate-istituto-e-mattei-di-latisana/\">http://www.teatroclubudine.it/2033-sogno-di-una-notte-di-mezza-estate-istituto-e-mattei-di-latisana/</a>\r\n\r\n<span style=\"text-decoration: underline;\">Biglietteria presso il Teatro Palamostre dalle ore 19. Ingresso a serata euro 5,00. </span>','giovedì 23 maggio tre spettacoli in scena per la penultima serata del Palio','','inherit','closed','closed','','2147-revision-7','','','2013-05-23 17:05:27','2013-05-23 16:05:27','',2147,'http://www.teatroclubudine.it/2186-2147-revision-7/',0,'revision','',0),
	(2187,2,'2013-05-23 17:09:56','2013-05-23 16:09:56','Il gruppo teatrale del Liceo \"C. Percoto\" di Udine presenta  alle <strong>ore 20 DON GIOVANNI, da Molière visto con gli occhi di Bertolt Brecht</strong>\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso : <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2036-don-giovanni-liceo-c-percoto-di-udine/\">http://www.teatroclubudine.it/2036-don-giovanni-liceo-c-percoto-di-udine/</a>\r\n\r\nSeguirà alle <strong>21,15  </strong> il <strong>Gruppo Ex Palio /CCFT </strong>  con<strong> LA TEMPESTA </strong>di William Shakespeare <strong></strong>\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso : <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2039-la-tempesta-ex-palio-ccft-di-udine/\">http://www.teatroclubudine.it/2039-la-tempesta-ex-palio-ccft-di-udine/</a>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<em><strong>...E AL TERMINE FESTA FINALE CON PASTA E CROSTATA GIGANTE PER TUTTI !</strong></em>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n(Biglietteria presso il Teatro Palamostre dalle ore 19. Ingresso a serata euro 5,00)','sabato 25 maggio ultima serata della 42^ edizione del Palio !','','inherit','closed','closed','','2141-revision-4','','','2013-05-23 17:09:56','2013-05-23 16:09:56','',2141,'http://www.teatroclubudine.it/2187-2141-revision-4/',0,'revision','',0),
	(2188,2,'2013-05-28 10:40:25','2013-05-28 09:40:25','','PALIO TORTA 3','','inherit','closed','closed','','palio-torta-3','','','2013-05-28 10:40:25','2013-05-28 09:40:25','',82,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/PALIO-TORTA-3.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2189,2,'2013-05-15 17:33:31','2013-05-15 16:33:31','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-199','','','2013-05-15 17:33:31','2013-05-15 16:33:31','',82,'http://www.teatroclubudine.it/2189-82-revision-199/',0,'revision','',0),
	(2190,2,'2013-05-28 10:42:52','2013-05-28 09:42:52','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-200','','','2013-05-28 10:42:52','2013-05-28 09:42:52','',82,'http://www.teatroclubudine.it/2190-82-revision-200/',0,'revision','',0),
	(2194,2,'2013-06-05 12:10:18','2013-06-05 11:10:18','','copertina_teatroFriuli','','inherit','closed','closed','','copertina_teatrofriuli','','','2013-06-05 12:10:18','2013-06-05 11:10:18','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/06/copertina_teatroFriuli.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2195,2,'2013-06-05 12:10:46','2013-06-05 11:10:46','','ilteatro friulano','','inherit','closed','closed','','ilteatro-friulano','','','2013-06-05 12:10:46','2013-06-05 11:10:46','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/06/ilteatro-friulano.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2196,2,'2013-06-05 12:08:43','2013-06-05 11:08:43','<strong>UdinEstate 2013</strong>\n\n<strong>Storie e personaggi del teatro friulano</strong>\ndi e con\n<strong>Angela Felice</strong> e <strong>Paolo Patui</strong>\n\nTeatro Club Udine\nin collaborazione con Associazione Teatrale Friulana / Mateârium\ne con l’adesione di Forum/ ARLeF/Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”\n<p style=\"text-align: justify;\">\nNel guscio accogliente di <strong>Corte Morpurgo</strong>, due serate di conversazione con letture, alle ore <strong>21 di martedì 11 e di venerdì 14 giugno</strong>, col sigillo finale di una suggestione di spettacolo con la riproposta di <strong>Amôr in canoniche</strong>, testo-cult di Bruno Paolo Pellarini, in programma alla stessa ora di <strong>sabato 15</strong>.\nSi articola così il progetto <strong>Storie e personaggi del teatro friulano</strong>, pensato per <strong>UdineEstate 2013</strong> dal Teatro Club, in collaborazione con gli attori dell’Associazione Teatrale Friulana e i giovani animatori di Mateârium, per un focus accattivante sul repertorio della drammaturgia del Friuli, scritta in lingua nazionale o locale e colta nel suo sviluppo dagli timidi esordi di metà Ottocento fino alle ultime corpose espressioni di fine Novecento.\nNe sono autori e conduttori Angela Felice e Paolo Patui, coppia di affiatata e collaudata complicità culturale, cui si deve anche il recente saggio Il teatro friulano. Microstoria di un repertorio tra Otto e Novecento, edito da Forum sotto l’egida del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, ARLeF e Farie Teatrâl Furlane. A loro dunque il compito di guidare il pubblico lungo i rivoli di una storia cospicua e affascinante e di sottrarla all’oblio o anche alla sottovalutazione cui talora è stata relegata, quasi si trattasse di espressione solo vernacolare, farsesca, bozzettistica, convenzionale e dunque inferiore rispetto alle più autorevoli tradizioni della poesia e della prosa.\nDella ricchezza della drammaturgia friulana, in effetti, non si conosce molto, a parte l\'opera di un autore introspettivo come Siro Angeli, di un \'agitatore\' come Luigi Candoni e di un outsider assoluto come Pier Paolo Pasolini, che era friulano per metà ma che in quell\'idioma scrisse un\'opera di altissima suggestione come I Turcs tal Friúl, senza dimenticare i nomi prestigiosi e imprescindibili di Ippolito Nievo o David Maria Turoldo.\nIn realtà, già nella seconda metà dell’Ottocento –tema del prima serata-, spicca una fitta sequenza di autori, vocazioni e testi, inclini ad una forte sperimentazione interna e, in qualche caso, anche ad un’insospettabile vena laica e critica, che fa il paio con il compito pedagogico di cui la locale borghesia risorgimentale e poi unitaria, come nel resto del Regno, amò investire il palcoscenico. Nacque e si irrobustì così un repertorio direttamente pensato per la destinazione scenica e che poi fu supportato da un reticolo fitto di compagnie amatoriali, oltre che di spazi teatrali e di un sistema già pulsante di comunicazione con il pubblico.\nFu naturale dunque che una tradizione già così corposa e screziata potesse alimentare e anzi incrementare la “necessità” dello scrivere e del fare teatro anche nel corso del Novecento, secolo “breve” perlustrato durante la seconda tappa di questo piccolo viaggio. Anche grazie al sostegno della Società Filologica Friulana e sia pure con l’inevitabile pedaggio ad una scena per lo più comica e d’evasione, quel teatro poté resistere così all’ostilità del ventennio per le espressioni dialettali e consegnare la forza della sua tradizione al giro di boa della seconda metà del secolo. Da allora fu tutto un fiorire di esperienze di scrittura e di pratiche materiali, ma ora atteggiate a proporre sul palcoscenico un Friuli incrinato, conflittuale, drammatico e via via smarrito, anche nei fatti di lingua e di identità collettiva. Un teatro, di volta in volta con portata sociale o psicologica, realistica o lirica, comica o politica, sentimentale o di denuncia, e spesso in relazione feconda con la grande drammaturgia contemporanea, che evidenzia la sua sostanza di specchio della realtà moderna e delle lacerazioni che, in Friuli, ne strappano le certezze e ne smantellano gli stereotipi da piccola patria felice.\nDi questo percorso, o almeno di alcuni dei suoi umori più significativi, daranno conto anche dei momenti di lettura da alcuni testi, come esempi di una vicenda antica, necessaria, ancora vitale e oggi aperta al futuro e alle sue tante, problematiche prospettive.</p>\n&nbsp;','','','inherit','closed','closed','','2191-revision','','','2013-06-05 12:08:43','2013-06-05 11:08:43','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/2196-2191-revision/',0,'revision','',0),
	(2197,2,'2013-06-05 12:12:23','2013-06-05 11:12:23','<strong>UdinEstate 2013</strong>\n\n<strong>Storie e personaggi del teatro friulano</strong>\ndi e con\n<strong>Angela Felice</strong> e <strong>Paolo Patui</strong>\n\nTeatro Club Udine\nin collaborazione con Associazione Teatrale Friulana / Mateârium\ne con l’adesione di Forum/ ARLeF/Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel guscio accogliente di <strong>Corte Morpurgo</strong>, due serate di conversazione con letture, alle ore <strong>21 di martedì 11 e di venerdì 14 giugno</strong>, col sigillo finale di una suggestione di spettacolo con la riproposta di <strong>Amôr in canoniche</strong>, testo-cult di Bruno Paolo Pellarini, in programma alla stessa ora di <strong>sabato 15</strong>.\nSi articola così il progetto <strong>Storie e personaggi del teatro friulano</strong>, pensato per <strong>UdineEstate 2013</strong> dal Teatro Club, in collaborazione con gli attori dell’Associazione Teatrale Friulana e i giovani animatori di Mateârium, per un focus accattivante sul repertorio della drammaturgia del Friuli, scritta in lingua nazionale o locale e colta nel suo sviluppo dagli timidi esordi di metà Ottocento fino alle ultime corpose espressioni di fine Novecento.\nNe sono autori e conduttori Angela Felice e Paolo Patui, coppia di affiatata e collaudata complicità culturale, cui si deve anche il recente saggio Il teatro friulano. Microstoria di un repertorio tra Otto e Novecento, edito da Forum sotto l’egida del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, ARLeF e Farie Teatrâl Furlane. A loro dunque il compito di guidare il pubblico lungo i rivoli di una storia cospicua e affascinante e di sottrarla all’oblio o anche alla sottovalutazione cui talora è stata relegata, quasi si trattasse di espressione solo vernacolare, farsesca, bozzettistica, convenzionale e dunque inferiore rispetto alle più autorevoli tradizioni della poesia e della prosa.\nDella ricchezza della drammaturgia friulana, in effetti, non si conosce molto, a parte l\'opera di un autore introspettivo come Siro Angeli, di un \'agitatore\' come Luigi Candoni e di un outsider assoluto come Pier Paolo Pasolini, che era friulano per metà ma che in quell\'idioma scrisse un\'opera di altissima suggestione come I Turcs tal Friúl, senza dimenticare i nomi prestigiosi e imprescindibili di Ippolito Nievo o David Maria Turoldo.\nIn realtà, già nella seconda metà dell’Ottocento –tema del prima serata-, spicca una fitta sequenza di autori, vocazioni e testi, inclini ad una forte sperimentazione interna e, in qualche caso, anche ad un’insospettabile vena laica e critica, che fa il paio con il compito pedagogico di cui la locale borghesia risorgimentale e poi unitaria, come nel resto del Regno, amò investire il palcoscenico. Nacque e si irrobustì così un repertorio direttamente pensato per la destinazione scenica e che poi fu supportato da un reticolo fitto di compagnie amatoriali, oltre che di spazi teatrali e di un sistema già pulsante di comunicazione con il pubblico.\nFu naturale dunque che una tradizione già così corposa e screziata potesse alimentare e anzi incrementare la “necessità” dello scrivere e del fare teatro anche nel corso del Novecento, secolo “breve” perlustrato durante la seconda tappa di questo piccolo viaggio. Anche grazie al sostegno della Società Filologica Friulana e sia pure con l’inevitabile pedaggio ad una scena per lo più comica e d’evasione, quel teatro poté resistere così all’ostilità del ventennio per le espressioni dialettali e consegnare la forza della sua tradizione al giro di boa della seconda metà del secolo. Da allora fu tutto un fiorire di esperienze di scrittura e di pratiche materiali, ma ora atteggiate a proporre sul palcoscenico un Friuli incrinato, conflittuale, drammatico e via via smarrito, anche nei fatti di lingua e di identità collettiva. Un teatro, di volta in volta con portata sociale o psicologica, realistica o lirica, comica o politica, sentimentale o di denuncia, e spesso in relazione feconda con la grande drammaturgia contemporanea, che evidenzia la sua sostanza di specchio della realtà moderna e delle lacerazioni che, in Friuli, ne strappano le certezze e ne smantellano gli stereotipi da piccola patria felice.\nDi questo percorso, o almeno di alcuni dei suoi umori più significativi, daranno conto anche dei momenti di lettura da alcuni testi, come esempi di una vicenda antica, necessaria, ancora vitale e oggi aperta al futuro e alle sue tante, problematiche prospettive.</p>\n&nbsp;','il progetto Teatro friulano di e con Angela Felice e Paolo Patuie a Udinestate 2013','','inherit','closed','closed','','2191-revision-2','','','2013-06-05 12:12:23','2013-06-05 11:12:23','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/2197-2191-revision-2/',0,'revision','',0),
	(2198,2,'2013-06-05 12:13:21','2013-06-05 11:13:21','<strong>UdinEstate 2013</strong>\n\n<strong>Storie e personaggi del teatro friulano</strong>\ndi e con\n<strong>Angela Felice</strong> e <strong>Paolo Patui</strong>\n\nTeatro Club Udine\nin collaborazione con Associazione Teatrale Friulana / Mateârium\ne con l’adesione di Forum/ ARLeF/Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel guscio accogliente di <strong>Corte Morpurgo</strong>, due serate di conversazione con letture, alle ore <strong>21 di martedì 11 e di venerdì 14 giugno</strong>, col sigillo finale di una suggestione di spettacolo con la riproposta di <strong>Amôr in canoniche</strong>, testo-cult di Bruno Paolo Pellarini, in programma alla stessa ora di <strong>sabato 15</strong>.\nSi articola così il progetto <strong>Storie e personaggi del teatro friulano</strong>, pensato per <strong>UdineEstate 2013</strong> dal Teatro Club, in collaborazione con gli attori dell’Associazione Teatrale Friulana e i giovani animatori di Mateârium, per un focus accattivante sul repertorio della drammaturgia del Friuli, scritta in lingua nazionale o locale e colta nel suo sviluppo dagli timidi esordi di metà Ottocento fino alle ultime corpose espressioni di fine Novecento.\nNe sono autori e conduttori Angela Felice e Paolo Patui, coppia di affiatata e collaudata complicità culturale, cui si deve anche il recente saggio Il teatro friulano. Microstoria di un repertorio tra Otto e Novecento, edito da Forum sotto l’egida del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, ARLeF e Farie Teatrâl Furlane. A loro dunque il compito di guidare il pubblico lungo i rivoli di una storia cospicua e affascinante e di sottrarla all’oblio o anche alla sottovalutazione cui talora è stata relegata, quasi si trattasse di espressione solo vernacolare, farsesca, bozzettistica, convenzionale e dunque inferiore rispetto alle più autorevoli tradizioni della poesia e della prosa.\nDella ricchezza della drammaturgia friulana, in effetti, non si conosce molto, a parte l\'opera di un autore introspettivo come Siro Angeli, di un \'agitatore\' come Luigi Candoni e di un outsider assoluto come Pier Paolo Pasolini, che era friulano per metà ma che in quell\'idioma scrisse un\'opera di altissima suggestione come I Turcs tal Friúl, senza dimenticare i nomi prestigiosi e imprescindibili di Ippolito Nievo o David Maria Turoldo.\nIn realtà, già nella seconda metà dell’Ottocento –tema del prima serata-, spicca una fitta sequenza di autori, vocazioni e testi, inclini ad una forte sperimentazione interna e, in qualche caso, anche ad un’insospettabile vena laica e critica, che fa il paio con il compito pedagogico di cui la locale borghesia risorgimentale e poi unitaria, come nel resto del Regno, amò investire il palcoscenico. Nacque e si irrobustì così un repertorio direttamente pensato per la destinazione scenica e che poi fu supportato da un reticolo fitto di compagnie amatoriali, oltre che di spazi teatrali e di un sistema già pulsante di comunicazione con il pubblico.\nFu naturale dunque che una tradizione già così corposa e screziata potesse alimentare e anzi incrementare la “necessità” dello scrivere e del fare teatro anche nel corso del Novecento, secolo “breve” perlustrato durante la seconda tappa di questo piccolo viaggio. Anche grazie al sostegno della Società Filologica Friulana e sia pure con l’inevitabile pedaggio ad una scena per lo più comica e d’evasione, quel teatro poté resistere così all’ostilità del ventennio per le espressioni dialettali e consegnare la forza della sua tradizione al giro di boa della seconda metà del secolo. Da allora fu tutto un fiorire di esperienze di scrittura e di pratiche materiali, ma ora atteggiate a proporre sul palcoscenico un Friuli incrinato, conflittuale, drammatico e via via smarrito, anche nei fatti di lingua e di identità collettiva. Un teatro, di volta in volta con portata sociale o psicologica, realistica o lirica, comica o politica, sentimentale o di denuncia, e spesso in relazione feconda con la grande drammaturgia contemporanea, che evidenzia la sua sostanza di specchio della realtà moderna e delle lacerazioni che, in Friuli, ne strappano le certezze e ne smantellano gli stereotipi da piccola patria felice.\nDi questo percorso, o almeno di alcuni dei suoi umori più significativi, daranno conto anche dei momenti di lettura da alcuni testi, come esempi di una vicenda antica, necessaria, ancora vitale e oggi aperta al futuro e alle sue tante, problematiche prospettive.</p>\n TUTTI GLI APPUNTAMENTI SONO A INGRESSO GRATUITO\n\nI','gli incontri sul Teatro friulano di e con Angela Felice e Paolo Patui a Udinestate 2013','','inherit','closed','closed','','2191-revision-3','','','2013-06-05 12:13:21','2013-06-05 11:13:21','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/2198-2191-revision-3/',0,'revision','',0),
	(2202,2,'2013-06-05 12:16:07','2013-06-05 11:16:07','<strong><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/06/Copia-di-ilteatro-friulano.jpg\">\n</a>UdinEstate 2013</strong>\n\n<strong>Storie e personaggi del teatro friulano</strong>\ndi e con\n<strong>Angela Felice</strong> e <strong>Paolo Patui</strong>\n\nTeatro Club Udine\nin collaborazione con Associazione Teatrale Friulana / Mateârium\ne con l’adesione di Forum/ ARLeF/Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel guscio accogliente di <strong>Corte Morpurgo</strong>, due serate di conversazione con letture, alle ore <strong>21 di martedì 11 e di venerdì 14 giugno</strong>, col sigillo finale di una suggestione di spettacolo con la riproposta di <strong>Amôr in canoniche</strong>, testo-cult di Bruno Paolo Pellarini, in programma alla stessa ora di <strong>sabato 15</strong>.\nSi articola così il progetto <strong>Storie e personaggi del teatro friulano</strong>, pensato per <strong>UdineEstate 2013</strong> dal Teatro Club, in collaborazione con gli attori dell’Associazione Teatrale Friulana e i giovani animatori di Mateârium, per un focus accattivante sul repertorio della drammaturgia del Friuli, scritta in lingua nazionale o locale e colta nel suo sviluppo dagli timidi esordi di metà Ottocento fino alle ultime corpose espressioni di fine Novecento.\nNe sono autori e conduttori Angela Felice e Paolo Patui, coppia di affiatata e collaudata complicità culturale, cui si deve anche il recente saggio Il teatro friulano. Microstoria di un repertorio tra Otto e Novecento, edito da Forum sotto l’egida del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, ARLeF e Farie Teatrâl Furlane. A loro dunque il compito di guidare il pubblico lungo i rivoli di una storia cospicua e affascinante e di sottrarla all’oblio o anche alla sottovalutazione cui talora è stata relegata, quasi si trattasse di espressione solo vernacolare, farsesca, bozzettistica, convenzionale e dunque inferiore rispetto alle più autorevoli tradizioni della poesia e della prosa.\nDella ricchezza della drammaturgia friulana, in effetti, non si conosce molto, a parte l\'opera di un autore introspettivo come Siro Angeli, di un \'agitatore\' come Luigi Candoni e di un outsider assoluto come Pier Paolo Pasolini, che era friulano per metà ma che in quell\'idioma scrisse un\'opera di altissima suggestione come I Turcs tal Friúl, senza dimenticare i nomi prestigiosi e imprescindibili di Ippolito Nievo o David Maria Turoldo.\nIn realtà, già nella seconda metà dell’Ottocento –tema del prima serata-, spicca una fitta sequenza di autori, vocazioni e testi, inclini ad una forte sperimentazione interna e, in qualche caso, anche ad un’insospettabile vena laica e critica, che fa il paio con il compito pedagogico di cui la locale borghesia risorgimentale e poi unitaria, come nel resto del Regno, amò investire il palcoscenico. Nacque e si irrobustì così un repertorio direttamente pensato per la destinazione scenica e che poi fu supportato da un reticolo fitto di compagnie amatoriali, oltre che di spazi teatrali e di un sistema già pulsante di comunicazione con il pubblico.\nFu naturale dunque che una tradizione già così corposa e screziata potesse alimentare e anzi incrementare la “necessità” dello scrivere e del fare teatro anche nel corso del Novecento, secolo “breve” perlustrato durante la seconda tappa di questo piccolo viaggio. Anche grazie al sostegno della Società Filologica Friulana e sia pure con l’inevitabile pedaggio ad una scena per lo più comica e d’evasione, quel teatro poté resistere così all’ostilità del ventennio per le espressioni dialettali e consegnare la forza della sua tradizione al giro di boa della seconda metà del secolo. Da allora fu tutto un fiorire di esperienze di scrittura e di pratiche materiali, ma ora atteggiate a proporre sul palcoscenico un Friuli incrinato, conflittuale, drammatico e via via smarrito, anche nei fatti di lingua e di identità collettiva. Un teatro, di volta in volta con portata sociale o psicologica, realistica o lirica, comica o politica, sentimentale o di denuncia, e spesso in relazione feconda con la grande drammaturgia contemporanea, che evidenzia la sua sostanza di specchio della realtà moderna e delle lacerazioni che, in Friuli, ne strappano le certezze e ne smantellano gli stereotipi da piccola patria felice.\nDi questo percorso, o almeno di alcuni dei suoi umori più significativi, daranno conto anche dei momenti di lettura da alcuni testi, come esempi di una vicenda antica, necessaria, ancora vitale e oggi aperta al futuro e alle sue tante, problematiche prospettive.</p>\n TUTTI GLI APPUNTAMENTI SONO A INGRESSO LIBERO E GRATUITO\n\nIN CASO DI MALTEMPO LO SPETTACOLO DI SABATO 15 GIUGNO (AMOR IN CANONICHE) SI TERRA\' AL TEATRO SAN GIORGIO (VIA QUINTINO SELLA) A UDINE.','gli incontri sul Teatro friulano di e con Angela Felice e Paolo Patui a Udinestate 2013','','inherit','closed','closed','','2191-revision-4','','','2013-06-05 12:16:07','2013-06-05 11:16:07','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/2202-2191-revision-4/',0,'revision','',0),
	(2203,2,'2013-06-05 12:17:08','2013-06-05 11:17:08','<strong><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/06/Copia-di-ilteatro-friulano.jpg\">\r\n</a>UdinEstate 2013</strong>\r\n\r\n<strong>Storie e personaggi del teatro friulano</strong>\r\ndi e con\r\n<strong>Angela Felice</strong> e <strong>Paolo Patui</strong>\r\n\r\nTeatro Club Udine\r\nin collaborazione con Associazione Teatrale Friulana / Mateârium\r\ne con l’adesione di Forum/ ARLeF/Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel guscio accogliente di <strong>Corte Morpurgo</strong>, due serate di conversazione con letture, alle ore <strong>21 di martedì 11 e di venerdì 14 giugno</strong>, col sigillo finale di una suggestione di spettacolo con la riproposta di <strong>Amôr in canoniche</strong>, testo-cult di Bruno Paolo Pellarini, in programma alla stessa ora di <strong>sabato 15</strong>.\r\nSi articola così il progetto <strong>Storie e personaggi del teatro friulano</strong>, pensato per <strong>UdineEstate 2013</strong> dal Teatro Club, in collaborazione con gli attori dell’Associazione Teatrale Friulana e i giovani animatori di Mateârium, per un focus accattivante sul repertorio della drammaturgia del Friuli, scritta in lingua nazionale o locale e colta nel suo sviluppo dagli timidi esordi di metà Ottocento fino alle ultime corpose espressioni di fine Novecento.\r\nNe sono autori e conduttori Angela Felice e Paolo Patui, coppia di affiatata e collaudata complicità culturale, cui si deve anche il recente saggio Il teatro friulano. Microstoria di un repertorio tra Otto e Novecento, edito da Forum sotto l’egida del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, ARLeF e Farie Teatrâl Furlane. A loro dunque il compito di guidare il pubblico lungo i rivoli di una storia cospicua e affascinante e di sottrarla all’oblio o anche alla sottovalutazione cui talora è stata relegata, quasi si trattasse di espressione solo vernacolare, farsesca, bozzettistica, convenzionale e dunque inferiore rispetto alle più autorevoli tradizioni della poesia e della prosa.\r\nDella ricchezza della drammaturgia friulana, in effetti, non si conosce molto, a parte l\'opera di un autore introspettivo come Siro Angeli, di un \'agitatore\' come Luigi Candoni e di un outsider assoluto come Pier Paolo Pasolini, che era friulano per metà ma che in quell\'idioma scrisse un\'opera di altissima suggestione come I Turcs tal Friúl, senza dimenticare i nomi prestigiosi e imprescindibili di Ippolito Nievo o David Maria Turoldo.\r\nIn realtà, già nella seconda metà dell’Ottocento –tema del prima serata-, spicca una fitta sequenza di autori, vocazioni e testi, inclini ad una forte sperimentazione interna e, in qualche caso, anche ad un’insospettabile vena laica e critica, che fa il paio con il compito pedagogico di cui la locale borghesia risorgimentale e poi unitaria, come nel resto del Regno, amò investire il palcoscenico. Nacque e si irrobustì così un repertorio direttamente pensato per la destinazione scenica e che poi fu supportato da un reticolo fitto di compagnie amatoriali, oltre che di spazi teatrali e di un sistema già pulsante di comunicazione con il pubblico.\r\nFu naturale dunque che una tradizione già così corposa e screziata potesse alimentare e anzi incrementare la “necessità” dello scrivere e del fare teatro anche nel corso del Novecento, secolo “breve” perlustrato durante la seconda tappa di questo piccolo viaggio. Anche grazie al sostegno della Società Filologica Friulana e sia pure con l’inevitabile pedaggio ad una scena per lo più comica e d’evasione, quel teatro poté resistere così all’ostilità del ventennio per le espressioni dialettali e consegnare la forza della sua tradizione al giro di boa della seconda metà del secolo. Da allora fu tutto un fiorire di esperienze di scrittura e di pratiche materiali, ma ora atteggiate a proporre sul palcoscenico un Friuli incrinato, conflittuale, drammatico e via via smarrito, anche nei fatti di lingua e di identità collettiva. Un teatro, di volta in volta con portata sociale o psicologica, realistica o lirica, comica o politica, sentimentale o di denuncia, e spesso in relazione feconda con la grande drammaturgia contemporanea, che evidenzia la sua sostanza di specchio della realtà moderna e delle lacerazioni che, in Friuli, ne strappano le certezze e ne smantellano gli stereotipi da piccola patria felice.\r\nDi questo percorso, o almeno di alcuni dei suoi umori più significativi, daranno conto anche dei momenti di lettura da alcuni testi, come esempi di una vicenda antica, necessaria, ancora vitale e oggi aperta al futuro e alle sue tante, problematiche prospettive.</p>\r\n TUTTI GLI APPUNTAMENTI SONO A INGRESSO LIBERO E GRATUITO\r\n\r\nIN CASO DI MALTEMPO LO SPETTACOLO DI SABATO 15 GIUGNO (AMOR IN CANONICHE) SI TERRA\' AL TEATRO SAN GIORGIO (VIA QUINTINO SELLA) A UDINE.','gli incontri sul Teatro friulano di e con Angela Felice e Paolo Patui a Udinestate 2013','','inherit','closed','closed','','2191-revision-5','','','2013-06-05 12:17:08','2013-06-05 11:17:08','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/2203-2191-revision-5/',0,'revision','',0),
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Microstoria di un repertorio tra Otto e Novecento, edito da Forum sotto l’egida del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, ARLeF e Farie Teatrâl Furlane. A loro dunque il compito di guidare il pubblico lungo i rivoli di una storia cospicua e affascinante e di sottrarla all’oblio o anche alla sottovalutazione cui talora è stata relegata, quasi si trattasse di espressione solo vernacolare, farsesca, bozzettistica, convenzionale e dunque inferiore rispetto alle più autorevoli tradizioni della poesia e della prosa.\r\nDella ricchezza della drammaturgia friulana, in effetti, non si conosce molto, a parte l\'opera di un autore introspettivo come Siro Angeli, di un \'agitatore\' come Luigi Candoni e di un outsider assoluto come Pier Paolo Pasolini, che era friulano per metà ma che in quell\'idioma scrisse un\'opera di altissima suggestione come I Turcs tal Friúl, senza dimenticare i nomi prestigiosi e imprescindibili di Ippolito Nievo o David Maria Turoldo.\r\nIn realtà, già nella seconda metà dell’Ottocento –tema del prima serata-, spicca una fitta sequenza di autori, vocazioni e testi, inclini ad una forte sperimentazione interna e, in qualche caso, anche ad un’insospettabile vena laica e critica, che fa il paio con il compito pedagogico di cui la locale borghesia risorgimentale e poi unitaria, come nel resto del Regno, amò investire il palcoscenico. Nacque e si irrobustì così un repertorio direttamente pensato per la destinazione scenica e che poi fu supportato da un reticolo fitto di compagnie amatoriali, oltre che di spazi teatrali e di un sistema già pulsante di comunicazione con il pubblico.\r\nFu naturale dunque che una tradizione già così corposa e screziata potesse alimentare e anzi incrementare la “necessità” dello scrivere e del fare teatro anche nel corso del Novecento, secolo “breve” perlustrato durante la seconda tappa di questo piccolo viaggio. Anche grazie al sostegno della Società Filologica Friulana e sia pure con l’inevitabile pedaggio ad una scena per lo più comica e d’evasione, quel teatro poté resistere così all’ostilità del ventennio per le espressioni dialettali e consegnare la forza della sua tradizione al giro di boa della seconda metà del secolo. Da allora fu tutto un fiorire di esperienze di scrittura e di pratiche materiali, ma ora atteggiate a proporre sul palcoscenico un Friuli incrinato, conflittuale, drammatico e via via smarrito, anche nei fatti di lingua e di identità collettiva. Un teatro, di volta in volta con portata sociale o psicologica, realistica o lirica, comica o politica, sentimentale o di denuncia, e spesso in relazione feconda con la grande drammaturgia contemporanea, che evidenzia la sua sostanza di specchio della realtà moderna e delle lacerazioni che, in Friuli, ne strappano le certezze e ne smantellano gli stereotipi da piccola patria felice.\r\nDi questo percorso, o almeno di alcuni dei suoi umori più significativi, daranno conto anche dei momenti di lettura da alcuni testi, come esempi di una vicenda antica, necessaria, ancora vitale e oggi aperta al futuro e alle sue tante, problematiche prospettive.</p>\r\n TUTTI GLI APPUNTAMENTI SONO A INGRESSO LIBERO E GRATUITO\r\n\r\nIN CASO DI MALTEMPO LO SPETTACOLO DI SABATO 15 GIUGNO (AMOR IN CANONICHE) SI TERRA\' AL TEATRO SAN GIORGIO (VIA QUINTINO SELLA) A UDINE.','gli incontri sul Teatro friulano di e con Angela Felice e Paolo Patui a Udinestate 2013','','inherit','closed','closed','','2191-revision-6','','','2013-06-05 12:17:18','2013-06-05 11:17:18','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/2204-2191-revision-6/',0,'revision','',0),
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Microstoria di un repertorio tra Otto e Novecento, edito da Forum sotto l’egida del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, ARLeF e Farie Teatrâl Furlane. A loro dunque il compito di guidare il pubblico lungo i rivoli di una storia cospicua e affascinante e di sottrarla all’oblio o anche alla sottovalutazione cui talora è stata relegata, quasi si trattasse di espressione solo vernacolare, farsesca, bozzettistica, convenzionale e dunque inferiore rispetto alle più autorevoli tradizioni della poesia e della prosa.\r\nDella ricchezza della drammaturgia friulana, in effetti, non si conosce molto, a parte l\'opera di un autore introspettivo come Siro Angeli, di un \'agitatore\' come Luigi Candoni e di un outsider assoluto come Pier Paolo Pasolini, che era friulano per metà ma che in quell\'idioma scrisse un\'opera di altissima suggestione come I Turcs tal Friúl, senza dimenticare i nomi prestigiosi e imprescindibili di Ippolito Nievo o David Maria Turoldo.\r\nIn realtà, già nella seconda metà dell’Ottocento –tema del prima serata-, spicca una fitta sequenza di autori, vocazioni e testi, inclini ad una forte sperimentazione interna e, in qualche caso, anche ad un’insospettabile vena laica e critica, che fa il paio con il compito pedagogico di cui la locale borghesia risorgimentale e poi unitaria, come nel resto del Regno, amò investire il palcoscenico. Nacque e si irrobustì così un repertorio direttamente pensato per la destinazione scenica e che poi fu supportato da un reticolo fitto di compagnie amatoriali, oltre che di spazi teatrali e di un sistema già pulsante di comunicazione con il pubblico.\r\nFu naturale dunque che una tradizione già così corposa e screziata potesse alimentare e anzi incrementare la “necessità” dello scrivere e del fare teatro anche nel corso del Novecento, secolo “breve” perlustrato durante la seconda tappa di questo piccolo viaggio. Anche grazie al sostegno della Società Filologica Friulana e sia pure con l’inevitabile pedaggio ad una scena per lo più comica e d’evasione, quel teatro poté resistere così all’ostilità del ventennio per le espressioni dialettali e consegnare la forza della sua tradizione al giro di boa della seconda metà del secolo. Da allora fu tutto un fiorire di esperienze di scrittura e di pratiche materiali, ma ora atteggiate a proporre sul palcoscenico un Friuli incrinato, conflittuale, drammatico e via via smarrito, anche nei fatti di lingua e di identità collettiva. Un teatro, di volta in volta con portata sociale o psicologica, realistica o lirica, comica o politica, sentimentale o di denuncia, e spesso in relazione feconda con la grande drammaturgia contemporanea, che evidenzia la sua sostanza di specchio della realtà moderna e delle lacerazioni che, in Friuli, ne strappano le certezze e ne smantellano gli stereotipi da piccola patria felice.\r\nDi questo percorso, o almeno di alcuni dei suoi umori più significativi, daranno conto anche dei momenti di lettura da alcuni testi, come esempi di una vicenda antica, necessaria, ancora vitale e oggi aperta al futuro e alle sue tante, problematiche prospettive.</p>\r\n TUTTI GLI APPUNTAMENTI SONO A INGRESSO LIBERO E GRATUITO\r\n\r\nIN CASO DI MALTEMPO LO SPETTACOLO DI SABATO 15 GIUGNO (AMOR IN CANONICHE) SI TERRA\' AL TEATRO SAN GIORGIO (VIA QUINTINO SELLA) A UDINE.','gli incontri sul Teatro friulano di e con Angela Felice e Paolo Patui a Udinestate 2013','','inherit','closed','closed','','2191-revision-7','','','2013-06-05 12:17:27','2013-06-05 11:17:27','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/2205-2191-revision-7/',0,'revision','',0),
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Microstoria di un repertorio tra Otto e Novecento, edito da Forum sotto l’egida del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, ARLeF e Farie Teatrâl Furlane. A loro dunque il compito di guidare il pubblico lungo i rivoli di una storia cospicua e affascinante e di sottrarla all’oblio o anche alla sottovalutazione cui talora è stata relegata, quasi si trattasse di espressione solo vernacolare, farsesca, bozzettistica, convenzionale e dunque inferiore rispetto alle più autorevoli tradizioni della poesia e della prosa.\r\nDella ricchezza della drammaturgia friulana, in effetti, non si conosce molto, a parte l\'opera di un autore introspettivo come Siro Angeli, di un \'agitatore\' come Luigi Candoni e di un outsider assoluto come Pier Paolo Pasolini, che era friulano per metà ma che in quell\'idioma scrisse un\'opera di altissima suggestione come I Turcs tal Friúl, senza dimenticare i nomi prestigiosi e imprescindibili di Ippolito Nievo o David Maria Turoldo.\r\nIn realtà, già nella seconda metà dell’Ottocento –tema del prima serata-, spicca una fitta sequenza di autori, vocazioni e testi, inclini ad una forte sperimentazione interna e, in qualche caso, anche ad un’insospettabile vena laica e critica, che fa il paio con il compito pedagogico di cui la locale borghesia risorgimentale e poi unitaria, come nel resto del Regno, amò investire il palcoscenico. Nacque e si irrobustì così un repertorio direttamente pensato per la destinazione scenica e che poi fu supportato da un reticolo fitto di compagnie amatoriali, oltre che di spazi teatrali e di un sistema già pulsante di comunicazione con il pubblico.\r\nFu naturale dunque che una tradizione già così corposa e screziata potesse alimentare e anzi incrementare la “necessità” dello scrivere e del fare teatro anche nel corso del Novecento, secolo “breve” perlustrato durante la seconda tappa di questo piccolo viaggio. Anche grazie al sostegno della Società Filologica Friulana e sia pure con l’inevitabile pedaggio ad una scena per lo più comica e d’evasione, quel teatro poté resistere così all’ostilità del ventennio per le espressioni dialettali e consegnare la forza della sua tradizione al giro di boa della seconda metà del secolo. Da allora fu tutto un fiorire di esperienze di scrittura e di pratiche materiali, ma ora atteggiate a proporre sul palcoscenico un Friuli incrinato, conflittuale, drammatico e via via smarrito, anche nei fatti di lingua e di identità collettiva. Un teatro, di volta in volta con portata sociale o psicologica, realistica o lirica, comica o politica, sentimentale o di denuncia, e spesso in relazione feconda con la grande drammaturgia contemporanea, che evidenzia la sua sostanza di specchio della realtà moderna e delle lacerazioni che, in Friuli, ne strappano le certezze e ne smantellano gli stereotipi da piccola patria felice.\r\nDi questo percorso, o almeno di alcuni dei suoi umori più significativi, daranno conto anche dei momenti di lettura da alcuni testi, come esempi di una vicenda antica, necessaria, ancora vitale e oggi aperta al futuro e alle sue tante, problematiche prospettive.</p>\r\n TUTTI GLI APPUNTAMENTI SONO A INGRESSO LIBERO E GRATUITO\r\n\r\nIN CASO DI MALTEMPO LO SPETTACOLO DI SABATO 15 GIUGNO (AMOR IN CANONICHE) SI TERRA\' AL TEATRO SAN GIORGIO (VIA QUINTINO SELLA) A UDINE.','gli incontri sul Teatro friulano di e con Angela Felice e Paolo Patui a Udinestate 2013','','inherit','closed','closed','','2191-revision-8','','','2013-06-05 12:18:18','2013-06-05 11:18:18','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/2208-2191-revision-8/',0,'revision','',0),
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Microstoria di un repertorio tra Otto e Novecento, edito da Forum sotto l’egida del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, ARLeF e Farie Teatrâl Furlane. A loro dunque il compito di guidare il pubblico lungo i rivoli di una storia cospicua e affascinante e di sottrarla all’oblio o anche alla sottovalutazione cui talora è stata relegata, quasi si trattasse di espressione solo vernacolare, farsesca, bozzettistica, convenzionale e dunque inferiore rispetto alle più autorevoli tradizioni della poesia e della prosa.\r\nDella ricchezza della drammaturgia friulana, in effetti, non si conosce molto, a parte l\'opera di un autore introspettivo come Siro Angeli, di un \'agitatore\' come Luigi Candoni e di un outsider assoluto come Pier Paolo Pasolini, che era friulano per metà ma che in quell\'idioma scrisse un\'opera di altissima suggestione come I Turcs tal Friúl, senza dimenticare i nomi prestigiosi e imprescindibili di Ippolito Nievo o David Maria Turoldo.\r\nIn realtà, già nella seconda metà dell’Ottocento –tema del prima serata-, spicca una fitta sequenza di autori, vocazioni e testi, inclini ad una forte sperimentazione interna e, in qualche caso, anche ad un’insospettabile vena laica e critica, che fa il paio con il compito pedagogico di cui la locale borghesia risorgimentale e poi unitaria, come nel resto del Regno, amò investire il palcoscenico. Nacque e si irrobustì così un repertorio direttamente pensato per la destinazione scenica e che poi fu supportato da un reticolo fitto di compagnie amatoriali, oltre che di spazi teatrali e di un sistema già pulsante di comunicazione con il pubblico.\r\nFu naturale dunque che una tradizione già così corposa e screziata potesse alimentare e anzi incrementare la “necessità” dello scrivere e del fare teatro anche nel corso del Novecento, secolo “breve” perlustrato durante la seconda tappa di questo piccolo viaggio. Anche grazie al sostegno della Società Filologica Friulana e sia pure con l’inevitabile pedaggio ad una scena per lo più comica e d’evasione, quel teatro poté resistere così all’ostilità del ventennio per le espressioni dialettali e consegnare la forza della sua tradizione al giro di boa della seconda metà del secolo. Da allora fu tutto un fiorire di esperienze di scrittura e di pratiche materiali, ma ora atteggiate a proporre sul palcoscenico un Friuli incrinato, conflittuale, drammatico e via via smarrito, anche nei fatti di lingua e di identità collettiva. Un teatro, di volta in volta con portata sociale o psicologica, realistica o lirica, comica o politica, sentimentale o di denuncia, e spesso in relazione feconda con la grande drammaturgia contemporanea, che evidenzia la sua sostanza di specchio della realtà moderna e delle lacerazioni che, in Friuli, ne strappano le certezze e ne smantellano gli stereotipi da piccola patria felice.\r\nDi questo percorso, o almeno di alcuni dei suoi umori più significativi, daranno conto anche dei momenti di lettura da alcuni testi, come esempi di una vicenda antica, necessaria, ancora vitale e oggi aperta al futuro e alle sue tante, problematiche prospettive.</p>\r\n TUTTI GLI APPUNTAMENTI SONO A INGRESSO LIBERO E GRATUITO\r\n\r\nIN CASO DI MALTEMPO LO SPETTACOLO DI SABATO 15 GIUGNO (AMOR IN CANONICHE) SI TERRA\' AL TEATRO SAN GIORGIO (VIA QUINTINO SELLA) A UDINE.','gli incontri sul Teatro friulano di e con Angela Felice e Paolo Patui a Udinestate 2013','','inherit','closed','closed','','2191-revision-9','','','2013-06-05 12:19:28','2013-06-05 11:19:28','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/2209-2191-revision-9/',0,'revision','',0),
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Microstoria di un repertorio tra Otto e Novecento, edito da Forum sotto l’egida del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, ARLeF e Farie Teatrâl Furlane. A loro dunque il compito di guidare il pubblico lungo i rivoli di una storia cospicua e affascinante e di sottrarla all’oblio o anche alla sottovalutazione cui talora è stata relegata, quasi si trattasse di espressione solo vernacolare, farsesca, bozzettistica, convenzionale e dunque inferiore rispetto alle più autorevoli tradizioni della poesia e della prosa.\r\nDella ricchezza della drammaturgia friulana, in effetti, non si conosce molto, a parte l\'opera di un autore introspettivo come Siro Angeli, di un \'agitatore\' come Luigi Candoni e di un outsider assoluto come Pier Paolo Pasolini, che era friulano per metà ma che in quell\'idioma scrisse un\'opera di altissima suggestione come I Turcs tal Friúl, senza dimenticare i nomi prestigiosi e imprescindibili di Ippolito Nievo o David Maria Turoldo.\r\nIn realtà, già nella seconda metà dell’Ottocento –tema del prima serata-, spicca una fitta sequenza di autori, vocazioni e testi, inclini ad una forte sperimentazione interna e, in qualche caso, anche ad un’insospettabile vena laica e critica, che fa il paio con il compito pedagogico di cui la locale borghesia risorgimentale e poi unitaria, come nel resto del Regno, amò investire il palcoscenico. Nacque e si irrobustì così un repertorio direttamente pensato per la destinazione scenica e che poi fu supportato da un reticolo fitto di compagnie amatoriali, oltre che di spazi teatrali e di un sistema già pulsante di comunicazione con il pubblico.\r\nFu naturale dunque che una tradizione già così corposa e screziata potesse alimentare e anzi incrementare la “necessità” dello scrivere e del fare teatro anche nel corso del Novecento, secolo “breve” perlustrato durante la seconda tappa di questo piccolo viaggio. Anche grazie al sostegno della Società Filologica Friulana e sia pure con l’inevitabile pedaggio ad una scena per lo più comica e d’evasione, quel teatro poté resistere così all’ostilità del ventennio per le espressioni dialettali e consegnare la forza della sua tradizione al giro di boa della seconda metà del secolo. Da allora fu tutto un fiorire di esperienze di scrittura e di pratiche materiali, ma ora atteggiate a proporre sul palcoscenico un Friuli incrinato, conflittuale, drammatico e via via smarrito, anche nei fatti di lingua e di identità collettiva. Un teatro, di volta in volta con portata sociale o psicologica, realistica o lirica, comica o politica, sentimentale o di denuncia, e spesso in relazione feconda con la grande drammaturgia contemporanea, che evidenzia la sua sostanza di specchio della realtà moderna e delle lacerazioni che, in Friuli, ne strappano le certezze e ne smantellano gli stereotipi da piccola patria felice.\r\nDi questo percorso, o almeno di alcuni dei suoi umori più significativi, daranno conto anche dei momenti di lettura da alcuni testi, come esempi di una vicenda antica, necessaria, ancora vitale e oggi aperta al futuro e alle sue tante, problematiche prospettive.</p>\r\n TUTTI GLI APPUNTAMENTI SONO A INGRESSO LIBERO E GRATUITO\r\n\r\nIN CASO DI MALTEMPO LO SPETTACOLO DI SABATO 15 GIUGNO (AMOR IN CANONICHE) SI TERRA\' AL TEATRO SAN GIORGIO (VIA QUINTINO SELLA) A UDINE.','gli incontri sul Teatro friulano di e con Angela Felice e Paolo Patui a Udinestate 2013','','inherit','closed','closed','','2191-revision-10','','','2013-06-05 12:19:33','2013-06-05 11:19:33','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/2210-2191-revision-10/',0,'revision','',0),
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Microstoria di un repertorio tra Otto e Novecento, edito da Forum sotto l’egida del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, ARLeF e Farie Teatrâl Furlane. A loro dunque il compito di guidare il pubblico lungo i rivoli di una storia cospicua e affascinante e di sottrarla all’oblio o anche alla sottovalutazione cui talora è stata relegata, quasi si trattasse di espressione solo vernacolare, farsesca, bozzettistica, convenzionale e dunque inferiore rispetto alle più autorevoli tradizioni della poesia e della prosa.\r\nDella ricchezza della drammaturgia friulana, in effetti, non si conosce molto, a parte l\'opera di un autore introspettivo come Siro Angeli, di un \'agitatore\' come Luigi Candoni e di un outsider assoluto come Pier Paolo Pasolini, che era friulano per metà ma che in quell\'idioma scrisse un\'opera di altissima suggestione come I Turcs tal Friúl, senza dimenticare i nomi prestigiosi e imprescindibili di Ippolito Nievo o David Maria Turoldo.\r\nIn realtà, già nella seconda metà dell’Ottocento –tema del prima serata-, spicca una fitta sequenza di autori, vocazioni e testi, inclini ad una forte sperimentazione interna e, in qualche caso, anche ad un’insospettabile vena laica e critica, che fa il paio con il compito pedagogico di cui la locale borghesia risorgimentale e poi unitaria, come nel resto del Regno, amò investire il palcoscenico. Nacque e si irrobustì così un repertorio direttamente pensato per la destinazione scenica e che poi fu supportato da un reticolo fitto di compagnie amatoriali, oltre che di spazi teatrali e di un sistema già pulsante di comunicazione con il pubblico.\r\nFu naturale dunque che una tradizione già così corposa e screziata potesse alimentare e anzi incrementare la “necessità” dello scrivere e del fare teatro anche nel corso del Novecento, secolo “breve” perlustrato durante la seconda tappa di questo piccolo viaggio. Anche grazie al sostegno della Società Filologica Friulana e sia pure con l’inevitabile pedaggio ad una scena per lo più comica e d’evasione, quel teatro poté resistere così all’ostilità del ventennio per le espressioni dialettali e consegnare la forza della sua tradizione al giro di boa della seconda metà del secolo. Da allora fu tutto un fiorire di esperienze di scrittura e di pratiche materiali, ma ora atteggiate a proporre sul palcoscenico un Friuli incrinato, conflittuale, drammatico e via via smarrito, anche nei fatti di lingua e di identità collettiva. Un teatro, di volta in volta con portata sociale o psicologica, realistica o lirica, comica o politica, sentimentale o di denuncia, e spesso in relazione feconda con la grande drammaturgia contemporanea, che evidenzia la sua sostanza di specchio della realtà moderna e delle lacerazioni che, in Friuli, ne strappano le certezze e ne smantellano gli stereotipi da piccola patria felice.\r\nDi questo percorso, o almeno di alcuni dei suoi umori più significativi, daranno conto anche dei momenti di lettura da alcuni testi, come esempi di una vicenda antica, necessaria, ancora vitale e oggi aperta al futuro e alle sue tante, problematiche prospettive.</p>\r\n TUTTI GLI APPUNTAMENTI SONO A INGRESSO LIBERO E GRATUITO\r\n\r\nIN CASO DI MALTEMPO LO SPETTACOLO DI SABATO 15 GIUGNO (AMOR IN CANONICHE) SI TERRA\' AL TEATRO SAN GIORGIO (VIA QUINTINO SELLA) A UDINE.','gli incontri sul Teatro friulano di e con Angela Felice e Paolo Patui a Udinestate 2013','','inherit','closed','closed','','2191-revision-11','','','2013-06-05 12:20:08','2013-06-05 11:20:08','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/2211-2191-revision-11/',0,'revision','',0),
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Microstoria di un repertorio tra Otto e Novecento, edito da Forum sotto l’egida del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, ARLeF e Farie Teatrâl Furlane. A loro dunque il compito di guidare il pubblico lungo i rivoli di una storia cospicua e affascinante e di sottrarla all’oblio o anche alla sottovalutazione cui talora è stata relegata, quasi si trattasse di espressione solo vernacolare, farsesca, bozzettistica, convenzionale e dunque inferiore rispetto alle più autorevoli tradizioni della poesia e della prosa.\nDella ricchezza della drammaturgia friulana, in effetti, non si conosce molto, a parte l\'opera di un autore introspettivo come Siro Angeli, di un \'agitatore\' come Luigi Candoni e di un outsider assoluto come Pier Paolo Pasolini, che era friulano per metà ma che in quell\'idioma scrisse un\'opera di altissima suggestione come I Turcs tal Friúl, senza dimenticare i nomi prestigiosi e imprescindibili di Ippolito Nievo o David Maria Turoldo.\nIn realtà, già nella seconda metà dell’Ottocento –tema del prima serata-, spicca una fitta sequenza di autori, vocazioni e testi, inclini ad una forte sperimentazione interna e, in qualche caso, anche ad un’insospettabile vena laica e critica, che fa il paio con il compito pedagogico di cui la locale borghesia risorgimentale e poi unitaria, come nel resto del Regno, amò investire il palcoscenico. Nacque e si irrobustì così un repertorio direttamente pensato per la destinazione scenica e che poi fu supportato da un reticolo fitto di compagnie amatoriali, oltre che di spazi teatrali e di un sistema già pulsante di comunicazione con il pubblico.\nFu naturale dunque che una tradizione già così corposa e screziata potesse alimentare e anzi incrementare la “necessità” dello scrivere e del fare teatro anche nel corso del Novecento, secolo “breve” perlustrato durante la seconda tappa di questo piccolo viaggio. Anche grazie al sostegno della Società Filologica Friulana e sia pure con l’inevitabile pedaggio ad una scena per lo più comica e d’evasione, quel teatro poté resistere così all’ostilità del ventennio per le espressioni dialettali e consegnare la forza della sua tradizione al giro di boa della seconda metà del secolo. Da allora fu tutto un fiorire di esperienze di scrittura e di pratiche materiali, ma ora atteggiate a proporre sul palcoscenico un Friuli incrinato, conflittuale, drammatico e via via smarrito, anche nei fatti di lingua e di identità collettiva. Un teatro, di volta in volta con portata sociale o psicologica, realistica o lirica, comica o politica, sentimentale o di denuncia, e spesso in relazione feconda con la grande drammaturgia contemporanea, che evidenzia la sua sostanza di specchio della realtà moderna e delle lacerazioni che, in Friuli, ne strappano le certezze e ne smantellano gli stereotipi da piccola patria felice.\nDi questo percorso, o almeno di alcuni dei suoi umori più significativi, daranno conto anche dei momenti di lettura da alcuni testi, come esempi di una vicenda antica, necessaria, ancora vitale e oggi aperta al futuro e alle sue tante, problematiche prospettive.</p>\n TUTTI GLI APPUNTAMENTI SONO A INGRESSO LIBERO E GRATUITO\n\nIN CASO DI MALTEMPO LO SPETTACOLO DI SABATO 15 GIUGNO (AMOR IN CANONICHE) SI TERRA\' AL TEATRO SAN GIORGIO (VIA QUINTINO SELLA) A UDINE.','gli incontri sul Teatro friulano di e con Angela Felice e Paolo Patui a Udinestate 2013','','inherit','closed','closed','','2191-autosave','','','2013-06-05 12:21:18','2013-06-05 11:21:18','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/2212-2191-autosave/',0,'revision','',0),
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	(2222,2,'2013-07-16 09:01:42','2013-07-16 08:01:42','&nbsp;\r\n<h3>LETTURE IN CORTE 2013</h3>\r\n<h3><strong style=\"font-size: 13px;\">Paolo Patui</strong><span style=\"font-size: 13px; font-weight: normal;\">   legge/ </span><strong style=\"font-size: 13px;\">Angela Felice</strong><span style=\"font-size: 13px; font-weight: normal;\">   contrappunta</span></h3>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLunedì 5 agosto\r\n\r\n<strong>LE BRACI </strong>\r\n\r\n<em>di Sándor Márai</em>\r\n\r\ncon la partecipazione straordinaria di <strong>Angelo Floramo</strong>\r\n\r\ninterventi musicali al violino di <strong>Lucia Clonfero</strong>\r\n\r\nDa Sándor Márai, scrittore ungherese che i regimi hanno costretto al nomadismo, un romanzo non molto noto edito nel 1942. Una scrittura di lancinante bellezza sulla vita di due uomini dapprima legati da una intensa amicizia e poi divisi da un’appassionata e struggente storia d’amore. Come un requiem estivo, inesorabile nel rivelare misteri e sottintesi sorprendenti, l’autore ci conduce dentro le anime dei due protagonisti, nella cornice di un incontro umano velato da ricordi indelebili, in bilico tra la felicità e la pena.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLunedì 12 agosto\r\n\r\n<strong>RISO INTEGRALE MA NON TROPPO</strong>\r\n\r\n<em>da Apuleio, Antonio Albanese, Stefano Benni, Andrea Camilleri, Achille Campanile, Roddy Doyle, Luciana Littizzetto, Patrick Süskind</em>\r\n\r\ncon sorpresa finale\r\n\r\nInterventi musicali al pianoforte di <strong>Juri Dal Dan</strong>\r\n\r\nUna rapida quanto esilarante antologia del buonumore, setacciata tra le pagine di alcuni autori che, in epoche e culture diverse, hanno fatto della comicità uno strumento di liberazione gioiosa e insieme di lucida e spietata analisi della realtà sociale e delle piccolezze umane. Una carrellata di brani comici per un divertimento a non finire, ma anche per una riflessione sui meccanismi del riso e sull’utilità imprescindibile di “certa” comicità non indolore.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLunedì 19 agosto\r\n\r\n<strong>IL SOGNO DI UNA COSA</strong>\r\n\r\n<em>di Pier Paolo Pasolini</em>\r\n\r\ncon la partecipazione straordinaria di <strong>Paolo Gaspari</strong>\r\n\r\ninterventi musicali alla fisarmonica di <strong>Giannino Fassetta</strong>\r\n\r\nimmagini di<strong> Duilio Jus</strong>\r\n\r\nproiezioni a cura dell’Associazione MODO\r\n\r\n<em>con l’adesione di</em>\r\n\r\nCentro Studi Pier Paolo Pasolini di Casarsa - Comune di Casarsa della Delizia - Comune di San Vito al Tagliamento\r\n\r\nTre ragazzi friulani alla soglia dei vent’anni vivono la loro breve giovinezza e affrontano il mondo: la miseria delle origini, la fatica del dopoguerra, la fuga in Jugoslavia, le lotte contadine, l’emigrazione, ma anche l’amicizia, l’amore, la solidarietà. Si comincia con l’ebbrezza di una sagra di paese, si finisce con la tristezza di una morte: la “meglio gioventù” è già conclusa. Da Pier Paolo Pasolini un meraviglioso romanzo, concepito in Friuli tra il 1948-49, ma pubblicato a Roma nel 1962, per un affresco elegiaco sui destini individuali intrecciati a quelli collettivi, sullo sfondo dell’incantata campagna di “ca da l’aga”.\r\n\r\n<address> </address><address>TUTTI GLI APPUNTAMENTI SI TERRANNO A UDINE IN CORTE MORPURGO (via Savorgnana, 12) CON INIZIO ALLE ORE 21 . IN CASO DI PIOGGIA SI TERRANNO IN SALA AJACE.</address><address> </address><address><strong>Info</strong></address><address>Comune di Udine</address><address>www.udinecultura.it</address><address>Puntoinforma : Via Savorgnana, 12  tel. 0432 414717 – 414718   fax 0432 414743</address><address>orario: dal lunedì al venerdì 9.30 - 13.30 e 14.30 - 19.30</address><address>puntoinforma@comune.udine</address>&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Letture in Corte 2013 - il programma','','publish','closed','closed','','letture-in-corte-2013-il-programma','','','2013-10-03 09:43:45','2013-10-03 08:43:45','',0,'http://www.teatroclubudine.it/?p=2222',0,'post','',0),
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	(2226,2,'2013-07-16 08:54:40','2013-07-16 07:54:40','&nbsp;\n<h3>LETTURE IN CORTE 2013</h3>\n<h4>Corte Palazzo Morpurgo - ore 21.00  <strong> (</strong><span style=\"font-size: 1.17em; font-weight: normal;\">in caso di pioggia: Sala Ajace)</span></h4>\n<strong>Paolo Patui</strong> legge/ <strong>Angela Felice</strong> contrappunta\n\n&nbsp;\n\nLunedì 5 agosto\n\n<strong>LE BRACI </strong>\n\n<em>di Sándor Márai</em>\n\ncon la partecipazione straordinaria di <strong>Angelo Floramo</strong>\n\nDa Sándor Márai, scrittore ungherese che i regimi hanno costretto al nomadismo, un romanzo non molto noto edito nel 1942. Una scrittura di lancinante bellezza sulla vita di due uomini dapprima legati da una intensa amicizia e poi divisi da un’appassionata e struggente storia d’amore. Come un requiem estivo, inesorabile nel rivelare misteri e sottintesi sorprendenti, l’autore ci conduce dentro le anime dei due protagonisti, nella cornice di un incontro umano velato da ricordi indelebili, in bilico tra la felicità e la pena.\n\n&nbsp;\n\nLunedì 12 agosto\n\n<strong>RISO INTEGRALE MA NON TROPPO</strong>\n\n<em>da Apuleio, Antonio Albanese, Stefano Benni, Andrea Camilleri, Achille Campanile, Roddy Doyle, Luciana Littizzetto, Patrick Süskind</em>\n\ncon sorpresa finale\n\nInterventi musicali al pianoforte di <strong>Juri Dal Dan</strong>\n\nUna rapida quanto esilarante antologia del buonumore, setacciata tra le pagine di alcuni autori che, in epoche e culture diverse, hanno fatto della comicità uno strumento di liberazione gioiosa e insieme di lucida e spietata analisi della realtà sociale e delle piccolezze umane. Una carrellata di brani comici per un divertimento a non finire, ma anche per una riflessione sui meccanismi del riso e sull’utilità imprescindibile di “certa” comicità non indolore.\n\n&nbsp;\n\nLunedì 19 agosto\n\n<strong>IL SOGNO DI UNA COSA</strong>\n\n<em>di Pier Paolo Pasolini</em>\n\ncon la partecipazione straordinaria di <strong>Paolo Gaspari</strong>\n\ninterventi musicali alla fisarmonica di <strong>Giannino Fassetta</strong>\n\nimmagini di<strong> Duilio Jus</strong>\n\nproiezioni a cura dell’Associazione MODO\n\n<em>con l’adesione di</em>\n\nCentro Studi Pier Paolo Pasolini di Casarsa - Comune di Casarsa della Delizia - Comune di San Vito al Tagliamento\n\nTre ragazzi friulani alla soglia dei vent’anni vivono la loro breve giovinezza e affrontano il mondo: la miseria delle origini, la fatica del dopoguerra, la fuga in Jugoslavia, le lotte contadine, l’emigrazione, ma anche l’amicizia, l’amore, la solidarietà. Si comincia con l’ebbrezza di una sagra di paese, si finisce con la tristezza di una morte: la “meglio gioventù” è già conclusa. Da Pier Paolo Pasolini un meraviglioso romanzo, concepito in Friuli tra il 1948-49, ma pubblicato a Roma nel 1962, per un affresco elegiaco sui destini individuali intrecciati a quelli collettivi, sullo sfondo dell’incantata campagna di “ca da l’aga”.\n\n<address><strong>Info</strong></address><address>Comune di Udine</address><address>www.udinecultura.it</address><address>Puntoinforma : Via Savorgnana, 12  tel. 0432 414717 – 414718   fax 0432 414743</address><address>orario: dal lunedì al venerdì 9.30 - 13.30 e 14.30 - 19.30</address><address>puntoinforma@comune.udine</address>&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Letture in Corte 2013 - il programma','','inherit','closed','closed','','2222-revision','','','2013-07-16 08:54:40','2013-07-16 07:54:40','',2222,'http://www.teatroclubudine.it/2226-2222-revision/',0,'revision','',0),
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Le <strong>Letture in corte</strong> altro non sono che semplici letture appunto, sapientemente inserite all’interno di un contesto preciso e attento, sensibile e ricco di spunti grazie al quale <strong>Angela Felice</strong> introduce gli stralci letterari accuratamente scelti e interpretati da <strong>Paolo Patui</strong>. Potrebbero sembrare serate di lettura come tante, eppure l’intimità raccolta e suggestiva di Corte Morpurgo si riempie in queste occasioni di un’atmosfera del tutto particolare, anche in virtù dell’attenzione appassionata con cui il pubblico segue le vicende dei protagonisti letterari, le sottolineature colte, eppure accattivanti e leggere, di <strong>Angela Felice</strong>, la volontà comunicativa del lettore. Leggere è in fondo entrare nella vita di un autore, nonché nell’animo dei personaggi a cui egli ha dato vita narrativa, vibrare con loro per un’emozione, una speranza, un sentimento. E’ frugare nell’animo di un autore per entrare in contatto con le mille storie possibili dei suoi personaggi impossibili. E’ quindi decisivo conoscere altre vite così diverse dalle proprie, eppure spesso magicamente o terribilmente vicine a quelle di ogni singolo ascoltatore. Ascoltare quelle vicende significa scoprire risvolti della propria esistenza, rileggerli proprio attraverso le letture, trovando così riposte e domande al proprio esistere. Questa ormai da anni la filosofia del progetto <strong>Letture in Corte</strong>, che ruota attorno alle parole dei romanzi e alle attente osservazioni con cui i due inventori di questa formula fortunata riescono a individuare i punti nevralgici di una narrazione.\r\n\r\nAssieme a loro come sempre sul palco salirà ogni sera un ospite a sorpresa, che in singolare sintonia con l’autore prescelto ne svelerà un piccolo segreto, in virtù di un punto di osservazione particolare e per questo imperdibile. Il tutto avverrà <strong>lunedì 5, 12 e 19 agosto</strong>: tre serate unite dal <span style=\"text-decoration: underline;\">filo rosso della speranza</span>, che sarà il grande tema delle <strong>Letture in Corte</strong> di questa stagione estiva. Si inizia appunto <strong>lunedì 5 agosto</strong> con la speranza degli affetti e dei sentimenti, grazie alla lettura di un romanzo tanto straordinario quanto poco frequentato: <em>Le braci</em> dell’ungherese <strong>Sándor Márai</strong>, che Piero Citati ha definito “libro straordinario per grandezza di ispirazione e intensità di stile, da mettere accanto ai pochi libri bellissimi della sua epoca” e che, oltre alla suggestione del violino di <strong>Lucia Clonfero</strong>,  sarà commentato da <strong>Angelo Floramo</strong>, ospite speciale della serata. <strong>Lunedì 12 agosto</strong> sarà la volta di una serata all’insegna dell\'arguto umorismo e dell’intelligente comicità, in cui <strong>Angela Felice e  Paolo Patui, </strong>accompagnati dal pianoforte di<strong> Juri Dal Dan, </strong>leggeranno e commenteranno brani di alcuni autori comici: come a dire che non c’è speranza senza sorriso. Si chiude infine <strong>lunedì 19 agosto</strong>, con un appuntamento speciale che gode dell’adesione del Centro Studi Pier Paolo Pasolini e dei Comuni di Casarsa e di San Vito al Tagliamento. Al centro il grande tema della speranza nel miglioramento sociale e nella gioventù, come è rappresentata nel romanzo <em>Il sogno di una cosa</em> di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong>, straordinario interprete letterario di una stagione di gioventù friulana che amò con intensità, rinnegò e riabbracciò con affetto estremo. Sul palco le immagini di <strong>Duilio Ius</strong> proiettate a cura dell’ <strong>Associazione MODO</strong>, la fisarmonica di <strong>Giannino Fassetta</strong> e l’intervento dell’editore <strong>Paolo Gaspari</strong> renderanno l’atmosfera di quest’ultimo appuntamento assolutamente indimenticabile.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nInfo\r\n\r\n<strong><em>Comune di Udine</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>www.udinecultura.it</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>Puntoinforma</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>Via Savorgnana, 12</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>tel. 0432 414717 – 414718   fax 0432 414743</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>orario:dal lunedì al venerdì 9.30 - 13.30 e 14.30 - 19.30</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>puntoinforma@comune.udine</em></strong>','al via le Letture in Corte 2013','','publish','closed','closed','','2241','','','2013-10-03 09:43:33','2013-10-03 08:43:33','',0,'http://www.teatroclubudine.it/?p=2241',0,'post','',0),
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E’ frugare nell’animo di un autore per entrare in contatto con le mille storie possibili dei suoi personaggi impossibili. E’ quindi decisivo conoscere altre vite così diverse dalle proprie, eppure spesso magicamente o terribilmente vicine a quelle di ogni singolo ascoltatore. Ascoltare quelle vicende significa scoprire risvolti della propria esistenza, rileggerli proprio attraverso le letture, trovando così riposte e domande al proprio esistere. Questa ormai da anni la filosofia del progetto <strong>Letture in Corte</strong>, che ruota attorno alle parole dei romanzi e alle attente osservazioni con cui i due inventori di questa formula fortunata riescono a individuare i punti nevralgici di una narrazione.\n\nAssieme a loro come sempre sul palco salirà ogni sera un ospite a sorpresa, che in singolare sintonia con l’autore prescelto ne svelerà un piccolo segreto, in virtù di un punto di osservazione particolare e per questo imperdibile. Il tutto avverrà <strong>lunedì 5, 12 e 19 agosto</strong>: tre serate unite dal <span style=\"text-decoration: underline;\">filo rosso della speranza</span>, che sarà il grande tema delle <strong>Letture in Corte</strong> di questa stagione estiva. Si inizia appunto <strong>lunedì 5 agosto</strong> con la speranza degli affetti e dei sentimenti, grazie alla lettura di un romanzo tanto straordinario quanto poco frequentato: <em>Le braci</em> dell’ungherese <strong>Sándor Márai</strong>, che Piero Citati ha definito “libro straordinario per grandezza di ispirazione e intensità di stile, da mettere accanto ai pochi libri bellissimi della sua epoca” e che, oltre alla suggestione del violino di <strong>Lucia Clonfero</strong>,  sarà commentato da <strong>Angelo Floramo</strong>, ospite speciale della serata. <strong>Lunedì 12 agosto</strong> sarà la volta di una serata all’insegna dell\'arguto umorismo e dell’intelligente comicità, in cui <strong>Angela Felice e  Paolo Patui, </strong>accompagnati dal pianoforte di<strong> Juri Dal Dan, </strong>leggeranno e commenteranno brani di alcuni autori comici: come a dire che non c’è speranza senza sorriso. Si chiude infine <strong>lunedì 19 agosto</strong>, con un appuntamento speciale che gode dell’adesione del Centro Studi Pier Paolo Pasolini e dei Comuni di Casarsa e di San Vito al Tagliamento. Al centro il grande tema della speranza nel miglioramento sociale e nella gioventù, come è rappresentata nel romanzo <em>Il sogno di una cosa</em> di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong>, straordinario interprete letterario di una stagione di gioventù friulana che amò con intensità, rinnegò e riabbracciò con affetto estremo. Sul palco le immagini di <strong>Duilio Ius</strong> proiettate a cura dell’ <strong>Associazione MODO</strong>, la fisarmonica di <strong>Giannino Fassetta</strong> e l’intervento dell’editore <strong>Paolo Gaspari</strong> renderanno l’atmosfera di quest’ultimo appuntamento assolutamente indimenticabile.\n\n&nbsp;\n\nInfo\n\n<strong><em>Comune di Udine</em></strong>\n\n<strong><em>www.udinecultura.it</em></strong>\n\n<strong><em>Puntoinforma</em></strong>\n\n<strong><em>Via Savorgnana, 12</em></strong>\n\n<strong><em>tel. 0432 414717 – 414718   fax 0432 414743</em></strong>\n\n<strong><em>orario:dal lunedì al venerdì 9.30 - 13.30 e 14.30 - 19.30</em></strong>\n\n<strong><em>puntoinforma@comune.udine</em></strong>','','','inherit','closed','closed','','2241-revision','','','2013-08-02 08:23:14','2013-08-02 07:23:14','',2241,'http://www.teatroclubudine.it/2245-2241-revision/',0,'revision','',0),
	(2246,2,'2013-08-02 08:24:23','2013-08-02 07:24:23','<p align=\"center\"><strong>UdinEstate 2013</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>LETTURE IN CORTE</strong></p>\r\n<p align=\"center\">di e con</p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Angela Felice </strong>e <strong>Paolo Patui</strong></p>\r\n<p align=\"center\"></p>\r\n<p align=\"center\">organizzazione</p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Teatro Club Udine</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n<strong> </strong>\r\n\r\nAppuntamento consolidato e ormai irrinunciabile, le <strong>Letture in corte</strong> riproporranno anche nel corso di <strong>UdinEstate 2013, </strong>con la tradizionale<strong>  </strong>organizzazione del <strong>Teatro Club Udine</strong>,<strong> </strong>tre appuntamenti con i romanzi letti da <strong>Paolo Patui</strong> e contrappuntati da <strong>Angela Felice</strong>, all’interno di una formula che ha saputo attrarre ed emozionare l’attenzione e l’affetto di un pubblico sempre più numeroso e fedele. Le <strong>Letture in corte</strong> altro non sono che semplici letture appunto, sapientemente inserite all’interno di un contesto preciso e attento, sensibile e ricco di spunti grazie al quale <strong>Angela Felice</strong> introduce gli stralci letterari accuratamente scelti e interpretati da <strong>Paolo Patui</strong>. Potrebbero sembrare serate di lettura come tante, eppure l’intimità raccolta e suggestiva di Corte Morpurgo si riempie in queste occasioni di un’atmosfera del tutto particolare, anche in virtù dell’attenzione appassionata con cui il pubblico segue le vicende dei protagonisti letterari, le sottolineature colte, eppure accattivanti e leggere, di <strong>Angela Felice</strong>, la volontà comunicativa del lettore. Leggere è in fondo entrare nella vita di un autore, nonché nell’animo dei personaggi a cui egli ha dato vita narrativa, vibrare con loro per un’emozione, una speranza, un sentimento. E’ frugare nell’animo di un autore per entrare in contatto con le mille storie possibili dei suoi personaggi impossibili. E’ quindi decisivo conoscere altre vite così diverse dalle proprie, eppure spesso magicamente o terribilmente vicine a quelle di ogni singolo ascoltatore. Ascoltare quelle vicende significa scoprire risvolti della propria esistenza, rileggerli proprio attraverso le letture, trovando così riposte e domande al proprio esistere. Questa ormai da anni la filosofia del progetto <strong>Letture in Corte</strong>, che ruota attorno alle parole dei romanzi e alle attente osservazioni con cui i due inventori di questa formula fortunata riescono a individuare i punti nevralgici di una narrazione.\r\n\r\nAssieme a loro come sempre sul palco salirà ogni sera un ospite a sorpresa, che in singolare sintonia con l’autore prescelto ne svelerà un piccolo segreto, in virtù di un punto di osservazione particolare e per questo imperdibile. Il tutto avverrà <strong>lunedì 5, 12 e 19 agosto</strong>: tre serate unite dal <span style=\"text-decoration: underline;\">filo rosso della speranza</span>, che sarà il grande tema delle <strong>Letture in Corte</strong> di questa stagione estiva. Si inizia appunto <strong>lunedì 5 agosto</strong> con la speranza degli affetti e dei sentimenti, grazie alla lettura di un romanzo tanto straordinario quanto poco frequentato: <em>Le braci</em> dell’ungherese <strong>Sándor Márai</strong>, che Piero Citati ha definito “libro straordinario per grandezza di ispirazione e intensità di stile, da mettere accanto ai pochi libri bellissimi della sua epoca” e che, oltre alla suggestione del violino di <strong>Lucia Clonfero</strong>,  sarà commentato da <strong>Angelo Floramo</strong>, ospite speciale della serata. <strong>Lunedì 12 agosto</strong> sarà la volta di una serata all’insegna dell\'arguto umorismo e dell’intelligente comicità, in cui <strong>Angela Felice e  Paolo Patui, </strong>accompagnati dal pianoforte di<strong> Juri Dal Dan, </strong>leggeranno e commenteranno brani di alcuni autori comici: come a dire che non c’è speranza senza sorriso. Si chiude infine <strong>lunedì 19 agosto</strong>, con un appuntamento speciale che gode dell’adesione del Centro Studi Pier Paolo Pasolini e dei Comuni di Casarsa e di San Vito al Tagliamento. Al centro il grande tema della speranza nel miglioramento sociale e nella gioventù, come è rappresentata nel romanzo <em>Il sogno di una cosa</em> di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong>, straordinario interprete letterario di una stagione di gioventù friulana che amò con intensità, rinnegò e riabbracciò con affetto estremo. Sul palco le immagini di <strong>Duilio Ius</strong> proiettate a cura dell’ <strong>Associazione MODO</strong>, la fisarmonica di <strong>Giannino Fassetta</strong> e l’intervento dell’editore <strong>Paolo Gaspari</strong> renderanno l’atmosfera di quest’ultimo appuntamento assolutamente indimenticabile.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nInfo\r\n\r\n<strong><em>Comune di Udine</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>www.udinecultura.it</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>Puntoinforma</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>Via Savorgnana, 12</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>tel. 0432 414717 – 414718   fax 0432 414743</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>orario:dal lunedì al venerdì 9.30 - 13.30 e 14.30 - 19.30</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>puntoinforma@comune.udine</em></strong>','','','inherit','closed','closed','','2241-revision-2','','','2013-08-02 08:24:23','2013-08-02 07:24:23','',2241,'http://www.teatroclubudine.it/2246-2241-revision-2/',0,'revision','',0),
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Le <strong>Letture in corte</strong> altro non sono che semplici letture appunto, sapientemente inserite all’interno di un contesto preciso e attento, sensibile e ricco di spunti grazie al quale <strong>Angela Felice</strong> introduce gli stralci letterari accuratamente scelti e interpretati da <strong>Paolo Patui</strong>. Potrebbero sembrare serate di lettura come tante, eppure l’intimità raccolta e suggestiva di Corte Morpurgo si riempie in queste occasioni di un’atmosfera del tutto particolare, anche in virtù dell’attenzione appassionata con cui il pubblico segue le vicende dei protagonisti letterari, le sottolineature colte, eppure accattivanti e leggere, di <strong>Angela Felice</strong>, la volontà comunicativa del lettore. Leggere è in fondo entrare nella vita di un autore, nonché nell’animo dei personaggi a cui egli ha dato vita narrativa, vibrare con loro per un’emozione, una speranza, un sentimento. E’ frugare nell’animo di un autore per entrare in contatto con le mille storie possibili dei suoi personaggi impossibili. E’ quindi decisivo conoscere altre vite così diverse dalle proprie, eppure spesso magicamente o terribilmente vicine a quelle di ogni singolo ascoltatore. Ascoltare quelle vicende significa scoprire risvolti della propria esistenza, rileggerli proprio attraverso le letture, trovando così riposte e domande al proprio esistere. Questa ormai da anni la filosofia del progetto <strong>Letture in Corte</strong>, che ruota attorno alle parole dei romanzi e alle attente osservazioni con cui i due inventori di questa formula fortunata riescono a individuare i punti nevralgici di una narrazione.\r\n\r\nAssieme a loro come sempre sul palco salirà ogni sera un ospite a sorpresa, che in singolare sintonia con l’autore prescelto ne svelerà un piccolo segreto, in virtù di un punto di osservazione particolare e per questo imperdibile. Il tutto avverrà <strong>lunedì 5, 12 e 19 agosto</strong>: tre serate unite dal <span style=\"text-decoration: underline;\">filo rosso della speranza</span>, che sarà il grande tema delle <strong>Letture in Corte</strong> di questa stagione estiva. Si inizia appunto <strong>lunedì 5 agosto</strong> con la speranza degli affetti e dei sentimenti, grazie alla lettura di un romanzo tanto straordinario quanto poco frequentato: <em>Le braci</em> dell’ungherese <strong>Sándor Márai</strong>, che Piero Citati ha definito “libro straordinario per grandezza di ispirazione e intensità di stile, da mettere accanto ai pochi libri bellissimi della sua epoca” e che, oltre alla suggestione del violino di <strong>Lucia Clonfero</strong>,  sarà commentato da <strong>Angelo Floramo</strong>, ospite speciale della serata. <strong>Lunedì 12 agosto</strong> sarà la volta di una serata all’insegna dell\'arguto umorismo e dell’intelligente comicità, in cui <strong>Angela Felice e  Paolo Patui, </strong>accompagnati dal pianoforte di<strong> Juri Dal Dan, </strong>leggeranno e commenteranno brani di alcuni autori comici: come a dire che non c’è speranza senza sorriso. Si chiude infine <strong>lunedì 19 agosto</strong>, con un appuntamento speciale che gode dell’adesione del Centro Studi Pier Paolo Pasolini e dei Comuni di Casarsa e di San Vito al Tagliamento. Al centro il grande tema della speranza nel miglioramento sociale e nella gioventù, come è rappresentata nel romanzo <em>Il sogno di una cosa</em> di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong>, straordinario interprete letterario di una stagione di gioventù friulana che amò con intensità, rinnegò e riabbracciò con affetto estremo. Sul palco le immagini di <strong>Duilio Ius</strong> proiettate a cura dell’ <strong>Associazione MODO</strong>, la fisarmonica di <strong>Giannino Fassetta</strong> e l’intervento dell’editore <strong>Paolo Gaspari</strong> renderanno l’atmosfera di quest’ultimo appuntamento assolutamente indimenticabile.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nInfo\r\n\r\n<strong><em>Comune di Udine</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>www.udinecultura.it</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>Puntoinforma</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>Via Savorgnana, 12</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>tel. 0432 414717 – 414718   fax 0432 414743</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>orario:dal lunedì al venerdì 9.30 - 13.30 e 14.30 - 19.30</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>puntoinforma@comune.udine</em></strong>','al via le letture in corte 2013','','inherit','closed','closed','','2241-revision-3','','','2013-08-02 08:24:44','2013-08-02 07:24:44','',2241,'http://www.teatroclubudine.it/2247-2241-revision-3/',0,'revision','',0),
	(2250,2,'2013-10-03 08:26:27','2013-10-03 07:26:27','&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Su il sipario anche per il <strong>nuovo cartellone 2013-2014 di Akrópolis</strong>, la stagione con cui il <strong>Teatro Club di Udine</strong>, da 14 anni, porta in evidenza le migliori espressioni contemporanee del teatro di impegno civile, trovando in quella scelta di campo il senso specifico e profondo del proprio progetto.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Grazie al tradizionale sostegno della <strong>Regione Friuli Venezia Giulia</strong> e del <strong>Comune di Udine</strong>, oltre che al prezioso contributo della <strong>Fondazione Crup</strong>, saranno nove le proposte di spettacolo, che si snoderanno al <strong>Teatro Palamostre</strong> tra <strong>l’apertura del 19 novembre 2013  e la chiusura di metà aprile 2014</strong> e che, inoltre, saranno accompagnate da due <span style=\"text-decoration: underline;\">originali progetti culturali</span>, in equilibrio tra l’azione divulgativa e la presentazione agilmente accattivante.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">“E’ il massimo dello sforzo –commenta la presidente <strong>Giovanna Nadali</strong>- a cui siamo potuti pervenire, dati i tagli che hanno penalizzato vistosamente anche il Teatro Club e che hanno comportato di conseguenza una riduzione quantitativa dell’offerta di spettacoli rispetto alle edizioni precedenti della rassegna. Ci sostiene tuttavia la fiducia in una possibile correzione futura di rotta economica nei confronti della nostra struttura, non solo perché è la più antica tra le organizzazioni teatrali della città e  ha contribuito a formare intere generazioni di artisti e operatori, ma soprattutto per il significato della sua proposta, che è seguita da un pubblico fidelizzato e partecipe”.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">E che si tratti di una proposta forte e inconfondibile tiene a ribadire anche il direttore <strong>Angela Felice</strong>, che ha selezionato –spiega-  “una rosa di spettacoli qualitativamente coerenti, orientati a curvare la scena in occasione problematica di riflessione sulle urgenze del presente, ma anche attenti  a salvaguardare la forza artistica del linguaggio scenico e a non cedere al rischio della pesantezza didascalica o dimostrativa. E’ anzi attorno ad un motivo centrale che ruotano le proposte, come per una perlustrazione organica a più specchi riflettenti. Il tema della diversità percorre infatti il cartellone, screziato tra esempi umani di non-conformismo, anche al confine della resistenza eroica al degrado etico contemporaneo, e spaccati più vasti di marginalità collettive”.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Una donna diversa, e destinata alla sconfitta, è la protagonista Aleluja della tragedia <strong>L’ùali di Diu</strong> dell’ungherese Miklós Hubay, che, in apertura della  rassegna (<strong>martedì 19 novembre</strong>), inscena il genocidio culturale e linguistico del popolo minoritario che scompare con lei, vittima di guerra e ultima testimone della sua gente. Il potente lavoro, alternativo anche per il codice usato nella variante carnica della Val Pesarina (su traduzione audace di <strong>Carlo Tolazzi</strong>) corona lo sforzo produttivo di una rete di strutture regionali (anche il Teatro Club, produttore esecutivo insieme a Associazione Colonos, Comune San Vito al Tagliamento, Forum,  Progetto Integrato Cultura  del Medio Friuli,  vicino/lontano) e ora, dopo il debutto a vicino/lontano e una seconda replica per Avostanis, ripropone ad Akrópolis la sua cruda metafora tragica, diretta da <strong>Massimo Somaglino</strong> e restituita con superba prova d’attore di un trio di intensi artisti della scena friulana, <strong>Fabiano Fantini, Marco Rogante e Aida Talliente.</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Una vera perla, <strong>lunedì 25 novembre</strong>, va poi in scena con l’allestimento della “favola” drammatica <strong>I fanciulli e gli elfi</strong> di Pier Paolo Pasolini, proposta dagli undici artisti del <strong>Gruppo Roccaltìa di Chia</strong> nel viterbese, su regia di <strong>Ilaria Passeri</strong> e in collaborazione con Graziella Chiarcossi, erede del poeta. Un <em>unicum</em>, in questo caso, dato che quel testo, inedito, non è mai stato rappresentato dopo il 1945, quando il giovane Pasolini lo inscenò a Casarsa con i suoi allievi di Versuta, interpretando lui stesso una parte e rappresentando nel copione il problematico incontro-scontro tra natura e cultura, barbarie e civiltà, chi sta fuori ed è diverso e chi invece è integrato e già educato.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Campione  umano di diversità è anche il pittore Ligabue, in cui, nel nuovo e già osannato spettacolo <strong>Un bès</strong>, cioè “un bacio” (<strong>martedì 10 dicembre</strong>), il  bravissimo <strong>Mario Perrotta</strong> si immedesima con straordinaria adesione, abitandone la lacerazione traumatica tra follia, genio artistico, scherno sociale e sete permanente e inappagata di amore.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Al bivio tra identità e integrazione, e tra minoranza e maggioranza, si colloca anche l’ebreo <strong>Emanuele</strong>, protagonista dell’omonimo dramma giovanile in cui il ventunenne Ippolito Nievo nel 1852 prendeva posizione sul tema scottante del pregiudizio antisemita e vi opponeva il generoso appello democratico dell’egualitarismo. Su idea di <strong>Angela Felice</strong> e <strong>Paolo Patui</strong>, rodato duo di esploratori letterari, il testo sarà restituito <strong>lunedì 27 gennaio 2014</strong> in forma di lettura con commenti a contrappunto all’interno dei percorsi udinesi in ricordo della Shoah e qui con la volontà di far scoprire una pagina poco nota non solo di Nievo ma anche della società italiana pre-unitaria.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Due spaccati sociali di immiserimento morale, con rovesciamento abnorme di comportamenti e valori, articolano gli spettacoli in cartellone <strong>per il mese di febbraio. Mercoledì 5</strong>, per la regia di <strong>Andrea Collavino</strong> e l’interpretazione di quattro rodati attori (<strong>Adriano Giraldi, Riccardo Maranzana, Maria Grazia Plos, Maurizio Zacchigna</strong>) è la volta dello spettacolo prodotto dalla Contrada di Trieste  <strong>Il metodo</strong>, un affresco al confine del grottesco sul perverso gioco al massacro organizzato sui posti di lavoro per la selezione del personale, in regime di spietata concorrenza tra aspiranti.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Cupo, come una pagina di cronaca nera dei nostri tempi, è poi <strong>lunedì 17 febbraio</strong> il  quadro offerto dalla scena di <strong>La palestra</strong>, su testo di Gianni Scianna e con un quartetto di vibranti giovani interpreti (<strong>Fulvio Pepe, Mariagrazia Pompei, Arianna Scommegna, Michele Sinisi</strong>) sotto la mano sapiente di <strong>Veronica Cruciani</strong>. Una tragica dimostrazione della perversione attuale dei valori e del prevalere dell’egoismo, dell’ipocrisia e della violenza sul senso, anche elementare, della verità e della giustizia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Ancora la diversità, ma esaltata a testimonianza di coraggio inflessibile, è il cuore dell’omaggio che l’attrice <strong>Isabella Ragonese</strong> e il drammaturgo fiorentino <strong>Stefano Massini</strong> dedicano con <strong>African Requiem </strong>(<strong>domenica 23 marzo</strong>) a Ilaria Alpi, luminoso esempio di giornalismo al servizio integrale dell’informazione corretta, che spicca sullo sfondo tragico della Somalia post-coloniale, tra loschi affarismi e  guerra per bande.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Sabato 5 aprile</strong> sarà in scena l’impegnativo spettacolo <strong>Il violino del Titanic</strong>, che si fatica a circoscrivere nella sola dimensione teatrale e che semmai si colloca in modo più pertinente sul fronte della testimonianza - esperienza, fatta vivere anche al pubblico. Trenta attori di diversa provenienza geografica extraeuropea ed effettivamente rifugiati, raccolti da otto anni dal regista-drammaturgo <strong>Pietro Floridia</strong> in una originale Compagnia, interpreteranno la situazione del naufragio, ma allargandone il motivo anche a metafora di più ampi affondamenti collettivi e a monito per il pericolo di sprofondamento del Titanic, su cui di nuovo l’incosciente umanità del XXII secolo pare imbarcata.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">La stagione si chiuderà <strong>giovedì 10 aprile</strong>, con il pluripremiato spettacolo <strong>Radio Argo</strong>, quasi un concerto pop per voce sola con un superlativo <strong>Peppino Mazzotta</strong>, più noto al grande pubblico<em> </em>come l\'ispettore Fazio del commissario Montalbano. In scena è una straordinaria rilettura dell’<em>Orestea</em> di Eschilo, lanciata nella notte da una fantastica emittente radiofonica, per una riflessione sullo scontro tra la violenza del potere insanguinato e l’esilio di chi vi si sottrae, come Oreste il matricida, declinazione antica d’umanità diversa e reietta.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Da ricordare infine che <span style=\"text-decoration: underline;\">due progetti speciali</span>, curati da <strong>Marisa Sestito</strong>, ordinaria di Letteratura Inglese all’Università di Udine e grande traduttrice, arricchiscono il cartellone e si segnalano per la volontà di perlustrare e far conoscere in modo corretto ma leggero grandi pagine e grandi miti della letteratura occidentale.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">In continuità con il viaggio dickensiano già avviato con successo nel 2012, sarà presentata tra novembre e dicembre 2013 <strong>Una fantasia di Natale</strong>, nuovo titolo del racconto dickensiano <em>L’invasato e il patto del fantasma</em> adottato per una imminente ristampa Marsilio. Nel 1849 il grande autore inglese vi articolò il tradizionale argomento natalizio con una versione più inquietante e interrogativa, in particolare sul dilemma della scelta tra azzerare la memoria, con il suo fardello di dolori, o ricordare, e così recuperare una più piena umanità. Due gli appuntamenti in programma: <strong>sabato 23 novembre</strong>, alla Libreria Friuli, ci sarà la presentazione del libro, con il dialogo tra <strong>Pierluigi Di Piazza</strong>, lo psicoanalista <strong>Pierluigi Rocco</strong>, l’attrice <strong>Rita Maffei</strong> e la stessa Sestito; a metà dicembre, in data da definire e in collaborazione tra il Teatro Club e la Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe, ci sarà il reading non stop del testo, come per un copione affidato alle voci diverse di 70 lettori.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel mese di gennaio 2014 partirà poi la prima tappa dell’escursione speciale <strong>Intorno a Edipo, </strong>mito fondativo del pensiero occidentale che, dopo Sofocle, ha attraversato i secoli e conosciuto le più diverse variazioni e sfumature. Tra le riletture va segnalata quella del drammaturgo inglese John Dryden che nella seconda metà del Seicento, con la sua personalissima e poco nota rielaborazione, sarà argomento di un particolare approfondimento, preliminare all’imprescindibile focus finale sull’ <em>Edipo re</em>  del cinema pasoliniano.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Info, TEATRO CLUB UDINE</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Tel/fax 0432 507953</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">e-mail : <a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">BIGLIETTERIA dal 5 novembre presso il Teatro Palamostre di Udine</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Piazzale Paolo Diacono - Udine</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Tel 0432 506925</p>','su il sipario per la stagione 2013/2014 di Akropolis ','','publish','closed','closed','','su-il-sipario-per-la-stagione-20132014-di-akropolis','','','2013-10-17 11:44:04','2013-10-17 10:44:04','',0,'http://www.teatroclubudine.it/?p=2250',0,'post','',0),
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Ci sostiene tuttavia la fiducia in una possibile correzione futura di rotta economica nei confronti della nostra struttura, non solo perché è la più antica tra le organizzazioni teatrali della città e  ha contribuito a formare intere generazioni di artisti e operatori, ma soprattutto per il significato della sua proposta, che è seguita da un pubblico fidelizzato e partecipe”.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">E che si tratti di una proposta forte e inconfondibile tiene a ribadire anche il direttore <strong>Angela Felice</strong>, che ha selezionato –spiega-  “una rosa di spettacoli qualitativamente coerenti, orientati a curvare la scena in occasione problematica di riflessione sulle urgenze del presente, ma anche attenti  a salvaguardare la forza artistica del linguaggio scenico e a non cedere al rischio della pesantezza didascalica o dimostrativa. E’ anzi attorno ad un motivo centrale che ruotano le proposte, come per una perlustrazione organica a più specchi riflettenti. Il tema della diversità percorre infatti il cartellone, screziato tra esempi umani di non-conformismo, anche al confine della resistenza eroica al degrado etico contemporaneo, e spaccati più vasti di marginalità collettive”.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Una donna diversa, e destinata alla sconfitta, è la protagonista Aleluja della tragedia <strong>L’ùali di Diu</strong> dell’ungherese Miklós Hubay, che, in apertura della  rassegna (<strong>martedì 19 novembre</strong>), inscena il genocidio culturale e linguistico del popolo minoritario che scompare con lei, vittima di guerra e ultima testimone della sua gente. Il potente lavoro, alternativo anche per il codice usato nella variante carnica della Val Pesarina (su traduzione audace di <strong>Carlo Tolazzi</strong>) corona lo sforzo produttivo di una rete di strutture regionali (anche il Teatro Club, produttore esecutivo insieme a Associazione Colonos, Comune San Vito al Tagliamento, Forum,  Progetto Integrato Cultura  del Medio Friuli,  vicino/lontano) e ora, dopo il debutto a vicino/lontano e una seconda replica per Avostanis, ripropone ad Akrópolis la sua cruda metafora tragica, diretta da <strong>Massimo Somaglino</strong> e restituita con superba prova d’attore di un trio di intensi artisti della scena friulana, <strong>Fabiano Fantini, Marco Rogante e Aida Talliente.</strong></p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Una vera perla, <strong>lunedì 25 novembre</strong>, va poi in scena con l’allestimento della “favola” drammatica <strong>I fanciulli e gli elfi</strong> di Pier Paolo Pasolini, proposta dagli undici artisti del <strong>Gruppo Roccaltìa di Chia</strong> nel viterbese, su regia di <strong>Ilaria Passeri</strong> e in collaborazione con Graziella Chiarcossi, erede del poeta. Un <em>unicum</em>, in questo caso, dato che quel testo, inedito, non è mai stato rappresentato dopo il 1945, quando il giovane Pasolini lo inscenò a Casarsa con i suoi allievi di Versuta, interpretando lui stesso una parte e rappresentando nel copione il problematico incontro-scontro tra natura e cultura, barbarie e civiltà, chi sta fuori ed è diverso e chi invece è integrato e già educato.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Campione  umano di diversità è anche il pittore Ligabue, in cui, nel nuovo e già osannato spettacolo <strong>Un bès</strong>, cioè “un bacio” (<strong>martedì 10 dicembre</strong>), il  bravissimo <strong>Mario Perrotta</strong> si immedesima con straordinaria adesione, abitandone la lacerazione traumatica tra follia, genio artistico, scherno sociale e sete permanente e inappagata di amore.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Al bivio tra identità e integrazione, e tra minoranza e maggioranza, si colloca anche l’ebreo <strong>Emanuele</strong>, protagonista dell’omonimo dramma giovanile in cui il ventunenne Ippolito Nievo nel 1852 prendeva posizione sul tema scottante del pregiudizio antisemita e vi opponeva il generoso appello democratico dell’egualitarismo. Su idea di <strong>Angela Felice</strong> e <strong>Paolo Patui</strong>, rodato duo di esploratori letterari, il testo sarà restituito <strong>lunedì 27 gennaio 2014</strong> in forma di lettura con commenti a contrappunto all’interno dei percorsi udinesi in ricordo della Shoah e qui con la volontà di far scoprire una pagina poco nota non solo di Nievo ma anche della società italiana pre-unitaria.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Due spaccati sociali di immiserimento morale, con rovesciamento abnorme di comportamenti e valori, articolano gli spettacoli in cartellone <strong>per il mese di febbraio. Mercoledì 5</strong>, per la regia di <strong>Andrea Collavino</strong> e l’interpretazione di quattro rodati attori (<strong>Adriano Giraldi, Riccardo Maranzana, Maria Grazia Plos, Maurizio Zacchigna</strong>) è la volta dello spettacolo prodotto dalla Contrada di Trieste  <strong>Il metodo</strong>, un affresco al confine del grottesco sul perverso gioco al massacro organizzato sui posti di lavoro per la selezione del personale, in regime di spietata concorrenza tra aspiranti.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cupo, come una pagina di cronaca nera dei nostri tempi, è poi <strong>lunedì 17 febbraio</strong> il  quadro offerto dalla scena di <strong>La palestra</strong>, su testo di Gianni Scianna e con un quartetto di vibranti giovani interpreti (<strong>Fulvio Pepe, Mariagrazia Pompei, Arianna Scommegna, Michele Sinisi</strong>) sotto la mano sapiente di <strong>Veronica Cruciani</strong>. Una tragica dimostrazione della perversione attuale dei valori e del prevalere dell’egoismo, dell’ipocrisia e della violenza sul senso, anche elementare, della verità e della giustizia.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ancora la diversità, ma esaltata a testimonianza di coraggio inflessibile, è il cuore dell’omaggio che l’attrice <strong>Isabella Ragonese</strong> e il drammaturgo fiorentino <strong>Stefano Massini</strong> dedicano con <strong>African Requiem </strong>(<strong>domenica 23 marzo</strong>) a Ilaria Alpi, luminoso esempio di giornalismo al servizio integrale dell’informazione corretta, che spicca sullo sfondo tragico della Somalia post-coloniale, tra loschi affarismi e  guerra per bande.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Giovedì 10 aprile</strong>, sarà alla ribalta il pluripremiato spettacolo <strong>Radio Argo</strong>, quasi un concerto pop per voce sola con un superlativo <strong>Peppino Mazzotta</strong>, più noto al grande pubblico<em> </em>come l\'ispettore Fazio del commissario Montalbano. In scena è una straordinaria rilettura dell’<em>Orestea</em> di Eschilo, lanciata nella notte da una fantastica emittente radiofonica, per una riflessione sullo scontro tra la violenza del potere insanguinato e l’esilio di chi vi si sottrae, come Oreste il matricida, declinazione antica d’umanità diversa e reietta.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La stagione si chiude <strong>a metà aprile</strong> (data in via di definizione) con l’impegnativo spettacolo <strong>Il violino del Titanic</strong>, che si fatica a circoscrivere nella sola dimensione teatrale e che semmai si colloca in modo più pertinente sul fronte della testimonianza - esperienza, fatta vivere anche al pubblico. Trenta attori di diversa provenienza geografica extraeuropea ed effettivamente rifugiati, raccolti da otto anni dal regista-drammaturgo <strong>Pietro Floridia</strong> in una originale Compagnia, interpreteranno la situazione del naufragio, ma allargandone il motivo anche a metafora di più ampi affondamenti collettivi e a monito per il pericolo di sprofondamento del Titanic, su cui di nuovo l’incosciente umanità del XXII secolo pare imbarcata.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Da ricordare infine che <span style=\"text-decoration: underline;\">due progetti speciali</span>, curati da <strong>Marisa Sestito</strong>, ordinaria di Letteratura Inglese all’Università di Udine e grande traduttrice, arricchiscono il cartellone e si segnalano per la volontà di perlustrare e far conoscere in modo corretto ma leggero grandi pagine e grandi miti della letteratura occidentale.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">In continuità con il viaggio dickensiano già avviato con successo nel 2012, sarà presentata tra novembre e dicembre 2013 <strong>Una fantasia di Natale</strong>, nuovo titolo del racconto dickensiano <em>L’invasato e il patto del fantasma</em> adottato per una imminente ristampa Marsilio. Nel 1849 il grande autore inglese vi articolò il tradizionale argomento natalizio con una versione più inquietante e interrogativa, in particolare sul dilemma della scelta tra azzerare la memoria, con il suo fardello di dolori, o ricordare, e così recuperare una più piena umanità. Due gli appuntamenti in programma: <strong>sabato 23 novembre</strong>, alla Libreria Friuli, ci sarà la presentazione del libro, con il dialogo tra <strong>Pierluigi Di Piazza</strong>, lo psicoanalista <strong>Pierluigi Rocco</strong>, l’attrice <strong>Rita Maffei</strong> e la stessa Sestito; a metà dicembre, in data da definire e in collaborazione tra il Teatro Club e la Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe, ci sarà il reading non stop del testo, come per un copione affidato alle voci diverse di 70 lettori.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel mese di gennaio 2014 partirà poi la prima tappa dell’escursione speciale <strong>Intorno a Edipo, </strong>mito fondativo del pensiero occidentale che, dopo Sofocle, ha attraversato i secoli e conosciuto le più diverse variazioni e sfumature. Tra le riletture va segnalata quella del drammaturgo inglese John Dryden che nella seconda metà del Seicento, con la sua personalissima e poco nota rielaborazione, sarà argomento di un particolare approfondimento, preliminare all’imprescindibile focus finale sull’ <em>Edipo re</em>  del cinema pasoliniano.</p>\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Info, TEATRO CLUB UDINE</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tel/fax 0432 507953</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">e-mail : <a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a></p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a></p>\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>\n<p style=\"text-align: justify;\">BIGLIETTERIA dal 5 novembre presso il Teatro Palamostre di Udine</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Piazzale Paolo Diacono - Udine</p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tel 0432 506925</p>','su il sipario per la stagione 2013/2014 di Akropolis','','inherit','closed','closed','','2250-revision','','','2013-10-03 08:24:43','2013-10-03 07:24:43','',2250,'http://www.teatroclubudine.it/2252-2250-revision/',0,'revision','',0),
	(2254,2,'2013-04-23 16:56:23','2013-04-23 15:56:23','<div style=\"text-align: justify;\">\r\n\r\nIl Teatro Club comunica di essere costretto a <strong>cancellare l’attesissimo  spettacolo “Pantani</strong>”, realizzato dal Teatro delle Albe, che <strong>martedì 23 aprile</strong> al Teatro Palamostre avrebbe dovuto chiudere il cartellone della rassegna teatrale Akrópolis.13  e portare in anteprima per il triveneto uno degli allestimenti più interessanti della scena contemporanea, di forte significato anche per la riflessione sui retroscena del mondo dello sport.\r\n\r\nL’incresciosa cancellazione è dovuta al taglio del 50% del contributo regionale, di cui il Teatro Club è venuto a conoscenza solo la settimana scorsa attraverso la pubblicazione ufficiale sul BUR degli ultimi emendamenti alla legge finanziaria 2013.  Scusandosi per il disagio provocato al proprio pubblico, oltre che agli artisti, a seguito di un danno indipendente dalla propria volontà,  il Teatro Club e la biglietteria del Teatro Palamostre sono a disposizione fino a martedì 23 aprile al numero telefonico 0432 506925 per il rimborso dei biglietti già prenotati e per ogni altra informazione.\r\n\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">scheda</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">\r\n<div><strong>martedì 23 aprile  2013</strong></div>\r\n<div>Teatro Palamostre – ore 21</div>\r\n<div></div>\r\n<div><em>Teatro delle Albe – Ravenna Teatro </em></div>\r\n<div><em>con Le manège.mons - Scène Transfrontalière de création et de diffusion asbl (Belgio)</em></div>\r\n<div></div>\r\n<div><strong>PANTANI</strong></div>\r\n<div>di<strong> Marco Martinelli</strong></div>\r\n<div>ideazione <strong>Marco Martinelli e Ermanna Montanari</strong></div>\r\n<div>con <strong>Ermanna Montanari, Luigi Dadina, Alessandro Argnani, Roberto Magnani</strong></div>\r\n<div><strong>Michela Marangoni, Francesco Mormino, Laura Redaelli</strong></div>\r\n<div>itinerari in Romagna <strong>Luigi Dadina</strong></div>\r\n<div>ideazione spazio scenico <strong>Alessandro Panzavolta-Orthographe</strong></div>\r\n<div>direzione tecnica <strong>Enrico Isola</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Marco Martinelli</strong></div>\r\n<div></div>\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Pantani','','inherit','closed','closed','','669-revision-12','','','2013-04-23 16:56:23','2013-04-23 15:56:23','',669,'http://www.teatroclubudine.it/2254-669-revision-12/',0,'revision','',0),
	(2253,2,'2013-10-03 08:26:27','2013-10-03 07:26:27','&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Su il sipario anche per il <strong>nuovo cartellone 2013-2014 di Akrópolis</strong>, la stagione con cui il <strong>Teatro Club di Udine</strong>, da 14 anni, porta in evidenza le migliori espressioni contemporanee del teatro di impegno civile, trovando in quella scelta di campo il senso specifico e profondo del proprio progetto.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Grazie al tradizionale sostegno della <strong>Regione Friuli Venezia Giulia</strong> e del <strong>Comune di Udine</strong>, oltre che al prezioso contributo della <strong>Fondazione Crup</strong>, saranno nove le proposte di spettacolo, che si snoderanno al <strong>Teatro Palamostre</strong> tra <strong>l’apertura del 19 novembre 2013  e la chiusura di metà aprile 2014</strong> e che, inoltre, saranno accompagnate da due <span style=\"text-decoration: underline;\">originali progetti culturali</span>, in equilibrio tra l’azione divulgativa e la presentazione agilmente accattivante.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">“E’ il massimo dello sforzo –commenta la presidente <strong>Giovanna Nadali</strong>- a cui siamo potuti pervenire, dati i tagli che hanno penalizzato vistosamente anche il Teatro Club e che hanno comportato di conseguenza una riduzione quantitativa dell’offerta di spettacoli rispetto alle edizioni precedenti della rassegna. Ci sostiene tuttavia la fiducia in una possibile correzione futura di rotta economica nei confronti della nostra struttura, non solo perché è la più antica tra le organizzazioni teatrali della città e  ha contribuito a formare intere generazioni di artisti e operatori, ma soprattutto per il significato della sua proposta, che è seguita da un pubblico fidelizzato e partecipe”.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">E che si tratti di una proposta forte e inconfondibile tiene a ribadire anche il direttore <strong>Angela Felice</strong>, che ha selezionato –spiega-  “una rosa di spettacoli qualitativamente coerenti, orientati a curvare la scena in occasione problematica di riflessione sulle urgenze del presente, ma anche attenti  a salvaguardare la forza artistica del linguaggio scenico e a non cedere al rischio della pesantezza didascalica o dimostrativa. E’ anzi attorno ad un motivo centrale che ruotano le proposte, come per una perlustrazione organica a più specchi riflettenti. Il tema della diversità percorre infatti il cartellone, screziato tra esempi umani di non-conformismo, anche al confine della resistenza eroica al degrado etico contemporaneo, e spaccati più vasti di marginalità collettive”.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Una donna diversa, e destinata alla sconfitta, è la protagonista Aleluja della tragedia <strong>L’ùali di Diu</strong> dell’ungherese Miklós Hubay, che, in apertura della  rassegna (<strong>martedì 19 novembre</strong>), inscena il genocidio culturale e linguistico del popolo minoritario che scompare con lei, vittima di guerra e ultima testimone della sua gente. Il potente lavoro, alternativo anche per il codice usato nella variante carnica della Val Pesarina (su traduzione audace di <strong>Carlo Tolazzi</strong>) corona lo sforzo produttivo di una rete di strutture regionali (anche il Teatro Club, produttore esecutivo insieme a Associazione Colonos, Comune San Vito al Tagliamento, Forum,  Progetto Integrato Cultura  del Medio Friuli,  vicino/lontano) e ora, dopo il debutto a vicino/lontano e una seconda replica per Avostanis, ripropone ad Akrópolis la sua cruda metafora tragica, diretta da <strong>Massimo Somaglino</strong> e restituita con superba prova d’attore di un trio di intensi artisti della scena friulana, <strong>Fabiano Fantini, Marco Rogante e Aida Talliente.</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Una vera perla, <strong>lunedì 25 novembre</strong>, va poi in scena con l’allestimento della “favola” drammatica <strong>I fanciulli e gli elfi</strong> di Pier Paolo Pasolini, proposta dagli undici artisti del <strong>Gruppo Roccaltìa di Chia</strong> nel viterbese, su regia di <strong>Ilaria Passeri</strong> e in collaborazione con Graziella Chiarcossi, erede del poeta. Un <em>unicum</em>, in questo caso, dato che quel testo, inedito, non è mai stato rappresentato dopo il 1945, quando il giovane Pasolini lo inscenò a Casarsa con i suoi allievi di Versuta, interpretando lui stesso una parte e rappresentando nel copione il problematico incontro-scontro tra natura e cultura, barbarie e civiltà, chi sta fuori ed è diverso e chi invece è integrato e già educato.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Campione  umano di diversità è anche il pittore Ligabue, in cui, nel nuovo e già osannato spettacolo <strong>Un bès</strong>, cioè “un bacio” (<strong>martedì 10 dicembre</strong>), il  bravissimo <strong>Mario Perrotta</strong> si immedesima con straordinaria adesione, abitandone la lacerazione traumatica tra follia, genio artistico, scherno sociale e sete permanente e inappagata di amore.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Al bivio tra identità e integrazione, e tra minoranza e maggioranza, si colloca anche l’ebreo <strong>Emanuele</strong>, protagonista dell’omonimo dramma giovanile in cui il ventunenne Ippolito Nievo nel 1852 prendeva posizione sul tema scottante del pregiudizio antisemita e vi opponeva il generoso appello democratico dell’egualitarismo. Su idea di <strong>Angela Felice</strong> e <strong>Paolo Patui</strong>, rodato duo di esploratori letterari, il testo sarà restituito <strong>lunedì 27 gennaio 2014</strong> in forma di lettura con commenti a contrappunto all’interno dei percorsi udinesi in ricordo della Shoah e qui con la volontà di far scoprire una pagina poco nota non solo di Nievo ma anche della società italiana pre-unitaria.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Due spaccati sociali di immiserimento morale, con rovesciamento abnorme di comportamenti e valori, articolano gli spettacoli in cartellone <strong>per il mese di febbraio. Mercoledì 5</strong>, per la regia di <strong>Andrea Collavino</strong> e l’interpretazione di quattro rodati attori (<strong>Adriano Giraldi, Riccardo Maranzana, Maria Grazia Plos, Maurizio Zacchigna</strong>) è la volta dello spettacolo prodotto dalla Contrada di Trieste  <strong>Il metodo</strong>, un affresco al confine del grottesco sul perverso gioco al massacro organizzato sui posti di lavoro per la selezione del personale, in regime di spietata concorrenza tra aspiranti.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Cupo, come una pagina di cronaca nera dei nostri tempi, è poi <strong>lunedì 17 febbraio</strong> il  quadro offerto dalla scena di <strong>La palestra</strong>, su testo di Gianni Scianna e con un quartetto di vibranti giovani interpreti (<strong>Fulvio Pepe, Mariagrazia Pompei, Arianna Scommegna, Michele Sinisi</strong>) sotto la mano sapiente di <strong>Veronica Cruciani</strong>. Una tragica dimostrazione della perversione attuale dei valori e del prevalere dell’egoismo, dell’ipocrisia e della violenza sul senso, anche elementare, della verità e della giustizia.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Ancora la diversità, ma esaltata a testimonianza di coraggio inflessibile, è il cuore dell’omaggio che l’attrice <strong>Isabella Ragonese</strong> e il drammaturgo fiorentino <strong>Stefano Massini</strong> dedicano con <strong>African Requiem </strong>(<strong>domenica 23 marzo</strong>) a Ilaria Alpi, luminoso esempio di giornalismo al servizio integrale dell’informazione corretta, che spicca sullo sfondo tragico della Somalia post-coloniale, tra loschi affarismi e  guerra per bande.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Giovedì 10 aprile</strong>, sarà alla ribalta il pluripremiato spettacolo <strong>Radio Argo</strong>, quasi un concerto pop per voce sola con un superlativo <strong>Peppino Mazzotta</strong>, più noto al grande pubblico<em> </em>come l\'ispettore Fazio del commissario Montalbano. In scena è una straordinaria rilettura dell’<em>Orestea</em> di Eschilo, lanciata nella notte da una fantastica emittente radiofonica, per una riflessione sullo scontro tra la violenza del potere insanguinato e l’esilio di chi vi si sottrae, come Oreste il matricida, declinazione antica d’umanità diversa e reietta.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">La stagione si chiude <strong>a metà aprile</strong> (data in via di definizione) con l’impegnativo spettacolo <strong>Il violino del Titanic</strong>, che si fatica a circoscrivere nella sola dimensione teatrale e che semmai si colloca in modo più pertinente sul fronte della testimonianza - esperienza, fatta vivere anche al pubblico. Trenta attori di diversa provenienza geografica extraeuropea ed effettivamente rifugiati, raccolti da otto anni dal regista-drammaturgo <strong>Pietro Floridia</strong> in una originale Compagnia, interpreteranno la situazione del naufragio, ma allargandone il motivo anche a metafora di più ampi affondamenti collettivi e a monito per il pericolo di sprofondamento del Titanic, su cui di nuovo l’incosciente umanità del XXII secolo pare imbarcata.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Da ricordare infine che <span style=\"text-decoration: underline;\">due progetti speciali</span>, curati da <strong>Marisa Sestito</strong>, ordinaria di Letteratura Inglese all’Università di Udine e grande traduttrice, arricchiscono il cartellone e si segnalano per la volontà di perlustrare e far conoscere in modo corretto ma leggero grandi pagine e grandi miti della letteratura occidentale.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">In continuità con il viaggio dickensiano già avviato con successo nel 2012, sarà presentata tra novembre e dicembre 2013 <strong>Una fantasia di Natale</strong>, nuovo titolo del racconto dickensiano <em>L’invasato e il patto del fantasma</em> adottato per una imminente ristampa Marsilio. Nel 1849 il grande autore inglese vi articolò il tradizionale argomento natalizio con una versione più inquietante e interrogativa, in particolare sul dilemma della scelta tra azzerare la memoria, con il suo fardello di dolori, o ricordare, e così recuperare una più piena umanità. Due gli appuntamenti in programma: <strong>sabato 23 novembre</strong>, alla Libreria Friuli, ci sarà la presentazione del libro, con il dialogo tra <strong>Pierluigi Di Piazza</strong>, lo psicoanalista <strong>Pierluigi Rocco</strong>, l’attrice <strong>Rita Maffei</strong> e la stessa Sestito; a metà dicembre, in data da definire e in collaborazione tra il Teatro Club e la Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe, ci sarà il reading non stop del testo, come per un copione affidato alle voci diverse di 70 lettori.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel mese di gennaio 2014 partirà poi la prima tappa dell’escursione speciale <strong>Intorno a Edipo, </strong>mito fondativo del pensiero occidentale che, dopo Sofocle, ha attraversato i secoli e conosciuto le più diverse variazioni e sfumature. Tra le riletture va segnalata quella del drammaturgo inglese John Dryden che nella seconda metà del Seicento, con la sua personalissima e poco nota rielaborazione, sarà argomento di un particolare approfondimento, preliminare all’imprescindibile focus finale sull’ <em>Edipo re</em>  del cinema pasoliniano.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Info, TEATRO CLUB UDINE</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Tel/fax 0432 507953</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">e-mail : <a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/\">www.teatroclubudine.it</a></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">BIGLIETTERIA dal 5 novembre presso il Teatro Palamostre di Udine</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Piazzale Paolo Diacono - Udine</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Tel 0432 506925</p>','su il sipario per la stagione 2013/2014 di Akropolis ','','inherit','closed','closed','','2250-revision-2','','','2013-10-03 08:26:27','2013-10-03 07:26:27','',2250,'http://www.teatroclubudine.it/2253-2250-revision-2/',0,'revision','',0),
	(2438,2,'2013-11-26 12:37:13','2013-11-26 11:37:13','<h4>Comune di Udine - Assessorato alla Cultura  e  Teatro Club Udine</h4>\r\nin collaborazione con Civica Accademia d\'Arte Drammatica \"Nico Pepe\"\r\n\r\n<em>presentano</em>\r\n<h3><strong style=\"font-size: 1.17em;\">UDINE INCONTRA PIERLUIGI CAPPELLO</strong></h3>\r\n<h3><strong>Letture tratte dalle ultime pubblicazioni  \"Questa libertà e \"Azzurro elementare\"</strong></h3>\r\n&nbsp;\r\n\r\ngiovedì 5 dicembre ore 20.30\r\n\r\nTeatro Palamostre, piazzale Paolo Diacono - Udine\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Dialoga con l\'autore</strong> <strong>Michele Rossi</strong> - Responsabile Narrativa Italiana Rizzoli\r\n\r\n<strong>Nel corso della serata verrà conferita a Pierluigi Cappello la cittadinanza onoraria di Udine</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nINGRESSO AL PUBBLICO LIBERO E GRATUITO FINO A ESAURIMENTO DEI POSTI DISPONIBILI\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Udine incontra Pierluigi Cappello - 5 dicembre al Palamostre','','inherit','closed','closed','','2431-revision-4','','','2013-11-26 12:37:13','2013-11-26 11:37:13','',2431,'http://www.teatroclubudine.it/2438-2431-revision-4/',0,'revision','',0),
	(2439,2,'2013-11-26 12:37:18','2013-11-26 11:37:18','<h4>Comune di Udine - Assessorato alla Cultura  e  Teatro Club Udine</h4>\r\nin collaborazione con Civica Accademia d\'Arte Drammatica \"Nico Pepe\"\r\n\r\n<em>presentano</em>\r\n<h3><strong style=\"font-size: 1.17em;\">UDINE INCONTRA PIERLUIGI CAPPELLO</strong></h3>\r\n<h3><strong>Letture tratte dalle ultime pubblicazioni  \"Questa libertà e \"Azzurro elementare\"</strong></h3>\r\n&nbsp;\r\n\r\ngiovedì 5 dicembre ore 20.30\r\n\r\nTeatro Palamostre, piazzale Paolo Diacono - Udine\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Dialoga con l\'autore</strong> <strong>Michele Rossi</strong> - Responsabile Narrativa Italiana Rizzoli\r\n\r\n<strong>Nel corso della serata verrà conferita a Pierluigi Cappello la cittadinanza onoraria di Udine</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nINGRESSO AL PUBBLICO LIBERO E GRATUITO FINO A ESAURIMENTO DEI POSTI DISPONIBILI\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Udine incontra Pierluigi Cappello - 5 dicembre al Palamostre','','inherit','closed','closed','','2431-revision-5','','','2013-11-26 12:37:18','2013-11-26 11:37:18','',2431,'http://www.teatroclubudine.it/2439-2431-revision-5/',0,'revision','',0),
	(2440,2,'2013-11-26 12:38:27','2013-11-26 11:38:27','<h5>Comune di Udine - Assessorato alla Cultura  e  Teatro Club Udine</h5>\r\nin collaborazione con Civica Accademia d\'Arte Drammatica \"Nico Pepe\"\r\n\r\n<em>presentano</em>\r\n<h3><strong style=\"font-size: 1.17em;\">UDINE INCONTRA PIERLUIGI CAPPELLO</strong></h3>\r\n<h3><strong>Letture tratte dalle ultime pubblicazioni  \"Questa libertà\" e \"Azzurro elementare\"</strong></h3>\r\n&nbsp;\r\n\r\ngiovedì 5 dicembre ore 20.30\r\n\r\nTeatro Palamostre, piazzale Paolo Diacono - Udine\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Dialoga con l\'autore</strong> <strong>Michele Rossi</strong> - Responsabile Narrativa Italiana Rizzoli\r\n\r\n<strong>Nel corso della serata verrà conferita a Pierluigi Cappello la cittadinanza onoraria di Udine</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nINGRESSO AL PUBBLICO LIBERO E GRATUITO FINO A ESAURIMENTO DEI POSTI DISPONIBILI\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Udine incontra Pierluigi Cappello - 5 dicembre al Palamostre','','inherit','closed','closed','','2431-revision-6','','','2013-11-26 12:38:27','2013-11-26 11:38:27','',2431,'http://www.teatroclubudine.it/2440-2431-revision-6/',0,'revision','',0),
	(2256,2,'2012-09-14 16:23:52','2012-09-14 15:23:52','<p style=\"text-align: justify;\">Un monologo per smascherare i traffici illeciti dei rifiuti urbani, e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Al punto da far dire che il vero asso nella manica è “quello di monnezza” e cioè che l\'immondizia smaltita illegalmente offre grandi possibilità di arricchimento. Soprattutto alla malavita.\r\nContro questo male reagisce il personaggio di Marietta, che si conquista a poco a poco una nuova coscienza ecologica e civile. La sua vita è ritmata dai veleni delle discariche: prima a Pianura, nel napoletano, dove sono state sversate tonnellate di rifiuti e di pericolosissimi liquidi chimici provenienti dall’Acna di Cencio, i cui fumi tossici le hanno ucciso tutta la famiglia; poi a Giugliano, alle porte di Napoli. Marietta però impara in un quartiere di Roma la pratica della raccolta differenziata e la esporta nel paese di origine, anche a costo di compromettere definitivamente i rapporti con il marito malavitoso, in un conflitto che diventa scontro insanabile tra due modi di concepire l’ambiente, la legalità e la vita.\r\nCon questo nuovo coraggioso lavoro, Ulderico Pesce prosegue a teatro la vena politica del suo personale teatro civile, già applaudito ad Akrópolis. Il testo è stato scritto sulla base della documentazione ufficiale della Magistratura italiana e del Rapporto ecomafie di Legambiente, con citazione di molte indagini ancora in corso. Nello spettacolo si denunciano i clan della camorra, dediti a questa fruttuosa attività, i funzionari delle Istituzioni pubbliche coinvolti e i titolari delle “finte” ditte di compost fertilizzante per l’agricoltura, che sempre più spesso scaricano rifiuti tossici in discariche abusive o sulla terra agricola.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 26 marzo 2013</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Centro Mediterraneo delle Arti con Legambiente e Teatro dei Filodrammatici di Milano</em></p>\r\n<strong>ASSO DI MONNEZZA</strong>\r\ndi e con <strong>Ulderico Pesce</strong>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Asso di monnezza','','inherit','closed','closed','','292-revision-5','','','2012-09-14 16:23:52','2012-09-14 15:23:52','',292,'http://www.teatroclubudine.it/2256-292-revision-5/',0,'revision','',0),
	(3497,2,'2015-11-11 11:25:54','2015-11-11 10:25:54','<strong>martedì  24  novembre 2015, ore 21\r\n</strong>Spazio Venezia - Udine, via Stuparich 2\r\n\r\n<strong>Il tiglio\r\nFoto di famiglia senza madre\r\n</strong>di Tommaso Urselli\r\ncon Filippo Gessi, Francesca Perilli e Massimiliano Speziani\r\nregia Massimiliano Speziani\r\n<em>in collaborazione con</em> <em>Mateârium</em>\r\n\r\nC’è una separazione in atto: in seguito a uno spiacevole episodio un padre avvia le pratiche per l’inserimento del figlio presso una comunità per disabili psichici. Sia per l’iter burocratico che per la difficoltà di entrambi a separarsi, il processo si rivela lungo e sofferto. In particolare il figlio fatica ad accettare il distacco e il padre è costretto a giustificarsi con verità e mezze bugie. Una volta avvenuto l’inserimento presso la comunità “Il Tiglio”, si susseguiranno una serie di incontri tra padre e figlio fatti di incomprensioni, tenerezze, silenzi, dialoghi spesso surreali,  il tutto sotto gli occhi di una improbabile dottoressa.\r\n\r\nPiù che raccontare un “caso” di malattia psichica, il lavoro vuole andare a indagare una situazione di disagio esteso ad un nucleo familiare, un malessere che in scena, in chiave volutamente antinaturalistica, è amplificato dalla tessitura gestuale e fisica creata dagli attori, secondo una partitura di azioni e reazioni che hanno a che fare con il dramma per analogia, somiglianza e contrasto. Un piccolo-grande  spettacolo di sensibile delicatezza ma senza buonismo.\r\n\r\nIl testo, tra i vincitori nel 2010 del Premio Borrello – Acque dell’Etica per la drammaturgia, è pubblicato sul n. 727 della rivista “Sipario” e in volume.','VITA AGLI ARRESTI DI AUNG SAN SUU KYI','','inherit','closed','closed','','247-revision-21','','','2015-11-11 11:25:54','2015-11-11 10:25:54','',247,'http://www.teatroclubudine.it/3497-247-revision-21/',0,'revision','',0),
	(2957,2,'2014-09-25 13:42:46','2014-09-25 12:42:46','<strong>venerdì 6 marzo 2015 _ ore 21.00</strong>\r\n\r\n<strong>Teatro Palamostre</strong>\r\n\r\n<strong>POLVERE. </strong><strong>Dialogo tra uomo e donna</strong>\r\n\r\ndi <strong>Saverio La Ruina</strong>\r\n\r\ncon <strong>Saverio La Ruina </strong>e un’attrice in via di definizione<strong></strong>\r\n\r\n<strong><em>produzione Scena Verticale (Castrovillari)</em></strong>','POLVERE','','inherit','closed','closed','','266-revision-22','','','2014-09-25 13:42:46','2014-09-25 12:42:46','',266,'http://www.teatroclubudine.it/2957-266-revision-22/',0,'revision','',0),
	(2961,2,'2014-11-17 15:27:54','2014-11-17 14:27:54','Ai nastri di partenza anche Akrópolis, la rassegna di teatro civile giunta alla 15.ma edizione e organizzata dal Teatro Club, che sabato 22 novembre, alle ore 21, presso l’Auditorium Zanon di Udine, aprirà i battenti con un’artista di assoluto richiamo. E’ la bravissima e amata Giuliana Musso, pluripremiata autrice-attrice e regista di origini venete, ma friulana di adozione, ormai riconosciuta in tutta Italia per la necessità del proprio lavoro e la forza delle proprie performance d’interprete versatile. Il Teatro Club anzi –dichiarano il presidente Gianni Cianchi e il direttore Angela Felice, che firma il cartellone – “intende dedicarle uno speciale omaggio, avviando proprio con lei il progetto originale di una “personale” da organizzare ogni anno intorno ad un protagonista della scena italiana di intenti civili, di cui siano presentati alcuni tra i lavori più significativi e di cui inoltre, in specifici incontri, siano analizzate e dibattute la poetica artistica e le intenzioni”.\r\nPer la Musso, si partirà dunque il 22 con lo spettacolo Tanti saluti, cui faranno seguito sempre allo Zanon, alle 21(con il sostegno della Provincia di Udine), La fabbrica dei preti (30 novembre) e il vero cavallo di battaglia Nati in casa (5 dicembre), mentre un momento pubblico di incontro sul suo lavoro, e sulla squadra artistica che ne è parte essenziale, è in programma il 2 dicembre, alle ore 18, alla Nico Pepe di Udine, con la presenza dei tanti compagni che in vario modo hanno assecondato il percorso artistico dell’attrice: Igi Meggiorin, Beatrice Schiros, Massimo Somaglino, Tiziana De Mario, Angela Felice, Claudio Parrino, Cristina Palumbo, Miriam Paschini.\r\nDa non perdere, intanto, lo spettacolo di apertura del progetto, questo Tanti saluti , per la prima a Udine, che si cimenta con l’argomento indicibile della morte e lo fa con la scelta tragicomica della clownerie. In scena, dunque tre clown (oltre alla Musso, anche Beatrice Schiros e Igi Meggiorin, per la regia di Massimo Somaglino) a cui è consegnato il non dicibile: il racconto delle paure, degli smarrimenti e delle soluzioni paradossali che mettiamo in atto di fronte alla fine della vita. Non si ride della morte, ma degli atteggiamenti verso la morte, di un\'umanità che si pensa eterna e si affida anche a una medicina che non conosce protocolli di com-prensione, com-passione. Ridere di questi argomenti è necessario, utile, illuminante. Ridere e sorridere, dunque, per infondere alla nostra esperienza di vita e di morte una leggerezza densa e liberatrice, come sa fare l’opera artistica che forse –dice Giuliana- “può, di fronte alla morte, balbettare senza vergogna”.\r\n\r\n&nbsp;','Giuliana Musso con Tanti saluti sabato 22 novembre all\'Auditorium Zanon apre Akropolis.15','','inherit','closed','closed','','2958-revision-2','','','2014-11-17 15:27:54','2014-11-17 14:27:54','',2958,'http://www.teatroclubudine.it/2961-2958-revision-2/',0,'revision','',0),
	(2259,2,'2012-09-14 15:34:06','2012-09-14 14:34:06','In prima per il triveneto, un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo. In equilibrio tra il dramma e la comicità grottesca, secondo lo stile della coraggiosa compagnia messinese Scimone Sframeli, e in una mattina surreale il Figlio sbuca fuori dal cesso sotto gli occhi del Papà, per manifestargli il proprio malessere contro un mondo sempre più saturo di egoismo e d\'indifferenza. Il Papà, scosso da quelle parole, cerca in tutti i modi di tirarlo fuori. Ma, nel cesso, non c\'è solo il Figlio ... C’è anche Don Carlo, prete scomodo, che è finito giù, perché, dopo aver accettato la regola del silenzio e dell’omertà, si è riscattato proprio lì. Giù è finito il Sagrestano che, dopo anni di soprusi e violenze, stanco di subire, trova nel cesso la forza e il coraggio di ribellarsi. Giù c\'è anche un artista, il povero cristo Ugo, che preferisce cantare sotto un ponte, pur di non perdere e di non vendere la propria dignità.\r\nMa giù ci sono ancora tante persone che, per difendere i valori umani e lottare contro il male che avanza, aspettano il loro turno per tornare a galla ...\r\nGli spettacoli di Scimone e Sframeli sono rappresentati in Inghilterra, Francia, Germania, Belgio, Spagna, Canada, Argentina, Portogallo, Olanda, Croazia, Grecia, Svezia e nei festival europei più prestigiosi, tra i quali il Festival d\'Automne à Paris, il Kunsten Festival des Arts di Bruxelles, il Festival de Otoño a Madrid, Il Festival Internazionale di Rotterdam, il Festival de Almada, Il Festival Inernacional de Teatro Mercosur Cordoba, Zagreb Festival. I testi sono tradotti in francese, inglese, tedesco, greco, spagnolo, portoghese, norvegese, croato, sloveno, danese e messi in scena in Francia, Germania, Portogallo, Scozia, Grecia, Croazia, Slovenia, Svizzera, Belgio, Norvegia, Danimarca, Brasile, Cile, Venezuela.\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 13 febbrai0 2013</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21</p>\r\n<em>Compagnia Scimone Sframeli - Messina</em>\r\n<em>con Festival delle Colline Torinesi, Théâtre Garonne Toulouse</em>\r\n\r\n<strong>GIU’</strong>\r\n\r\ndi <strong>Spiro Scimone</strong>\r\ncon <strong>Francesco Sframeli, Spiro Scimone, Salvatore Arena, Gianluca Cesale</strong>\r\nscene<strong> Lino Fiorito</strong>\r\ndisegno luci <strong>Beatrice Ficalbi</strong>\r\nregista assistente <strong>Roberto Bonaventura</strong>\r\nregia <strong>Francesco Sframeli</strong>\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/giu_31.jpg\">\r\n</a>[divider scroll_text=\"UP\"]</h3>','Giù','','inherit','closed','closed','','266-revision-11','','','2012-09-14 15:34:06','2012-09-14 14:34:06','',266,'http://www.teatroclubudine.it/2259-266-revision-11/',0,'revision','',0),
	(2413,2,'2013-11-15 12:02:00','2013-11-15 11:02:00','Martedì 19 novembre in occasione del primo appuntamento della 14ma edizione di Akropolis.14 con lo spettacolo<strong> \"L\'Uali di Diu\"</strong> il pubblico partecipante verrà omaggiato con una copia del CD <strong>\"Achtung Banditi! - concerto teatrale per la resistenza\"</strong> tratto dall\'omonimo spettacolo teatrale prodotto dal Teatro Club nel 2005.\r\n\r\nIl CD contiene un mix di parole, suoni, canti, rispolverati dagli archivi della musica, popolare e non, e da fonti varie di documentazione scritta, perlustrati e composti da Massimo Somaglino.\r\n\r\nSono tre le tappe in cui lo spettacolo si snoda come un trittico da antologia di emozioni ed evocazioni mobilitate dalla partitura della storia, che suggerisce uno slalom di contaminazioni e dissolvenze tra musica e parola. Dapprima è richiamata la \"dittatura\" che si presta a una chiave di \"circo\" grottesco e di acre divertissement sonoro, tra \"Faccetta nera\", performance del Trio Lescano mix, il precipizio di leggi fasciste sempre più liberticide e razziste e infine il buio tunnel della guerra. Poi si accampa la \"guerra di liberazione\" con le parole dei \"resistenti\" e con i loro canti generosi, qui riarrangiati a canzoni quasi di autore, di sorprendente sound musicale. Infine, ecco il terzo tempo della \"democrazia\" con la comquista della Costituzione Repubblicana, da leggere e risentire oggi, in quella perennemente \"povera patria\" cantata da Franco Battiato, che sigilla il percorso di questo concerto teatrale con l\'amarezza di un finale punto interrogativo.\r\n\r\n<a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/11/ach2.jpg\"><img class=\"alignnone size-thumbnail wp-image-2411\" title=\"ach\" src=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/11/ach2-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" /></a>\r\n\r\n<strong>ACHTUNG BANDITI ! CONCERTO TEATRALE PER LA RESISTENZA</strong>\r\n\r\n<strong>di Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\ncon  <strong>Claudia Grimaz</strong> (voce), <strong>Igi Meggiorin</strong> (voce, chitarra e percussioni), <strong>Nicoletta Oscuro</strong> (voce), <strong>Massimo Somaglino</strong> (voce), <strong>Vittorio Vella</strong> (voce, tastiere, chitarra, fisarmonica e sequenze sonore)\r\n\r\ncomposizioni originali  <strong>Vittorio Vella - Igi Meggiorin</strong>\r\n\r\nricerca testi e canzoni <strong>Massimo Somaglino - Claudia Grimaz</strong>\r\n\r\nimmagini <strong>Danilo De Marco</strong>\r\n\r\nsuono live <strong>Claudio Parrino</strong>\r\n\r\nfoto di scena <strong>Luca D\'Agostino</strong>\r\n\r\nregia <strong>Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\n<strong>una produzione Teatro Club Udine  (2005)</strong>\r\n\r\n&nbsp;','CD \"Achtung Banditi!\" in regalo al nostro pubblico alla prima serata di Akropolis','','inherit','closed','closed','','2406-revision-3','','','2013-11-15 12:02:00','2013-11-15 11:02:00','',2406,'http://www.teatroclubudine.it/2413-2406-revision-3/',0,'revision','',0),
	(2261,2,'2012-09-14 16:19:20','2012-09-14 15:19:20','<p style=\"text-align: justify;\">Dal romanzo incompiuto di Flaubert Bouvard e Pécuchet, un quadro sull’abissale e ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio. Sono i due memorabili impiegati parigini che, nella riscrittura di Mario Perrotta, si trasformano in due uomini del nostro tempo, uno leccese, uno bolognese, chiusi volontariamente in un non-luogo non meglio identificato, dove tentano l’impresa impossibile: affrontare il dolore dell’esistenza con lo studio e l’indagine del web e illudersi di cercare e trovare nel labirinto della rete una possibile soluzione. Chissà, anche dio. Ma la loro sarà solo una vorticosa ascesa verso il ridicolo involontario. Nonostante la protesi della tastiera, mancheranno ogni occasione, compreso il suicidio, trovandosi infine costretti a vivere con l’unica certezza della solitudine o a imprecare contro l’autore che li lascia così, a mezzo, incompiuti. Soli come siamo tutti noi, in mezzo a milioni di persone, chiusi in casa per paura del vicino, incapaci di comunicare o di farlo solo in astratte piazze virtuali. Soli davanti alla vita e al suo mistero impenetrabile.\r\nDopo lo scontro frontale di Misantropo tra individuo e società e dopo il disastro sociale de I Cavalieri – Aristofane cabaret, con questo spettacolo pieno di spietata ironia si chiude la Trilogia, premiata Ubu, che Mario Perrotta ha dedicato all’”individuo sociale”, perso nella società occidentale che qui pare in caduta libera verso la sua disgregazione.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 22 gennaio 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Compagnia del Teatro dell’Argine – San Lazzaro di Savena, Bologna</em></p>\r\n\r\n<div><strong>ATTO FINALE. FLAUBERT</strong></div>\r\n<div>da<em> Bouvard e Pécuchet</em> di Flaubert</div>\r\n<div>di <strong>Mario Perrotta</strong></div>\r\n<div>musiche dal vivo <strong>Mario Arcari </strong></div>\r\n<div>video <strong>Chiara Idrusa Scrimieri</strong></div>\r\n<div>con <strong>Mario Perrotta, Lorenzo Ansaloni, Paola Roscioli, Mario Arcari</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Mario Perrotta</strong></div>\r\n<div><em>premio Ubu 2011 per la Trilogia dell’individuo sociale</em></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Atto Finale. Flaubert.','','inherit','closed','closed','','247-revision-9','','','2012-09-14 16:19:20','2012-09-14 15:19:20','',247,'http://www.teatroclubudine.it/2261-247-revision-9/',0,'revision','',0),
	(2262,2,'2012-12-18 10:56:48','2012-12-18 09:56:48','<div style=\"text-align: justify;\">Remake di un memorabile spettacolo anni ’90, in cui tre attori friulani, beniamini del pubblico regionale, si rivestono per la seconda volta dei panni en travesti  di tre adorabili vecchiette, messe al bando dagli altri ma ancora piene di vitalità e capacità di illusione. Sono Angiolina (Claudio Mezzelani), che di cervello ne ha sempre avuto poco e vive ancora nella sua bolla di niente; Amalia (Claudio de Maglio), già attrice di successo e di fascino, ma ormai sull’orlo della nevrosi e del tracollo economico; infine Augusta (Massimo Somaglino), dispotica, saccente, intransigente con gli altri e con se stessa, ricca sfondata e brutta da far paura, ma  intelligente e di proverbiale tracotanza negli scontri con le amiche.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Le “ragazze” hanno fatto insieme l’asilo, le elementari, le medie, le superiori e l’università. Vedove, madri di figli che non le vogliono vedere e che non telefonano, invise (o abbandonate) da parenti e conoscenti, le amiche si vedono sì e no due volte l’anno, ma da dodici passano Natale e Santo Stefano nella casetta di campagna di Amalia. Ed ecco che nell’ultimo Natale si osano dire cose che per decenni non sono state dette …</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Tra comicità leggera e un filo di malinconia, è un piccolo affresco agrodolce che affronta anche la solitudine della vecchiaia, dimenticata nel gran circo distratto del mondo contemporaneo.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 19 dicembre 2012</strong>\r\nAuditorium Zanon  ore 21\r\n<em>Teatri a Km 0, in sinergia tra le stagioni Akropolis 12 e Teatro Contatto</em>\r\n<em>Vettori Ultramondo - udine</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">La vita non è un film di Doris Day</h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">di <strong>Mino Bellei</strong>\r\ndi e con <strong>Claudio de Maglio, Claudio Mezzelani, Massimo Somaglino</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','La vita non è un film di Doris Day','','inherit','closed','closed','','222-revision-12','','','2012-12-18 10:56:48','2012-12-18 09:56:48','',222,'http://www.teatroclubudine.it/2262-222-revision-12/',0,'revision','',0),
	(2263,2,'2012-09-14 15:09:37','2012-09-14 14:09:37','<div style=\"text-align: justify;\">In prima regionale, a pochi mesi dal debutto nel 2012, una moderna tragedia classica per ricostruire, venti anni dopo, l’ultima notte di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino, nel carcere dell’Asinara che avevano scelto a esilio volontario, lontano da sguardi, domande, minacce, per concludere il loro lavoro al servizio dello Stato.  Una notte di verità necessarie tra due uomini e due amici che condividono lo stesso desiderio di vita e l’identico presagio di morte. Una notte in cui dirsi le cose a lungo taciute, confessarsi rabbie, solitudini, allegrie, paure. Anche la paura di morire, sapendo che fuori da quell’isola li aspetta una guerra che non hanno cercato ma che ormai li reclama.  A innescare sulla scena il contraddittorio delle confidenze, altri due personaggi: un collega magistrato e un mafioso comune. Il primo è il nemico che si cela dentro casa, è la zona grigia, è il terreno della contraddizione, dove crolla ogni rassicurante steccato tra il bene e il male. Il secondo è un mafioso, uno che abbassa la testa ed esegue gli ordini, ma che si è rifiutato di eseguirne uno: uccidere Paolo Borsellino. La scena si dilata, precipita verso altri tempi, incontra una ad una le cose che sono poi accadute.  Ma stavolta senza più accontentarsi di facili verità.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">“In fondo –scrive l’autore Claudio Fava - non sono più Falcone né Borsellino l’architrave di questo racconto teatrale. Anche loro sono un pretesto per misurarci con il vero oggetto del conflitto: che è la verità. O meglio, le molte idee di verità. Da una parte la verità nuda, assoluta, senza aggettivi; dall’altra una verità ufficiale, parziale, obbediente … Quale delle due prevarrà alla fine?  E chi recita davvero: il morto che fa l’eroe, l’antimafioso che ne piange la memoria  o  l’uomo  di  potere  che  rivendica  il  diritto  a  mentire?  Chi  di  loro  finge  davvero?”  Questo, ovviamente, lo deciderà lo spettatore.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>venerdì 14 dicembre 2012</strong>\r\nTeatro San Giorgio ore 21</p>\r\n\r\n<div><em>BAM teatro – Cagliari </em></div>\r\n<div><em>con il sostegno del Comune di Cagliari e di XXXVII Cantiere Internazionale D\'arte di Montepulciano Festival L\'Opera Galleggiante </em></div>\r\n<div></div>\r\n<div>‘<strong>NOVANTADUE.  Falcone e Borsellino, venti anni dopo</strong></div>\r\n<div>di <strong>Claudio Fava</strong></div>\r\n<div>con<strong> Pierluigi Corallo, Antonio Fazzini, Ugo Giacomazzi, Rosario Lisma</strong></div>\r\n<div>elementi scenici <strong>Veronica Rosafra</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Marcello Cotugno</strong><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/falcone-e-borsellino.jpg\">\r\n</a></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','\'NOVANTADUE. Falcone e Borsellino vent\'anni dopo.','','inherit','closed','closed','','215-revision-9','','','2012-09-14 15:09:37','2012-09-14 14:09:37','',215,'http://www.teatroclubudine.it/2263-215-revision-9/',0,'revision','',0),
	(2264,2,'2012-09-14 16:14:13','2012-09-14 15:14:13','<div style=\"text-align: justify;\">Esiste una tragedia inaudita, rimossa dai libri di storia, consumata fino a qualche tempo fa a pochi chilometri dalle nostre case. Alla fine della seconda guerra mondiale, migliaia di soldati e civili italiani rimangono intrappolati in Albania con l\'avvento del regime dittatoriale e lì sono costretti a vivere in un clima di terrore e a essere oggetto di periodiche persecuzioni. Con l\'accusa di attività sovversiva ai danni del regime la maggior parte di essi viene condannata e poi rimpatriata in Italia. Donne e bambini vengono invece trattenuti e internati in campi di prigionia con la sola colpa di essere mogli e figli di italiani. Vivono in alloggi circondati da filo spinato, controllati dalla polizia segreta del regime, sottoposti a interrogatori, appelli quotidiani, lavori forzati e torture. In quei campi di prigionia rimangono quarant\'anni, dimenticati.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Succede questo a Tonino, il personaggio del nuovo acclamato monologo del calabrese Saverio La Ruina, più volte premio Ubu, uno degli attori-autori più bravi della scena contemporanea, artefice di un teatro diretto, coinvolgente e impegnato. Tonino nasce nel 1951 e vive quarant\'anni nel mito del padre e dell\'Italia che raggiunge finalmente nel 1991, quando cade la dittatura in Albania. Parla bene l’italiano, anche se in Italia non c’è mai stato. Ha imparato quella lingua dal vecchio sarto del campo di concentramento, che gli ha insegnato anche il suo mestiere. Vive nell\'attesa di volare in Italia per raggiungere il padre mai conosciuto. Sogna aerei, città d\'arte e musica. Finirà come i 365 che, riconosciuti profughi dallo Stato italiano, effettivamente arrivarono nel belpaese. Italianesi, cioè, convinti di essere accolti come eroi e invece per paradosso condannati ad essere italiani in Albania e albanesi in Italia. Storie vere e dimenticate, su cui ora è il teatro a gettare un fascio di luce e di risarcimento.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 28 novembre 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\n<em>Scena Verticale - Castrovillari</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">ITALIANESI</h3>\r\n<div>di e con <strong>Saverio La Ruina</strong></div>\r\n<div>musiche originali <strong>Roberto Cherillo</strong></div>\r\n<div>disegno luci <strong>Dario De Luca</strong></div>\r\n<div><em>testo finalista al Premio Riccione per il Teatro 2011</em></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Italianesi','','inherit','closed','closed','','201-revision-14','','','2012-09-14 16:14:13','2012-09-14 15:14:13','',201,'http://www.teatroclubudine.it/2264-201-revision-14/',0,'revision','',0),
	(2265,2,'2012-10-02 15:23:27','2012-10-02 14:23:27','<p style=\"text-align: justify;\">Akrópolis 13 inizia il suo percorso con un omaggio a Pier Paolo Pasolini, a novant’anni dalla nascita. Un incontro sinergico tra diverse personalità artistiche per un concerto intenso tra poesia e musica: CANTO POPOLARE propone un percorso poetico all\'interno dell\'opera di uno dei più grandi scrittori del \'900 italiano, a cui il talento di Maddalena Crippa dà voce e vita. La sua voce, raffinatissima ed intensa attrice, dalla brillante e rigorosa carriera, tra le grandi protagoniste della scena internazionale, si veste dell\'opera e del pensiero di Pasolini, mettendone a nudo la sconvolgente densità poetica.<strong></strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 7 novembre 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\nTieffe Teatro Stabile di Innovazione - Milano</p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>CANTO POPOLARE - PAROLE E SUONI PER PIER PAOLO PASOLINI</strong></h3>\r\n&nbsp;\r\n<div>testi di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong></div>\r\n<div>voce recitante  <strong>Maddalena Crippa</strong></div>\r\n<div>musiche <strong>Paolo  Schianchi</strong></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Canto popolare - parole e suoni per Pier Paolo Pasolini','','inherit','closed','closed','','189-revision-18','','','2012-10-02 15:23:27','2012-10-02 14:23:27','',189,'http://www.teatroclubudine.it/2265-189-revision-18/',0,'revision','',0),
	(2266,2,'2013-10-03 08:29:25','2013-10-03 07:29:25','<div style=\"text-align: justify;\">\r\n\r\nIl Teatro Club comunica di essere costretto a <strong>cancellare l’attesissimo  spettacolo “Pantani</strong>”, realizzato dal Teatro delle Albe, che <strong>martedì 23 aprile</strong> al Teatro Palamostre avrebbe dovuto chiudere il cartellone della rassegna teatrale Akrópolis.13  e portare in anteprima per il triveneto uno degli allestimenti più interessanti della scena contemporanea, di forte significato anche per la riflessione sui retroscena del mondo dello sport.\r\n\r\nL’incresciosa cancellazione è dovuta al taglio del 50% del contributo regionale, di cui il Teatro Club è venuto a conoscenza solo la settimana scorsa attraverso la pubblicazione ufficiale sul BUR degli ultimi emendamenti alla legge finanziaria 2013.  Scusandosi per il disagio provocato al proprio pubblico, oltre che agli artisti, a seguito di un danno indipendente dalla propria volontà,  il Teatro Club e la biglietteria del Teatro Palamostre sono a disposizione fino a martedì 23 aprile al numero telefonico 0432 506925 per il rimborso dei biglietti già prenotati e per ogni altra informazione.\r\n\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">scheda</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">\r\n<div><strong>martedì 23 aprile  2013</strong></div>\r\n<div>Teatro Palamostre – ore 21</div>\r\n<div></div>\r\n<div><em>Teatro delle Albe – Ravenna Teatro </em></div>\r\n<div><em>con Le manège.mons - Scène Transfrontalière de création et de diffusion asbl (Belgio)</em></div>\r\n<div></div>\r\n<div><strong>PANTANI</strong></div>\r\n<div>di<strong> Marco Martinelli</strong></div>\r\n<div>ideazione <strong>Marco Martinelli e Ermanna Montanari</strong></div>\r\n<div>con <strong>Ermanna Montanari, Luigi Dadina, Alessandro Argnani, Roberto Magnani</strong></div>\r\n<div><strong>Michela Marangoni, Francesco Mormino, Laura Redaelli</strong></div>\r\n<div>itinerari in Romagna <strong>Luigi Dadina</strong></div>\r\n<div>ideazione spazio scenico <strong>Alessandro Panzavolta-Orthographe</strong></div>\r\n<div>direzione tecnica <strong>Enrico Isola</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Marco Martinelli</strong></div>\r\n<div></div>\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Pantani','','inherit','closed','closed','','669-revision-13','','','2013-10-03 08:29:25','2013-10-03 07:29:25','',669,'http://www.teatroclubudine.it/2266-669-revision-13/',0,'revision','',0),
	(2435,2,'2013-11-26 12:35:32','2013-11-26 11:35:32','<h3>Comune di Udine - Assessorato alla Cultura  e  Teatro Club Udine</h3>\r\nin collaborazione con Civica Accademia d\'Arte Drammatica \"Nico Pepe\"\r\n\r\n<em>presentano</em>\r\n<h3><strong style=\"font-size: 1.17em;\">UDINE INCONTRA PIERLUIGI CAPPELLO</strong></h3>\r\n<h3><strong>Letture tratte dalle ultime pubblicazioni  \"Questa libertà e \"Azzurro elementare\"</strong></h3>\r\n&nbsp;\r\n\r\ngiovedì 5 dicembre ore 20.30\r\n\r\nTeatro Palamostre, piazzale Paolo Diacono - Udine\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Dialoga con l\'autore</strong> <strong>Michele Rossi</strong> - Responsabile Narrativa Italiana Rizzoli\r\n\r\n<strong>Nel corso della serata verrà conferita a Pierluigi Cappello la cittadinanza onoraria di Udine</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nINGRESSO AL PUBBLICO LIBERO E GRATUITO FINO A ESAURIMENTO DEI POSTI DISPONIBILI\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Udine incontra Pierluigi Cappello - 5 dicembre al Palamostre','','inherit','closed','closed','','2431-revision-2','','','2013-11-26 12:35:32','2013-11-26 11:35:32','',2431,'http://www.teatroclubudine.it/2435-2431-revision-2/',0,'revision','',0),
	(2436,2,'2013-11-26 12:36:46','2013-11-26 11:36:46','','Copia di Copia di Cartolina_Omaggio a P. Cappello','','inherit','closed','closed','','copia-di-copia-di-cartolina_omaggio-a-p-cappello-2','','','2013-11-26 12:36:46','2013-11-26 11:36:46','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/11/Copia-di-Copia-di-Cartolina_Omaggio-a-P.-Cappello1.png',0,'attachment','image/png',0),
	(2437,2,'2013-11-26 12:35:39','2013-11-26 11:35:39','<h3>Comune di Udine - Assessorato alla Cultura  e  Teatro Club Udine</h3>\r\nin collaborazione con Civica Accademia d\'Arte Drammatica \"Nico Pepe\"\r\n\r\n<em>presentano</em>\r\n<h3><strong style=\"font-size: 1.17em;\">UDINE INCONTRA PIERLUIGI CAPPELLO</strong></h3>\r\n<h3><strong>Letture tratte dalle ultime pubblicazioni  \"Questa libertà e \"Azzurro elementare\"</strong></h3>\r\n&nbsp;\r\n\r\ngiovedì 5 dicembre ore 20.30\r\n\r\nTeatro Palamostre, piazzale Paolo Diacono - Udine\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Dialoga con l\'autore</strong> <strong>Michele Rossi</strong> - Responsabile Narrativa Italiana Rizzoli\r\n\r\n<strong>Nel corso della serata verrà conferita a Pierluigi Cappello la cittadinanza onoraria di Udine</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nINGRESSO AL PUBBLICO LIBERO E GRATUITO FINO A ESAURIMENTO DEI POSTI DISPONIBILI\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Udine incontra Pierluigi Cappello - 5 dicembre al Palamostre','','inherit','closed','closed','','2431-revision-3','','','2013-11-26 12:35:39','2013-11-26 11:35:39','',2431,'http://www.teatroclubudine.it/2437-2431-revision-3/',0,'revision','',0),
	(2268,2,'2013-10-03 08:29:26','2013-10-03 07:29:26','<p style=\"text-align: justify;\">Un monologo per smascherare i traffici illeciti dei rifiuti urbani, e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Al punto da far dire che il vero asso nella manica è “quello di monnezza” e cioè che l\'immondizia smaltita illegalmente offre grandi possibilità di arricchimento. Soprattutto alla malavita.\r\nContro questo male reagisce il personaggio di Marietta, che si conquista a poco a poco una nuova coscienza ecologica e civile. La sua vita è ritmata dai veleni delle discariche: prima a Pianura, nel napoletano, dove sono state sversate tonnellate di rifiuti e di pericolosissimi liquidi chimici provenienti dall’Acna di Cencio, i cui fumi tossici le hanno ucciso tutta la famiglia; poi a Giugliano, alle porte di Napoli. Marietta però impara in un quartiere di Roma la pratica della raccolta differenziata e la esporta nel paese di origine, anche a costo di compromettere definitivamente i rapporti con il marito malavitoso, in un conflitto che diventa scontro insanabile tra due modi di concepire l’ambiente, la legalità e la vita.\r\nCon questo nuovo coraggioso lavoro, Ulderico Pesce prosegue a teatro la vena politica del suo personale teatro civile, già applaudito ad Akrópolis. Il testo è stato scritto sulla base della documentazione ufficiale della Magistratura italiana e del Rapporto ecomafie di Legambiente, con citazione di molte indagini ancora in corso. Nello spettacolo si denunciano i clan della camorra, dediti a questa fruttuosa attività, i funzionari delle Istituzioni pubbliche coinvolti e i titolari delle “finte” ditte di compost fertilizzante per l’agricoltura, che sempre più spesso scaricano rifiuti tossici in discariche abusive o sulla terra agricola.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 26 marzo 2013</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Centro Mediterraneo delle Arti con Legambiente e Teatro dei Filodrammatici di Milano</em></p>\r\n<strong>ASSO DI MONNEZZA</strong>\r\ndi e con <strong>Ulderico Pesce</strong>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Asso di monnezza','','inherit','closed','closed','','292-revision-6','','','2013-10-03 08:29:26','2013-10-03 07:29:26','',292,'http://www.teatroclubudine.it/2268-292-revision-6/',0,'revision','',0);

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	(3501,2,'2015-11-11 11:33:26','2015-11-11 10:33:26','','DSC_1507_dentro la finestra la luna','','inherit','closed','closed','','dsc_1507_dentro-la-finestra-la-luna','','','2015-11-11 11:33:26','2015-11-11 10:33:26','',201,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/DSC_1507_dentro-la-finestra-la-luna.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(3502,2,'2014-11-12 13:27:13','2014-11-12 12:27:13','<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>domenica 30 novembre 2014_ ore 21</strong>\r\n<strong>Auditorium \"A. Zanon\" </strong></p>\r\n<strong>LA FABBRICA DEI PRETI</strong>\r\n\r\ndi e con <strong>Giuliana Musso</strong>\r\n\r\nassistenza e ricerche fotografiche <strong>Tiziana De Mario</strong>\r\n\r\nresponsabile tecnico <strong>Claudio Parrino</strong>\r\n\r\ncollaborazione allestimento <strong>Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\nrealizzazione video a cura di <strong>Giovanni Panozzo </strong>e <strong>Gigi Zilli</strong>\r\n\r\nelementi di scena a cura di <strong>Francesca Laurino</strong>\r\n\r\nricerche bibliografiche <strong>Francesca Del Mestre</strong>\r\n\r\nconsulenza musicale <strong>RiccardoTordoni</strong>\r\n\r\n<strong><em>produzione La Corte Ospitale (Rubiera)</em></strong>\r\n<div>DURATA : 100\' SENZA INTERVALLO</div>\r\n<div>\r\n\r\n “La dimensione umana dei sacerdoti – racconta Giuliana Musso - è un piccolo tabù della nostra società sul quale vale la pena di alzare il velo, non per alimentare morbose curiosità ma per rimettere l’essere umano e i suoi bisogni al centro o, meglio, al di sopra di ogni norma e ogni dottrina”.  Non avveniva così nei seminari degli anni ’50 e ’60 che hanno formato un’intera  generazione di preti, ordinati negli anni in cui si chiudeva il Concilio Vaticano II e si apriva l’era delle speranze post-conciliari. In quei vecchi luoghi di preparazione al sacerdozio i piccoli futuri preti erano indottrinati a dissociare il mondo affettivo dalla dimensione spirituale e devozionale. Ma alcuni, poi, hanno trascorso la vita cercando coraggiosamente uno spazio in cui ciò che era stato separato e represso durante la loro formazione si potesse riunire e liberare.  E ecco alcuni preti innamorati della vita, capaci anche di “tenere insieme i pezzi”,  come i tre anziani sacerdoti che nello spettacolo, liberamente ispirato all’omonimo libro di pre Ton Bellina, si raccontano con franchezza: la giovinezza in un seminario, i tabù, le regole, le gerarchie, e poi l\'impatto col mondo delle donne, le frustrazioni ma anche la ricerca e la scoperta di una personale forma di felicità umana. Lo sfondo di ogni racconto è quella stessa cultura cattolica che ha generato il nostro senso etico e morale e con esso anche tutte le contraddizioni e le rigidità che avvertiamo nei nostri atteggiamenti, nei modelli di ruolo e di genere, nei comportamenti affettivi e sessuali. E così mentre ridiamo di loro, ridiamo di noi stessi e mentre ci commuoviamo per le loro solitudini possiamo, forse, consolare le nostre.\r\n\r\n</div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','LA FABBRICA DEI PRETI','','inherit','closed','closed','','201-revision-25','','','2014-11-12 13:27:13','2014-11-12 12:27:13','',201,'http://www.teatroclubudine.it/3502-201-revision-25/',0,'revision','',0),
	(2955,2,'2014-09-25 13:44:24','2014-09-25 12:44:24','<div style=\"text-align: justify;\"><strong>giovedì 11 dicembre  2014_ ore 21</strong></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Teatro Palamostre  </strong></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">AL MURO. Corpi in guerra.</h3>\r\nliberamente ispirato al libro <em>Plotone di esecuzione.I processi della prima guerra mondiale</em>\r\n\r\ndi Enzo Forcella e Alberto Monticone (ed. Laterza, 2014)\r\n\r\ncon <strong>Renato Avallone, Daniele Gaggianesi, Matteo Vitanza</strong>\r\n\r\ndrammaturgia <strong>Renata Molinari</strong>\r\n\r\nregia <strong>Massimiliano Speziani</strong>\r\n\r\n<strong><em>produzione Teatro Club Udine in collaborazione con Teatro Verdi (Pn)</em></strong>\r\n\r\n<strong><em> </em></strong>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','AL MURO. Corpi in guerra','','inherit','closed','closed','','222-revision-23','','','2014-09-25 13:44:24','2014-09-25 12:44:24','',222,'http://www.teatroclubudine.it/2955-222-revision-23/',0,'revision','',0),
	(2956,2,'2014-09-25 13:43:47','2014-09-25 12:43:47','<strong>venerdì 27 febbraio 2015 _ ore 21.00</strong>\r\n\r\n<strong>Teatro Palamostre</strong>\r\n\r\n<strong>VITA AGLI ARRESTI DI AUNG SAN SUU KYI</strong>\r\n\r\ndi <strong>Marco Martinelli</strong>\r\n\r\nregia di <strong>Marco Martinelli</strong>\r\n\r\nideazione <strong>Marco Martinelli </strong>e <strong>Ermanna Montanari</strong>\r\n\r\ncon <strong>Ermanna Montanari, Roberto Magnani, Alice Protto, Massimiliano Rassu</strong>\r\n\r\nscene e costumi <strong>Ermanna Montanari</strong>\r\n\r\nmusica <strong>Luigi Ceccarelli</strong>\r\n\r\n<strong><em>produzione Teatro delle Albe – Ravenna Teatro</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>in collaborazione con Emilia Romagna Teatro Fondazione </em></strong>','VITA AGLI ARRESTI DI AUNG SAN SUU KYI','','inherit','closed','closed','','247-revision-19','','','2014-09-25 13:43:47','2014-09-25 12:43:47','',247,'http://www.teatroclubudine.it/2956-247-revision-19/',0,'revision','',0),
	(2271,2,'2013-10-03 08:29:26','2013-10-03 07:29:26','In prima per il triveneto, un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo. In equilibrio tra il dramma e la comicità grottesca, secondo lo stile della coraggiosa compagnia messinese Scimone Sframeli, e in una mattina surreale il Figlio sbuca fuori dal cesso sotto gli occhi del Papà, per manifestargli il proprio malessere contro un mondo sempre più saturo di egoismo e d\'indifferenza. Il Papà, scosso da quelle parole, cerca in tutti i modi di tirarlo fuori. Ma, nel cesso, non c\'è solo il Figlio ... C’è anche Don Carlo, prete scomodo, che è finito giù, perché, dopo aver accettato la regola del silenzio e dell’omertà, si è riscattato proprio lì. Giù è finito il Sagrestano che, dopo anni di soprusi e violenze, stanco di subire, trova nel cesso la forza e il coraggio di ribellarsi. Giù c\'è anche un artista, il povero cristo Ugo, che preferisce cantare sotto un ponte, pur di non perdere e di non vendere la propria dignità.\r\nMa giù ci sono ancora tante persone che, per difendere i valori umani e lottare contro il male che avanza, aspettano il loro turno per tornare a galla ...\r\nGli spettacoli di Scimone e Sframeli sono rappresentati in Inghilterra, Francia, Germania, Belgio, Spagna, Canada, Argentina, Portogallo, Olanda, Croazia, Grecia, Svezia e nei festival europei più prestigiosi, tra i quali il Festival d\'Automne à Paris, il Kunsten Festival des Arts di Bruxelles, il Festival de Otoño a Madrid, Il Festival Internazionale di Rotterdam, il Festival de Almada, Il Festival Inernacional de Teatro Mercosur Cordoba, Zagreb Festival. I testi sono tradotti in francese, inglese, tedesco, greco, spagnolo, portoghese, norvegese, croato, sloveno, danese e messi in scena in Francia, Germania, Portogallo, Scozia, Grecia, Croazia, Slovenia, Svizzera, Belgio, Norvegia, Danimarca, Brasile, Cile, Venezuela.\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 13 febbrai0 2013</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21</p>\r\n<em>Compagnia Scimone Sframeli - Messina</em>\r\n<em>con Festival delle Colline Torinesi, Théâtre Garonne Toulouse</em>\r\n\r\n<strong>GIU’</strong>\r\n\r\ndi <strong>Spiro Scimone</strong>\r\ncon <strong>Francesco Sframeli, Spiro Scimone, Salvatore Arena, Gianluca Cesale</strong>\r\nscene<strong> Lino Fiorito</strong>\r\ndisegno luci <strong>Beatrice Ficalbi</strong>\r\nregista assistente <strong>Roberto Bonaventura</strong>\r\nregia <strong>Francesco Sframeli</strong>\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/giu_31.jpg\">\r\n</a>[divider scroll_text=\"UP\"]</h3>','Giù','','inherit','closed','closed','','266-revision-12','','','2013-10-03 08:29:26','2013-10-03 07:29:26','',266,'http://www.teatroclubudine.it/2271-266-revision-12/',0,'revision','',0),
	(2411,2,'2013-11-15 12:01:42','2013-11-15 11:01:42','','ach','','inherit','closed','closed','','ach-3','','','2013-11-15 12:01:42','2013-11-15 11:01:42','',2406,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/11/ach2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2412,2,'2013-11-15 12:00:34','2013-11-15 11:00:34','Martedì 19 novembre in occasione del primo appuntamento della 14ma edizione di Akropolis.14 con lo spettacolo<strong> \"L\'Uali di Diu\"</strong> il pubblico partecipante verrà omaggiato con una copia del CD <strong>\"Achtung Banditi! - concerto teatrale per la resistenza\"</strong> tratto dall\'omonimo spettacolo teatrale prodotto dal Teatro Club nel 2005.\n\nIl CD contiene un mix di parole, suoni, canti, rispolverati dagli archivi della musica, popolare e non, e da fonti varie di documentazione scritta, perlustrati e composti da Massimo Somaglino.\n\nSono tre le tappe in cui lo spettacolo si snoda come un trittico da antologia di emozioni ed evocazioni mobilitate dalla partitura della storia, che suggerisce uno slalom di contaminazioni e dissolvenze tra musica e parola. Dapprima è richiamata la \"dittatura\" che si presta a una chiave di \"circo\" grottesco e di acre divertissement sonoro, tra \"Faccetta nera\", performance del Trio Lescano mix, il precipizio di leggi fasciste sempre più liberticide e razziste e infine il buio tunnel della guerra. Poi si accampa la \"guerra di liberazione\" con le parole dei \"resistenti\" e con i loro canti generosi, qui riarrangiati a canzoni quasi di autore, di sorprendente sound musicale. Infine, ecco il terzo tempo della \"democrazia\" con la comquista della Costituzione Repubblicana, da leggere e risentire oggi, in quella perennemente \"povera patria\" cantata da Franco Battiato, che sigilla il percorso di questo concerto teatrale con l\'amarezza di un finale punto interrogativo.\n\n&nbsp;\n\n<strong>ACHTUNG BANDITI ! CONCERTO TEATRALE PER LA RESISTENZA</strong>\n\n<strong>di Massimo Somaglino</strong>\n\ncon  <strong>Claudia Grimaz</strong> (voce), <strong>Igi Meggiorin</strong> (voce, chitarra e percussioni), <strong>Nicoletta Oscuro</strong> (voce), <strong>Massimo Somaglino</strong> (voce), <strong>Vittorio Vella</strong> (voce, tastiere, chitarra, fisarmonica e sequenze sonore)\n\ncomposizioni originali  <strong>Vittorio Vella - Igi Meggiorin</strong>\n\nricerca testi e canzoni <strong>Massimo Somaglino - Claudia Grimaz</strong>\n\nimmagini Danilo De Marco\n\nsuono live Claudio Parrino\n\nfoto di scena Luca D\'Agostino\n\nregia Massimo Somaglino\n\n&nbsp;','CD \"Achtung Banditi!\" in regalo al nostro pubblico alla prima serata di Akropolis','','inherit','closed','closed','','2406-revision-2','','','2013-11-15 12:00:34','2013-11-15 11:00:34','',2406,'http://www.teatroclubudine.it/2412-2406-revision-2/',0,'revision','',0),
	(2273,2,'2013-10-03 08:29:26','2013-10-03 07:29:26','<p style=\"text-align: justify;\">Dal romanzo incompiuto di Flaubert Bouvard e Pécuchet, un quadro sull’abissale e ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio. Sono i due memorabili impiegati parigini che, nella riscrittura di Mario Perrotta, si trasformano in due uomini del nostro tempo, uno leccese, uno bolognese, chiusi volontariamente in un non-luogo non meglio identificato, dove tentano l’impresa impossibile: affrontare il dolore dell’esistenza con lo studio e l’indagine del web e illudersi di cercare e trovare nel labirinto della rete una possibile soluzione. Chissà, anche dio. Ma la loro sarà solo una vorticosa ascesa verso il ridicolo involontario. Nonostante la protesi della tastiera, mancheranno ogni occasione, compreso il suicidio, trovandosi infine costretti a vivere con l’unica certezza della solitudine o a imprecare contro l’autore che li lascia così, a mezzo, incompiuti. Soli come siamo tutti noi, in mezzo a milioni di persone, chiusi in casa per paura del vicino, incapaci di comunicare o di farlo solo in astratte piazze virtuali. Soli davanti alla vita e al suo mistero impenetrabile.\r\nDopo lo scontro frontale di Misantropo tra individuo e società e dopo il disastro sociale de I Cavalieri – Aristofane cabaret, con questo spettacolo pieno di spietata ironia si chiude la Trilogia, premiata Ubu, che Mario Perrotta ha dedicato all’”individuo sociale”, perso nella società occidentale che qui pare in caduta libera verso la sua disgregazione.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 22 gennaio 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Compagnia del Teatro dell’Argine – San Lazzaro di Savena, Bologna</em></p>\r\n\r\n<div><strong>ATTO FINALE. FLAUBERT</strong></div>\r\n<div>da<em> Bouvard e Pécuchet</em> di Flaubert</div>\r\n<div>di <strong>Mario Perrotta</strong></div>\r\n<div>musiche dal vivo <strong>Mario Arcari </strong></div>\r\n<div>video <strong>Chiara Idrusa Scrimieri</strong></div>\r\n<div>con <strong>Mario Perrotta, Lorenzo Ansaloni, Paola Roscioli, Mario Arcari</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Mario Perrotta</strong></div>\r\n<div><em>premio Ubu 2011 per la Trilogia dell’individuo sociale</em></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Atto Finale. Flaubert.','','inherit','closed','closed','','247-revision-10','','','2013-10-03 08:29:26','2013-10-03 07:29:26','',247,'http://www.teatroclubudine.it/2273-247-revision-10/',0,'revision','',0),
	(2274,2,'2013-10-03 08:29:26','2013-10-03 07:29:26','<div style=\"text-align: justify;\">Remake di un memorabile spettacolo anni ’90, in cui tre attori friulani, beniamini del pubblico regionale, si rivestono per la seconda volta dei panni en travesti  di tre adorabili vecchiette, messe al bando dagli altri ma ancora piene di vitalità e capacità di illusione. Sono Angiolina (Claudio Mezzelani), che di cervello ne ha sempre avuto poco e vive ancora nella sua bolla di niente; Amalia (Claudio de Maglio), già attrice di successo e di fascino, ma ormai sull’orlo della nevrosi e del tracollo economico; infine Augusta (Massimo Somaglino), dispotica, saccente, intransigente con gli altri e con se stessa, ricca sfondata e brutta da far paura, ma  intelligente e di proverbiale tracotanza negli scontri con le amiche.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Le “ragazze” hanno fatto insieme l’asilo, le elementari, le medie, le superiori e l’università. Vedove, madri di figli che non le vogliono vedere e che non telefonano, invise (o abbandonate) da parenti e conoscenti, le amiche si vedono sì e no due volte l’anno, ma da dodici passano Natale e Santo Stefano nella casetta di campagna di Amalia. Ed ecco che nell’ultimo Natale si osano dire cose che per decenni non sono state dette …</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Tra comicità leggera e un filo di malinconia, è un piccolo affresco agrodolce che affronta anche la solitudine della vecchiaia, dimenticata nel gran circo distratto del mondo contemporaneo.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 19 dicembre 2012</strong>\r\nAuditorium Zanon  ore 21\r\n<em>Teatri a Km 0, in sinergia tra le stagioni Akropolis 12 e Teatro Contatto</em>\r\n<em>Vettori Ultramondo - udine</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">La vita non è un film di Doris Day</h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">di <strong>Mino Bellei</strong>\r\ndi e con <strong>Claudio de Maglio, Claudio Mezzelani, Massimo Somaglino</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','La vita non è un film di Doris Day','','inherit','closed','closed','','222-revision-13','','','2013-10-03 08:29:26','2013-10-03 07:29:26','',222,'http://www.teatroclubudine.it/2274-222-revision-13/',0,'revision','',0),
	(2275,2,'2013-10-03 08:29:26','2013-10-03 07:29:26','<div style=\"text-align: justify;\">In prima regionale, a pochi mesi dal debutto nel 2012, una moderna tragedia classica per ricostruire, venti anni dopo, l’ultima notte di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino, nel carcere dell’Asinara che avevano scelto a esilio volontario, lontano da sguardi, domande, minacce, per concludere il loro lavoro al servizio dello Stato.  Una notte di verità necessarie tra due uomini e due amici che condividono lo stesso desiderio di vita e l’identico presagio di morte. Una notte in cui dirsi le cose a lungo taciute, confessarsi rabbie, solitudini, allegrie, paure. Anche la paura di morire, sapendo che fuori da quell’isola li aspetta una guerra che non hanno cercato ma che ormai li reclama.  A innescare sulla scena il contraddittorio delle confidenze, altri due personaggi: un collega magistrato e un mafioso comune. Il primo è il nemico che si cela dentro casa, è la zona grigia, è il terreno della contraddizione, dove crolla ogni rassicurante steccato tra il bene e il male. Il secondo è un mafioso, uno che abbassa la testa ed esegue gli ordini, ma che si è rifiutato di eseguirne uno: uccidere Paolo Borsellino. La scena si dilata, precipita verso altri tempi, incontra una ad una le cose che sono poi accadute.  Ma stavolta senza più accontentarsi di facili verità.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">“In fondo –scrive l’autore Claudio Fava - non sono più Falcone né Borsellino l’architrave di questo racconto teatrale. Anche loro sono un pretesto per misurarci con il vero oggetto del conflitto: che è la verità. O meglio, le molte idee di verità. Da una parte la verità nuda, assoluta, senza aggettivi; dall’altra una verità ufficiale, parziale, obbediente … Quale delle due prevarrà alla fine?  E chi recita davvero: il morto che fa l’eroe, l’antimafioso che ne piange la memoria  o  l’uomo  di  potere  che  rivendica  il  diritto  a  mentire?  Chi  di  loro  finge  davvero?”  Questo, ovviamente, lo deciderà lo spettatore.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>venerdì 14 dicembre 2012</strong>\r\nTeatro San Giorgio ore 21</p>\r\n\r\n<div><em>BAM teatro – Cagliari </em></div>\r\n<div><em>con il sostegno del Comune di Cagliari e di XXXVII Cantiere Internazionale D\'arte di Montepulciano Festival L\'Opera Galleggiante </em></div>\r\n<div></div>\r\n<div>‘<strong>NOVANTADUE.  Falcone e Borsellino, venti anni dopo</strong></div>\r\n<div>di <strong>Claudio Fava</strong></div>\r\n<div>con<strong> Pierluigi Corallo, Antonio Fazzini, Ugo Giacomazzi, Rosario Lisma</strong></div>\r\n<div>elementi scenici <strong>Veronica Rosafra</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Marcello Cotugno</strong><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/falcone-e-borsellino.jpg\">\r\n</a></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','\'NOVANTADUE. Falcone e Borsellino vent\'anni dopo.','','inherit','closed','closed','','215-revision-10','','','2013-10-03 08:29:26','2013-10-03 07:29:26','',215,'http://www.teatroclubudine.it/2275-215-revision-10/',0,'revision','',0),
	(2276,2,'2013-10-03 08:29:26','2013-10-03 07:29:26','<div style=\"text-align: justify;\">Esiste una tragedia inaudita, rimossa dai libri di storia, consumata fino a qualche tempo fa a pochi chilometri dalle nostre case. Alla fine della seconda guerra mondiale, migliaia di soldati e civili italiani rimangono intrappolati in Albania con l\'avvento del regime dittatoriale e lì sono costretti a vivere in un clima di terrore e a essere oggetto di periodiche persecuzioni. Con l\'accusa di attività sovversiva ai danni del regime la maggior parte di essi viene condannata e poi rimpatriata in Italia. Donne e bambini vengono invece trattenuti e internati in campi di prigionia con la sola colpa di essere mogli e figli di italiani. Vivono in alloggi circondati da filo spinato, controllati dalla polizia segreta del regime, sottoposti a interrogatori, appelli quotidiani, lavori forzati e torture. In quei campi di prigionia rimangono quarant\'anni, dimenticati.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Succede questo a Tonino, il personaggio del nuovo acclamato monologo del calabrese Saverio La Ruina, più volte premio Ubu, uno degli attori-autori più bravi della scena contemporanea, artefice di un teatro diretto, coinvolgente e impegnato. Tonino nasce nel 1951 e vive quarant\'anni nel mito del padre e dell\'Italia che raggiunge finalmente nel 1991, quando cade la dittatura in Albania. Parla bene l’italiano, anche se in Italia non c’è mai stato. Ha imparato quella lingua dal vecchio sarto del campo di concentramento, che gli ha insegnato anche il suo mestiere. Vive nell\'attesa di volare in Italia per raggiungere il padre mai conosciuto. Sogna aerei, città d\'arte e musica. Finirà come i 365 che, riconosciuti profughi dallo Stato italiano, effettivamente arrivarono nel belpaese. Italianesi, cioè, convinti di essere accolti come eroi e invece per paradosso condannati ad essere italiani in Albania e albanesi in Italia. Storie vere e dimenticate, su cui ora è il teatro a gettare un fascio di luce e di risarcimento.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 28 novembre 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\n<em>Scena Verticale - Castrovillari</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">ITALIANESI</h3>\r\n<div>di e con <strong>Saverio La Ruina</strong></div>\r\n<div>musiche originali <strong>Roberto Cherillo</strong></div>\r\n<div>disegno luci <strong>Dario De Luca</strong></div>\r\n<div><em>testo finalista al Premio Riccione per il Teatro 2011</em></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Italianesi','','inherit','closed','closed','','201-revision-15','','','2013-10-03 08:29:26','2013-10-03 07:29:26','',201,'http://www.teatroclubudine.it/2276-201-revision-15/',0,'revision','',0),
	(2277,2,'2013-10-03 08:29:27','2013-10-03 07:29:27','<p style=\"text-align: justify;\">Akrópolis 13 inizia il suo percorso con un omaggio a Pier Paolo Pasolini, a novant’anni dalla nascita. Un incontro sinergico tra diverse personalità artistiche per un concerto intenso tra poesia e musica: CANTO POPOLARE propone un percorso poetico all\'interno dell\'opera di uno dei più grandi scrittori del \'900 italiano, a cui il talento di Maddalena Crippa dà voce e vita. La sua voce, raffinatissima ed intensa attrice, dalla brillante e rigorosa carriera, tra le grandi protagoniste della scena internazionale, si veste dell\'opera e del pensiero di Pasolini, mettendone a nudo la sconvolgente densità poetica.<strong></strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 7 novembre 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\nTieffe Teatro Stabile di Innovazione - Milano</p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>CANTO POPOLARE - PAROLE E SUONI PER PIER PAOLO PASOLINI</strong></h3>\r\n&nbsp;\r\n<div>testi di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong></div>\r\n<div>voce recitante  <strong>Maddalena Crippa</strong></div>\r\n<div>musiche <strong>Paolo  Schianchi</strong></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Canto popolare - parole e suoni per Pier Paolo Pasolini','','inherit','closed','closed','','189-revision-19','','','2013-10-03 08:29:27','2013-10-03 07:29:27','',189,'http://www.teatroclubudine.it/2277-189-revision-19/',0,'revision','',0),
	(2278,2,'2013-10-03 08:29:30','2013-10-03 07:29:30','<div style=\"text-align: justify;\">\r\n\r\nIl Teatro Club comunica di essere costretto a <strong>cancellare l’attesissimo  spettacolo “Pantani</strong>”, realizzato dal Teatro delle Albe, che <strong>martedì 23 aprile</strong> al Teatro Palamostre avrebbe dovuto chiudere il cartellone della rassegna teatrale Akrópolis.13  e portare in anteprima per il triveneto uno degli allestimenti più interessanti della scena contemporanea, di forte significato anche per la riflessione sui retroscena del mondo dello sport.\r\n\r\nL’incresciosa cancellazione è dovuta al taglio del 50% del contributo regionale, di cui il Teatro Club è venuto a conoscenza solo la settimana scorsa attraverso la pubblicazione ufficiale sul BUR degli ultimi emendamenti alla legge finanziaria 2013.  Scusandosi per il disagio provocato al proprio pubblico, oltre che agli artisti, a seguito di un danno indipendente dalla propria volontà,  il Teatro Club e la biglietteria del Teatro Palamostre sono a disposizione fino a martedì 23 aprile al numero telefonico 0432 506925 per il rimborso dei biglietti già prenotati e per ogni altra informazione.\r\n\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">scheda</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">\r\n<div><strong>martedì 23 aprile  2013</strong></div>\r\n<div>Teatro Palamostre – ore 21</div>\r\n<div></div>\r\n<div><em>Teatro delle Albe – Ravenna Teatro </em></div>\r\n<div><em>con Le manège.mons - Scène Transfrontalière de création et de diffusion asbl (Belgio)</em></div>\r\n<div></div>\r\n<div><strong>PANTANI</strong></div>\r\n<div>di<strong> Marco Martinelli</strong></div>\r\n<div>ideazione <strong>Marco Martinelli e Ermanna Montanari</strong></div>\r\n<div>con <strong>Ermanna Montanari, Luigi Dadina, Alessandro Argnani, Roberto Magnani</strong></div>\r\n<div><strong>Michela Marangoni, Francesco Mormino, Laura Redaelli</strong></div>\r\n<div>itinerari in Romagna <strong>Luigi Dadina</strong></div>\r\n<div>ideazione spazio scenico <strong>Alessandro Panzavolta-Orthographe</strong></div>\r\n<div>direzione tecnica <strong>Enrico Isola</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Marco Martinelli</strong></div>\r\n<div></div>\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Pantani','','inherit','closed','closed','','669-revision-14','','','2013-10-03 08:29:30','2013-10-03 07:29:30','',669,'http://www.teatroclubudine.it/2278-669-revision-14/',0,'revision','',0),
	(2433,2,'2013-11-26 12:35:11','2013-11-26 11:35:11','','Copia di Copia di Cartolina_Omaggio a P. Cappello','','inherit','closed','closed','','copia-di-copia-di-cartolina_omaggio-a-p-cappello','','','2013-11-26 12:35:11','2013-11-26 11:35:11','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/11/Copia-di-Copia-di-Cartolina_Omaggio-a-P.-Cappello.png',0,'attachment','image/png',0),
	(2434,2,'2013-11-26 12:34:03','2013-11-26 11:34:03','<h3>Comune di Udine - Assessorato alla Cultura  e  Teatro Club Udine</h3>\nin collaborazione con Civica Accademia d\'Arte Drammatica \"Nico Pepe\"\n\npresenta\n<h3></h3>\n<h3><strong>UDINE INCONTRA PIERLUIGI CAPPELLO</strong></h3>\n<h3><strong>Letture tratte dalle ultime pubblicazioni  \"Questa libertà e \"Azzurro elementare\"</strong></h3>\n&nbsp;\n\ngiovedì 5 dicembre ore 20.30\n\nTeatro Palamostre, piazzale Paolo Diacono - Udine\n\n&nbsp;\n\n<strong>Dialoga con l\'autore</strong> <strong>Michele Rossi</strong> - Responsabile Narrativa Italiana Rizzoli\n\n<strong>Nel corso della serata verrà conferita a Pierluigi Cappello la cittadinanza onoraria di Udine</strong>\n\n&nbsp;\n\nINGRESSO AL PUBBLICO LIBERO E GRATUITO FINO A ESAURIMENTO DEI POSTI DISPONIBILI\n\n&nbsp;\n\n&nbsp;','Udine incontra Pierluigi Cappello - 5 dicembre al Palamostre','','inherit','closed','closed','','2431-revision','','','2013-11-26 12:34:03','2013-11-26 11:34:03','',2431,'http://www.teatroclubudine.it/2434-2431-revision/',0,'revision','',0),
	(2280,2,'2013-10-03 08:29:30','2013-10-03 07:29:30','<p style=\"text-align: justify;\">Un monologo per smascherare i traffici illeciti dei rifiuti urbani, e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Al punto da far dire che il vero asso nella manica è “quello di monnezza” e cioè che l\'immondizia smaltita illegalmente offre grandi possibilità di arricchimento. Soprattutto alla malavita.\r\nContro questo male reagisce il personaggio di Marietta, che si conquista a poco a poco una nuova coscienza ecologica e civile. La sua vita è ritmata dai veleni delle discariche: prima a Pianura, nel napoletano, dove sono state sversate tonnellate di rifiuti e di pericolosissimi liquidi chimici provenienti dall’Acna di Cencio, i cui fumi tossici le hanno ucciso tutta la famiglia; poi a Giugliano, alle porte di Napoli. Marietta però impara in un quartiere di Roma la pratica della raccolta differenziata e la esporta nel paese di origine, anche a costo di compromettere definitivamente i rapporti con il marito malavitoso, in un conflitto che diventa scontro insanabile tra due modi di concepire l’ambiente, la legalità e la vita.\r\nCon questo nuovo coraggioso lavoro, Ulderico Pesce prosegue a teatro la vena politica del suo personale teatro civile, già applaudito ad Akrópolis. Il testo è stato scritto sulla base della documentazione ufficiale della Magistratura italiana e del Rapporto ecomafie di Legambiente, con citazione di molte indagini ancora in corso. Nello spettacolo si denunciano i clan della camorra, dediti a questa fruttuosa attività, i funzionari delle Istituzioni pubbliche coinvolti e i titolari delle “finte” ditte di compost fertilizzante per l’agricoltura, che sempre più spesso scaricano rifiuti tossici in discariche abusive o sulla terra agricola.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 26 marzo 2013</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Centro Mediterraneo delle Arti con Legambiente e Teatro dei Filodrammatici di Milano</em></p>\r\n<strong>ASSO DI MONNEZZA</strong>\r\ndi e con <strong>Ulderico Pesce</strong>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Asso di monnezza','','inherit','closed','closed','','292-revision-7','','','2013-10-03 08:29:30','2013-10-03 07:29:30','',292,'http://www.teatroclubudine.it/2280-292-revision-7/',0,'revision','',0),
	(2952,2,'2014-11-12 13:23:36','2014-11-12 12:23:36','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-325','','','2014-11-12 13:23:36','2014-11-12 12:23:36','',82,'http://www.teatroclubudine.it/2952-82-revision-325/',0,'revision','',0),
	(2953,2,'2014-09-25 13:47:04','2014-09-25 12:47:04','<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>domenica 30 novembre 2014_ ore 21</strong>\r\n<strong>Auditorium \"A. Zanon\" </strong></p>\r\n<strong>LA FABBRICA DEI PRETI</strong>\r\n\r\ndi e con <strong>Giuliana Musso</strong>\r\n\r\nassistenza e ricerche fotografiche <strong>Tiziana De Mario</strong>\r\n\r\nresponsabile tecnico <strong>Claudio Parrino</strong>\r\n\r\ncollaborazione allestimento <strong>Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\nrealizzazione video a cura di <strong>Giovanni Panozzo </strong>e <strong>Gigi Zilli</strong>\r\n\r\nelementi di scena a cura di <strong>Francesca Laurino</strong>\r\n\r\nricerche bibliografiche <strong>Francesca Del Mestre</strong>\r\n\r\nconsulenza musicale <strong>RiccardoTordoni</strong>\r\n\r\n<strong><em>produzione La Corte Ospitale (Rubiera)</em></strong>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','LA FABBRICA DEI PRETI','','inherit','closed','closed','','201-revision-24','','','2014-09-25 13:47:04','2014-09-25 12:47:04','',201,'http://www.teatroclubudine.it/2953-201-revision-24/',0,'revision','',0),
	(3503,2,'2015-11-11 11:36:14','2015-11-11 10:36:14','','liberazione 4','','inherit','closed','closed','','liberazione-4','','','2015-11-11 11:36:14','2015-11-11 10:36:14','',189,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/liberazione-4.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(3504,2,'2014-11-12 13:25:09','2014-11-12 12:25:09','<strong>sabato 22 novembre 2014_ ore 21.00</strong>\r\n\r\n<strong style=\"text-align: justify;\">Auditorium \"A. Zanon\"  </strong>\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>TANTI SALUTI</strong></h3>\r\n<address>di <strong>Giuliana Musso</strong></address>con <strong>Giuliana Musso,</strong> <strong>Beatrice Schiros, Gianluigi Meggiorin</strong>\r\n\r\nregia <strong>Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\ndirezione clown <strong>Maril Van Den Broek</strong>\r\n\r\nricerca e drammaturgia <strong>Giuliana Musso</strong>\r\n\r\ndirettore tecnico <strong>Claudio Parrino</strong>\r\n\r\nuna produzione La Corte Ospitale<a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/Tanti-saluti-Orizz.jpg\">\r\n</a>\r\n<div>DURATA : 90\' SENZA INTERVALLO</div>\r\n<div></div>\r\n<div>\r\n\r\n«Come si può esattamente definire Giuliana Musso, la piccante autrice-interprete friulana, creatrice di spettacoli che affrontano temi scomodi, inconsueti per il teatro?», si chiede Renato Palazzi parlando dello spettacolo che l\'ha resa famosa, <em>Sexmachine</em>. «Certo, è una vera forza del palcoscenico, ma la sua attività sembra piuttosto quella di un palombaro che si cala in profondità nelle zone oscure del nostro vivere sociale, che ne esplora zone d’ombra e contraddizioni, risalendone con dei reperti che documentano fedelmente le situazioni nelle quali sono state ripescate». Sono dunque tutti da vedere i tre lavori proposti ad Akropolis.15, per una personale in tre puntate e un meritorio  a una straordinaria artista di teatro a 360 gradi, che scrive i suoi testi dopo un lungo lavoro di ricerca sul campo, se li cuce addosso, vi contagia talora anche dei compagni di scena, in un lavoro di squadra  che punta alla condivisione di intenzioni e poetiche. Ne è un esempio <em>Tanti saluti</em>, per la prima volta a Udine, che porta in scena tre clown e a loro consegna il non dicibile: il racconto delle paure, degli smarrimenti e delle soluzioni paradossali che mettiamo in atto di fronte alla morte. Unici oggetti di scena: tre nasi rossi e una buffa cassa da morto. Non si ride della morte, ma degli atteggiamenti verso la morte, di un\'umanità che si pensa eterna. L\'attimo supremo depositato nelle mani guantate di lattice di medici e infermieri, quegli attimi che forse ci possono far intravedere il mistero che siamo, il senso che cerchiamo. Ma la medicina ha maglie molto strette, non può contemplare la variabile umana, non conosce protocolli di com-prensione, com-passione. Ridere di questi argomenti è necessario, utile, illuminante. Non è forse ridicola la nostra stupida pretesa d’immortalità? Ridere e sorridere, dunque, per infondere alla nostra esperienza di vita e di morte una leggerezza densa e liberatrice.  E, infine, perché l’opera artistica possa, di fronte alla morte, balbettare senza vergogna.\r\n\r\n</div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','TANTI SALUTI','','inherit','closed','closed','','189-revision-32','','','2014-11-12 13:25:09','2014-11-12 12:25:09','',189,'http://www.teatroclubudine.it/3504-189-revision-32/',0,'revision','',0),
	(2954,2,'2014-09-25 13:32:56','2014-09-25 12:32:56','<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>venerdì 5 dicembre 2014_ ore 21</strong>\r\n<strong>Auditorium \"A. Zanon\"</strong></p>\r\n\r\n<div>\r\n\r\n<strong>NATI IN CASA</strong>\r\n\r\ndi <strong>Giuliana Musso </strong>e <strong>Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\nregia <strong>Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\ncon <strong>Giuliana Musso</strong>\r\n\r\nmusiche <strong>Glauco Venier</strong>\r\n\r\nluci e suono <strong>Claudio Parrino</strong>\r\n\r\n<strong><em>produzione La Corte Ospitale (Rubiera)</em></strong>\r\n\r\n</div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','NATI IN CASA','','inherit','closed','closed','','215-revision-16','','','2014-09-25 13:32:56','2014-09-25 12:32:56','',215,'http://www.teatroclubudine.it/2954-215-revision-16/',0,'revision','',0),
	(2283,2,'2013-10-03 08:29:31','2013-10-03 07:29:31','In prima per il triveneto, un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo. In equilibrio tra il dramma e la comicità grottesca, secondo lo stile della coraggiosa compagnia messinese Scimone Sframeli, e in una mattina surreale il Figlio sbuca fuori dal cesso sotto gli occhi del Papà, per manifestargli il proprio malessere contro un mondo sempre più saturo di egoismo e d\'indifferenza. Il Papà, scosso da quelle parole, cerca in tutti i modi di tirarlo fuori. Ma, nel cesso, non c\'è solo il Figlio ... C’è anche Don Carlo, prete scomodo, che è finito giù, perché, dopo aver accettato la regola del silenzio e dell’omertà, si è riscattato proprio lì. Giù è finito il Sagrestano che, dopo anni di soprusi e violenze, stanco di subire, trova nel cesso la forza e il coraggio di ribellarsi. Giù c\'è anche un artista, il povero cristo Ugo, che preferisce cantare sotto un ponte, pur di non perdere e di non vendere la propria dignità.\r\nMa giù ci sono ancora tante persone che, per difendere i valori umani e lottare contro il male che avanza, aspettano il loro turno per tornare a galla ...\r\nGli spettacoli di Scimone e Sframeli sono rappresentati in Inghilterra, Francia, Germania, Belgio, Spagna, Canada, Argentina, Portogallo, Olanda, Croazia, Grecia, Svezia e nei festival europei più prestigiosi, tra i quali il Festival d\'Automne à Paris, il Kunsten Festival des Arts di Bruxelles, il Festival de Otoño a Madrid, Il Festival Internazionale di Rotterdam, il Festival de Almada, Il Festival Inernacional de Teatro Mercosur Cordoba, Zagreb Festival. I testi sono tradotti in francese, inglese, tedesco, greco, spagnolo, portoghese, norvegese, croato, sloveno, danese e messi in scena in Francia, Germania, Portogallo, Scozia, Grecia, Croazia, Slovenia, Svizzera, Belgio, Norvegia, Danimarca, Brasile, Cile, Venezuela.\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 13 febbrai0 2013</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21</p>\r\n<em>Compagnia Scimone Sframeli - Messina</em>\r\n<em>con Festival delle Colline Torinesi, Théâtre Garonne Toulouse</em>\r\n\r\n<strong>GIU’</strong>\r\n\r\ndi <strong>Spiro Scimone</strong>\r\ncon <strong>Francesco Sframeli, Spiro Scimone, Salvatore Arena, Gianluca Cesale</strong>\r\nscene<strong> Lino Fiorito</strong>\r\ndisegno luci <strong>Beatrice Ficalbi</strong>\r\nregista assistente <strong>Roberto Bonaventura</strong>\r\nregia <strong>Francesco Sframeli</strong>\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/giu_31.jpg\">\r\n</a>[divider scroll_text=\"UP\"]</h3>','Giù','','inherit','closed','closed','','266-revision-13','','','2013-10-03 08:29:31','2013-10-03 07:29:31','',266,'http://www.teatroclubudine.it/2283-266-revision-13/',0,'revision','',0),
	(2409,2,'2013-11-15 11:30:06','2013-11-15 10:30:06','','ach','','inherit','closed','closed','','ach-2','','','2013-11-15 11:30:06','2013-11-15 10:30:06','',2406,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/11/ach1.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2410,2,'2013-11-15 11:32:12','2013-11-15 10:32:12','Martedì 19 novembre in occasione del primo appuntamento della 14ma edizione di Akropolis.14 con lo spettacolo \"L\'Uali di Diu\" il pubblico partecipante verrà omaggiato con una copia del CD \"Achtung Banditi! - concerto teatrale per la resistenza\" tratto dall\'omonimo spettacolo teatrale pro','CD \"Achtung Banditi!\" in regalo al nostro pubblico alla prima serata di Akropolis','','inherit','closed','closed','','2406-revision','','','2013-11-15 11:32:12','2013-11-15 10:32:12','',2406,'http://www.teatroclubudine.it/2410-2406-revision/',0,'revision','',0),
	(2285,2,'2013-10-03 08:29:31','2013-10-03 07:29:31','<p style=\"text-align: justify;\">Dal romanzo incompiuto di Flaubert Bouvard e Pécuchet, un quadro sull’abissale e ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio. Sono i due memorabili impiegati parigini che, nella riscrittura di Mario Perrotta, si trasformano in due uomini del nostro tempo, uno leccese, uno bolognese, chiusi volontariamente in un non-luogo non meglio identificato, dove tentano l’impresa impossibile: affrontare il dolore dell’esistenza con lo studio e l’indagine del web e illudersi di cercare e trovare nel labirinto della rete una possibile soluzione. Chissà, anche dio. Ma la loro sarà solo una vorticosa ascesa verso il ridicolo involontario. Nonostante la protesi della tastiera, mancheranno ogni occasione, compreso il suicidio, trovandosi infine costretti a vivere con l’unica certezza della solitudine o a imprecare contro l’autore che li lascia così, a mezzo, incompiuti. Soli come siamo tutti noi, in mezzo a milioni di persone, chiusi in casa per paura del vicino, incapaci di comunicare o di farlo solo in astratte piazze virtuali. Soli davanti alla vita e al suo mistero impenetrabile.\r\nDopo lo scontro frontale di Misantropo tra individuo e società e dopo il disastro sociale de I Cavalieri – Aristofane cabaret, con questo spettacolo pieno di spietata ironia si chiude la Trilogia, premiata Ubu, che Mario Perrotta ha dedicato all’”individuo sociale”, perso nella società occidentale che qui pare in caduta libera verso la sua disgregazione.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 22 gennaio 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Compagnia del Teatro dell’Argine – San Lazzaro di Savena, Bologna</em></p>\r\n\r\n<div><strong>ATTO FINALE. FLAUBERT</strong></div>\r\n<div>da<em> Bouvard e Pécuchet</em> di Flaubert</div>\r\n<div>di <strong>Mario Perrotta</strong></div>\r\n<div>musiche dal vivo <strong>Mario Arcari </strong></div>\r\n<div>video <strong>Chiara Idrusa Scrimieri</strong></div>\r\n<div>con <strong>Mario Perrotta, Lorenzo Ansaloni, Paola Roscioli, Mario Arcari</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Mario Perrotta</strong></div>\r\n<div><em>premio Ubu 2011 per la Trilogia dell’individuo sociale</em></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Atto Finale. Flaubert.','','inherit','closed','closed','','247-revision-11','','','2013-10-03 08:29:31','2013-10-03 07:29:31','',247,'http://www.teatroclubudine.it/2285-247-revision-11/',0,'revision','',0),
	(2286,2,'2013-10-03 08:29:31','2013-10-03 07:29:31','<div style=\"text-align: justify;\">Remake di un memorabile spettacolo anni ’90, in cui tre attori friulani, beniamini del pubblico regionale, si rivestono per la seconda volta dei panni en travesti  di tre adorabili vecchiette, messe al bando dagli altri ma ancora piene di vitalità e capacità di illusione. Sono Angiolina (Claudio Mezzelani), che di cervello ne ha sempre avuto poco e vive ancora nella sua bolla di niente; Amalia (Claudio de Maglio), già attrice di successo e di fascino, ma ormai sull’orlo della nevrosi e del tracollo economico; infine Augusta (Massimo Somaglino), dispotica, saccente, intransigente con gli altri e con se stessa, ricca sfondata e brutta da far paura, ma  intelligente e di proverbiale tracotanza negli scontri con le amiche.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Le “ragazze” hanno fatto insieme l’asilo, le elementari, le medie, le superiori e l’università. Vedove, madri di figli che non le vogliono vedere e che non telefonano, invise (o abbandonate) da parenti e conoscenti, le amiche si vedono sì e no due volte l’anno, ma da dodici passano Natale e Santo Stefano nella casetta di campagna di Amalia. Ed ecco che nell’ultimo Natale si osano dire cose che per decenni non sono state dette …</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Tra comicità leggera e un filo di malinconia, è un piccolo affresco agrodolce che affronta anche la solitudine della vecchiaia, dimenticata nel gran circo distratto del mondo contemporaneo.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 19 dicembre 2012</strong>\r\nAuditorium Zanon  ore 21\r\n<em>Teatri a Km 0, in sinergia tra le stagioni Akropolis 12 e Teatro Contatto</em>\r\n<em>Vettori Ultramondo - udine</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">La vita non è un film di Doris Day</h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">di <strong>Mino Bellei</strong>\r\ndi e con <strong>Claudio de Maglio, Claudio Mezzelani, Massimo Somaglino</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','La vita non è un film di Doris Day','','inherit','closed','closed','','222-revision-14','','','2013-10-03 08:29:31','2013-10-03 07:29:31','',222,'http://www.teatroclubudine.it/2286-222-revision-14/',0,'revision','',0),
	(2287,2,'2013-10-03 08:29:31','2013-10-03 07:29:31','<div style=\"text-align: justify;\">In prima regionale, a pochi mesi dal debutto nel 2012, una moderna tragedia classica per ricostruire, venti anni dopo, l’ultima notte di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino, nel carcere dell’Asinara che avevano scelto a esilio volontario, lontano da sguardi, domande, minacce, per concludere il loro lavoro al servizio dello Stato.  Una notte di verità necessarie tra due uomini e due amici che condividono lo stesso desiderio di vita e l’identico presagio di morte. Una notte in cui dirsi le cose a lungo taciute, confessarsi rabbie, solitudini, allegrie, paure. Anche la paura di morire, sapendo che fuori da quell’isola li aspetta una guerra che non hanno cercato ma che ormai li reclama.  A innescare sulla scena il contraddittorio delle confidenze, altri due personaggi: un collega magistrato e un mafioso comune. Il primo è il nemico che si cela dentro casa, è la zona grigia, è il terreno della contraddizione, dove crolla ogni rassicurante steccato tra il bene e il male. Il secondo è un mafioso, uno che abbassa la testa ed esegue gli ordini, ma che si è rifiutato di eseguirne uno: uccidere Paolo Borsellino. La scena si dilata, precipita verso altri tempi, incontra una ad una le cose che sono poi accadute.  Ma stavolta senza più accontentarsi di facili verità.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">“In fondo –scrive l’autore Claudio Fava - non sono più Falcone né Borsellino l’architrave di questo racconto teatrale. Anche loro sono un pretesto per misurarci con il vero oggetto del conflitto: che è la verità. O meglio, le molte idee di verità. Da una parte la verità nuda, assoluta, senza aggettivi; dall’altra una verità ufficiale, parziale, obbediente … Quale delle due prevarrà alla fine?  E chi recita davvero: il morto che fa l’eroe, l’antimafioso che ne piange la memoria  o  l’uomo  di  potere  che  rivendica  il  diritto  a  mentire?  Chi  di  loro  finge  davvero?”  Questo, ovviamente, lo deciderà lo spettatore.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>venerdì 14 dicembre 2012</strong>\r\nTeatro San Giorgio ore 21</p>\r\n\r\n<div><em>BAM teatro – Cagliari </em></div>\r\n<div><em>con il sostegno del Comune di Cagliari e di XXXVII Cantiere Internazionale D\'arte di Montepulciano Festival L\'Opera Galleggiante </em></div>\r\n<div></div>\r\n<div>‘<strong>NOVANTADUE.  Falcone e Borsellino, venti anni dopo</strong></div>\r\n<div>di <strong>Claudio Fava</strong></div>\r\n<div>con<strong> Pierluigi Corallo, Antonio Fazzini, Ugo Giacomazzi, Rosario Lisma</strong></div>\r\n<div>elementi scenici <strong>Veronica Rosafra</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Marcello Cotugno</strong><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/falcone-e-borsellino.jpg\">\r\n</a></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','\'NOVANTADUE. Falcone e Borsellino vent\'anni dopo.','','inherit','closed','closed','','215-revision-11','','','2013-10-03 08:29:31','2013-10-03 07:29:31','',215,'http://www.teatroclubudine.it/2287-215-revision-11/',0,'revision','',0),
	(2288,2,'2013-10-03 08:29:31','2013-10-03 07:29:31','<div style=\"text-align: justify;\">Esiste una tragedia inaudita, rimossa dai libri di storia, consumata fino a qualche tempo fa a pochi chilometri dalle nostre case. Alla fine della seconda guerra mondiale, migliaia di soldati e civili italiani rimangono intrappolati in Albania con l\'avvento del regime dittatoriale e lì sono costretti a vivere in un clima di terrore e a essere oggetto di periodiche persecuzioni. Con l\'accusa di attività sovversiva ai danni del regime la maggior parte di essi viene condannata e poi rimpatriata in Italia. Donne e bambini vengono invece trattenuti e internati in campi di prigionia con la sola colpa di essere mogli e figli di italiani. Vivono in alloggi circondati da filo spinato, controllati dalla polizia segreta del regime, sottoposti a interrogatori, appelli quotidiani, lavori forzati e torture. In quei campi di prigionia rimangono quarant\'anni, dimenticati.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Succede questo a Tonino, il personaggio del nuovo acclamato monologo del calabrese Saverio La Ruina, più volte premio Ubu, uno degli attori-autori più bravi della scena contemporanea, artefice di un teatro diretto, coinvolgente e impegnato. Tonino nasce nel 1951 e vive quarant\'anni nel mito del padre e dell\'Italia che raggiunge finalmente nel 1991, quando cade la dittatura in Albania. Parla bene l’italiano, anche se in Italia non c’è mai stato. Ha imparato quella lingua dal vecchio sarto del campo di concentramento, che gli ha insegnato anche il suo mestiere. Vive nell\'attesa di volare in Italia per raggiungere il padre mai conosciuto. Sogna aerei, città d\'arte e musica. Finirà come i 365 che, riconosciuti profughi dallo Stato italiano, effettivamente arrivarono nel belpaese. Italianesi, cioè, convinti di essere accolti come eroi e invece per paradosso condannati ad essere italiani in Albania e albanesi in Italia. Storie vere e dimenticate, su cui ora è il teatro a gettare un fascio di luce e di risarcimento.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 28 novembre 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\n<em>Scena Verticale - Castrovillari</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">ITALIANESI</h3>\r\n<div>di e con <strong>Saverio La Ruina</strong></div>\r\n<div>musiche originali <strong>Roberto Cherillo</strong></div>\r\n<div>disegno luci <strong>Dario De Luca</strong></div>\r\n<div><em>testo finalista al Premio Riccione per il Teatro 2011</em></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Italianesi','','inherit','closed','closed','','201-revision-16','','','2013-10-03 08:29:31','2013-10-03 07:29:31','',201,'http://www.teatroclubudine.it/2288-201-revision-16/',0,'revision','',0),
	(2289,2,'2013-10-03 08:29:31','2013-10-03 07:29:31','<p style=\"text-align: justify;\">Akrópolis 13 inizia il suo percorso con un omaggio a Pier Paolo Pasolini, a novant’anni dalla nascita. Un incontro sinergico tra diverse personalità artistiche per un concerto intenso tra poesia e musica: CANTO POPOLARE propone un percorso poetico all\'interno dell\'opera di uno dei più grandi scrittori del \'900 italiano, a cui il talento di Maddalena Crippa dà voce e vita. La sua voce, raffinatissima ed intensa attrice, dalla brillante e rigorosa carriera, tra le grandi protagoniste della scena internazionale, si veste dell\'opera e del pensiero di Pasolini, mettendone a nudo la sconvolgente densità poetica.<strong></strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 7 novembre 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\nTieffe Teatro Stabile di Innovazione - Milano</p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>CANTO POPOLARE - PAROLE E SUONI PER PIER PAOLO PASOLINI</strong></h3>\r\n&nbsp;\r\n<div>testi di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong></div>\r\n<div>voce recitante  <strong>Maddalena Crippa</strong></div>\r\n<div>musiche <strong>Paolo  Schianchi</strong></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Canto popolare - parole e suoni per Pier Paolo Pasolini','','inherit','closed','closed','','189-revision-20','','','2013-10-03 08:29:31','2013-10-03 07:29:31','',189,'http://www.teatroclubudine.it/2289-189-revision-20/',0,'revision','',0),
	(2424,2,'2013-11-19 17:33:39','2013-11-19 16:33:39','','Copia di FANCIULLI E elfi_0022','','inherit','closed','closed','','copia-di-fanciulli-e-elfi_0022','','','2013-11-19 17:33:39','2013-11-19 16:33:39','',82,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/Copia-di-FANCIULLI-E-elfi_0022.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
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	(2426,2,'2013-11-20 12:07:22','2013-11-20 11:07:22','','slider Un_bes-Antonio_Ligabue','','inherit','closed','closed','','slider-un_bes-antonio_ligabue','','','2013-11-20 12:07:22','2013-11-20 11:07:22','',82,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/slider-Un_bes-Antonio_Ligabue.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
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	(2431,2,'2013-11-26 12:42:57','2013-11-26 11:42:57','<h5>Comune di Udine - Assessorato alla Cultura  e  Teatro Club Udine</h5>\r\nin collaborazione con Civica Accademia d\'Arte Drammatica \"Nico Pepe\"\r\n\r\n<em>presentano</em>\r\n<h3><strong style=\"font-size: 1.17em;\">UDINE INCONTRA PIERLUIGI CAPPELLO</strong></h3>\r\n<strong>Letture tratte dalle ultime pubblicazioni  \"Questa libertà\" e \"Azzurro elementare\"</strong>\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\ngiovedì 5 dicembre ore 20.30\r\n\r\nTeatro Palamostre, piazzale Paolo Diacono - Udine\r\n\r\nINGRESSO AL PUBBLICO LIBERO E GRATUITO FINO A ESAURIMENTO DEI POSTI DISPONIBILI\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Giovedì 5 dicembre, alle ore 20.30, al Teatro Palamostre</strong>, la città di Udine si stringerà con affetto intorno al <strong>poeta Pierluigi Cappello</strong>  per conferirgli la cittadinanza onoraria e omaggiarne la preziosa voce letteraria, una delle più intense e originali della lirica italiana contemporanea.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">L’incontro, fortemente voluto dall’assessore alla cultura <strong>Federico Pirone</strong>, su organizzazione del <strong>Teatro Club Udine</strong> e per il coordinamento di Valter Colle, Angela Felice e Paolo Medeossi, sarà impreziosito dalla conversazione tra lo stesso poeta e <strong>Michele Rossi</strong>, responsabile della sezione narrativa della Rizzoli, la casa editrice che di Cappello ha recentemente pubblicato il romanzo autobiografico “Questa libertà” e la silloge “Azzurro elementare”, raccolta dell’intera produzione poetica dell’usignolo di Chiusaforte, dagli esordi lirici in friulano ai successivi approdi all’italiano.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Opere di cui <strong>i giovani allievi-attori della Civica Accademia “Nico Pepe”, con il loro direttore Claudio de Maglio</strong>, offriranno in lettura alcuni brani, alternandosi alla dizione dello stesso Pierluigi, che è impareggiabile lettore di sé e dei suoi versi.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Questi momenti faranno da introduzione al cuore dell’incontro, quando infine <strong>il Sindaco Furio Honsell</strong>, accompagnato dall’assessore Pirone, incoronerà ufficialmente il poeta tra i cittadini onorari di Udine con una cerimonia ispirata dalla sobrietà e dall’autenticità. Sarà dunque non solo un atto formale dovuto, ma anche una testimonianza di sincera riconoscenza al poeta che onora il Friuli nel mondo della letteratura nazionale con le sue “parole povere”, segnate dalle ferite del vivere, tramate di silenzi e ombre di trapassati e insieme  esaltate dalla salvezza del volo interiore, da cui escono le perle dei  messaggi all’”imperatore”.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>','Udine incontra Pierluigi Cappello - 5 dicembre al Palamostre','','publish','closed','closed','','udine-incontra-pierluigi-cappello-5-dicembre-al-palamostre','','','2013-11-27 12:18:50','2013-11-27 11:18:50','',0,'http://www.teatroclubudine.it/?p=2431',0,'post','',0),
	(2432,2,'2013-11-26 12:25:41','2013-11-26 11:25:41','','Copia di Cartolina_Omaggio a P. Cappello','','inherit','closed','closed','','copia-di-cartolina_omaggio-a-p-cappello','','','2013-11-26 12:25:41','2013-11-26 11:25:41','',2431,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/11/Copia-di-Cartolina_Omaggio-a-P.-Cappello.png',0,'attachment','image/png',0),
	(2291,2,'2013-10-03 08:30:20','2013-10-03 07:30:20','<p style=\"text-align: justify;\">Un monologo per smascherare i traffici illeciti dei rifiuti urbani, e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Al punto da far dire che il vero asso nella manica è “quello di monnezza” e cioè che l\'immondizia smaltita illegalmente offre grandi possibilità di arricchimento. Soprattutto alla malavita.\r\nContro questo male reagisce il personaggio di Marietta, che si conquista a poco a poco una nuova coscienza ecologica e civile. La sua vita è ritmata dai veleni delle discariche: prima a Pianura, nel napoletano, dove sono state sversate tonnellate di rifiuti e di pericolosissimi liquidi chimici provenienti dall’Acna di Cencio, i cui fumi tossici le hanno ucciso tutta la famiglia; poi a Giugliano, alle porte di Napoli. Marietta però impara in un quartiere di Roma la pratica della raccolta differenziata e la esporta nel paese di origine, anche a costo di compromettere definitivamente i rapporti con il marito malavitoso, in un conflitto che diventa scontro insanabile tra due modi di concepire l’ambiente, la legalità e la vita.\r\nCon questo nuovo coraggioso lavoro, Ulderico Pesce prosegue a teatro la vena politica del suo personale teatro civile, già applaudito ad Akrópolis. Il testo è stato scritto sulla base della documentazione ufficiale della Magistratura italiana e del Rapporto ecomafie di Legambiente, con citazione di molte indagini ancora in corso. Nello spettacolo si denunciano i clan della camorra, dediti a questa fruttuosa attività, i funzionari delle Istituzioni pubbliche coinvolti e i titolari delle “finte” ditte di compost fertilizzante per l’agricoltura, che sempre più spesso scaricano rifiuti tossici in discariche abusive o sulla terra agricola.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 26 marzo 2013</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Centro Mediterraneo delle Arti con Legambiente e Teatro dei Filodrammatici di Milano</em></p>\r\n<strong>ASSO DI MONNEZZA</strong>\r\ndi e con <strong>Ulderico Pesce</strong>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Asso di monnezza','','inherit','closed','closed','','292-revision-8','','','2013-10-03 08:30:20','2013-10-03 07:30:20','',292,'http://www.teatroclubudine.it/2291-292-revision-8/',0,'revision','',0),
	(3505,2,'2015-11-11 11:20:34','2015-11-11 10:20:34','<p align=\"center\"><strong>Teatro Club Udine\r\n\r\n</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><em>con il sostegno di</em>\r\nRegione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Provincia di Udine\r\nComune di Udine, Ert Friuli Venezia Giulia\r\nFondazione Crup\r\n\r\n<em>in collaborazione con</em>\r\nAssociazione Mateârium, Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe”, Spazio Lo Studio di Arearea Associazione Danza y Vida, progetto Teatro Sosta Urbana, Circolo Arci MissKappa\r\nAssociazione Nota edizioni</p>\r\n<p align=\"center\"></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>presenta il progetto</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Palio Factory / 2015-2016</strong><strong>\r\n</strong><strong>8 dicembre 2015 &gt; 18 febbraio 2016 </strong><strong></strong></p>\r\n\r\n<div>\r\n<div style=\"text-align: center;\">\r\n<div>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Tra l’8 novembre 2015 e il 18 febbraio  2016, sono sei gli appuntamenti teatrali che articolano “Palio Factory”, il progetto inedito con cui il Teatro Club Udine,  sostenuto da  Regione Autonoma FVG, Provincia e Comune di Udine, oltre che da Ert Fvg e Fondazione Crup, rilancia la sua proposta nella vita culturale del territorio friulano, dedicando la sua attenzione specifica all’utenza e alla creatività delle giovani generazioni.\r\nQueste intenzioni sono dichiarate in modo esplicito  fin dal titolo del nuovo percorso che dà continuità alla passata rassegna Akrópolis e insieme ne vira in modo originale la tradizionale vocazione all’impegno civile e  alla pedagogia attiva che può provenire dal palcoscenico.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\"><em>\r\n“Si</em> <em>tratta</em> –precisa infatti Angela Felice, direttore artistico del Teatro Club- <em>di un pacchetto di spettacoli selezionati e pensati come occasioni collaterali di messinscena all’esperienza del Palio Teatrale Studentesco “Città di Udine”, cuore del la lavoro del Teatro Club ed eccellenza della cultura regionale, nei suoi aspetti più freschi e vitali. Il Palio, che è volano straordinario della partecipazione giovanile alla vita della comunità e occasione unica di formazione, aggregazione e creatività giovanili, giungerà nel 2016 alla 45.ma edizione della sua lunga e ininterrotta storia. Proprio in vista di quel traguardo, i sei spettacoli saranno accompagnati da momenti di laboratorio e di approfondimento, anche come esempio del lavoro concreto che precede ogni allestimento compiuto e che poi è lo stesso che i gruppi studenteschi del Palio sperimentano nella costruzione dei loro lavori, in lunghi mesi di prove e di discussioni</em>”.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\"></p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Che poi il progetto “Palio Factory” sia direttamente collegato alla matrice paliense è comprovato anche dal fatto che i sei spettacoli sono frutto del talento e dell’impegno di vari artisti o animatori culturali che sono usciti nel passato proprio dalle fucina paliense e da lì hanno mosso i primi passi della loro scelta professionale: Massimiliano Speziani, Massimo Somaglino, Vittorio Vella, Claudia Grimaz, Valter Colle fino alle leve più giovani Nicoletta Oscuro e Serena Di Blasio.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Varietà di nomi cui corrisponde anche la varietà delle collaborazioni con strutture e situazioni creative specificamente votate alla formazione dei giovani e alla valorizzazione di talenti emergenti, quali l’ Associazione Mateârium, la Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe”, lo Spazio Studio di Arearea, l’Associazione Danza y Vida,il progetto Teatro Sosta Urbana,il Circolo Arci MissKappa,  CCFT, l’Associazione Nota edizioni, il neonato TX2.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Altrettante varia anche la dislocazione decentrata della proposta, cui –nello sviluppo del percorso- si uniranno anche gli spazi delle scuole udinesi e del territorio in cui sono in cantiere specifici momenti laboratoriali di approfondimento drammaturgico e di discussione.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Il via al progetto, dunque, nel mese di novembre 2015 con un dittico che vede protagonista il lavoro creativo di Massimiliano Speziani, attore e regista udinese di  straordinario talento, caro a grandi maestri della scena nazionale come Massimo Castri e Antonio Latella.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\"><strong>Domenica 8</strong>, alle 21, apertura di sipario nello spazio Lo Studio di Arearaea, con il monologo <strong>Questi amati orrori</strong>, fantasioso e spiazzante  spettacolo firmato dallo stesso Speziani insieme a Renato Gabrielli, che  giostra il suo senso sulla relazione tra la realtà e la finzione teatrale e sul rapporto tra la scena e lo spettatore.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\"><strong>Martedì 24 novembre</strong>, sempre alle ore  21 (Spazio Venezia), sarà invece la volta del premiato spettacolo “<strong>Il tiglio. Foto di famiglia senza madre”, </strong>su testo di<strong> </strong> Tommaso Urselli, in cui Speziani, anche regista, sarà in scena con Filippo Gessi  e  Francesca Perilli per uno spaccato antinaturalistico sul tema della disabilità e sul disagio che ne consegue nelle relazioni e negli affetti  interni al nucleo familiare e tra figli e genitori. Da rimarcare che il lavoro di Speziani  sarà preceduto il 7 e l’8 novembre al Castello di Ragogna dall’atelier  organizzato da  Alessandro Di Pauli e Anna Gubiani dell’Associazione Mateârium, anche con destinazione ai giovani del Palio -Teatro Club, proprio intorno al lavoro di Speziani e alla relazione tra la  scrittura drammaturgica  e la sua trascrizione attorale.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Un altro dittico è in programma nel mese di dicembre con due spettacoli, che danno continuità e ulteriore sviluppo al lavoro intorno all’opera di Pier Paolo Pasolini, cui i gruppi del Palio 2015 hanno dedicato il loro omaggio nel quarantennale della morte.  Proprio sul  grande poeta di Casarsa sono incentrati due spettacoli di assoluto rilievo e in prima regionale che ne traducono il pensiero e la parola in chiave musicale: <strong>lunedì  7 dicembre</strong>, alle ore 21, presso il Teatro Pasolini di Casarsa della Delizia, è  in programma <strong>“Jo soi. Ricordando Pasolini”,</strong> traduzione friulana del concerto “Sono Pasolini” che ha debuttato con straordinario successo al Teatro India di Roma il 27 ottobre scorso. Ne è anima Giovanna Marini, artista di eccezionale umanità e talento etnomusicale   che, in una partitura mossa tra gli scritti corsari e le liriche friulane,  guida il nutrito Coro Favorito del Testaccio e la voce solista di Enrico Frattaroli, per un lamento  laico di emozionante commozione (al Teatro Pasolini di Casarsa della Delizia, in collaborazione tra Teatro Club, Edizioni Nota, Comuni di Casarsa e San Vito al Tagliamento, Centro Studi Pasolini, Fondazione Pomodoro di Milano).\r\nIn prima nazionale debutta poi il <strong>17 dicembre </strong>alle 21 (Teatro Palamostre, TX2),  il secondo concerto “<strong>Suite in forma di rosa”</strong>, che un gruppo di  attori-musicisti friulani (Mariano Bulligan, Claudia Grimaz, Nicoletta Oscuro, Vittorio Vella e Massimo  Somaglino, anche regista) dedica alla musica cara a Pasolini, secondo un gusto contaminato da pastiche, tra sonorità colte e echi blues e jazz.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Il percorso di “Palio Factory” è sigillato infine nel 2016 da due spettacoli (entrambi al Teatro San Giorgio, per progetto TX2), che vedono protagoniste due attrici uscite dal Palio e oggi, accanto all’attività professionale,  anche coordinatrici applaudite di  gruppi studenteschi dai pregevolissimi risultati artistici. E’ un dittico a specchio, che accende i riflettori sul mondo femminile e, sotto traccia, sul tema etico della scelta e della responsabilità individuali.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Mercoledì 27 gennaio 2016, alle 21, la scena sarà tutta per Nicoletta Oscuro e Paola Aiello, che in “<strong>Dentro la finestra, la luna”</strong> del regista-autore  Hugo Samek,  proporranno in chiave metaforica il confronto  tra i  destini diversi di due ragazze, fino al bivio dell’incomprensione reciproca e alla necessità della separazione.\r\nDinamica a due, con chiarimento finale, anche per lo spettacolo inedito  “<strong>Liberazione”</strong> ( giovedì  18 febbraio, ore 21), che   Serena Di Blasio e ancora Nicoletta Oscuro (regia di Massimo Somaglino)  dedicheranno alla coerenza di Tina Merlin, esempio e modello di dirittura morale e di refrattarietà al compromesso e alla menzogna, anche nella vita  privata.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\"></p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Info, Teatro Club Udine,  tel/fax  0432507953  info@teatroclubudine.it\r\nBiglietteria la sera di spettacolo presso il luogo di rappresentazione a partire dalle ore 21.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Ingresso unico 10€</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\"></p>\r\n\r\n</div>\r\n</div>\r\n</div>','Palio Factory - comunicato stampa','','inherit','closed','closed','','2867-revision-9','','','2015-11-11 11:20:34','2015-11-11 10:20:34','',2867,'http://www.teatroclubudine.it/3505-2867-revision-9/',0,'revision','',0),
	(2951,2,'2014-11-12 13:24:48','2014-11-12 12:24:48','<strong>sabato 22 novembre 2014_ ore 21.00</strong>\r\n\r\n<strong style=\"text-align: justify;\">Auditorium \"A. Zanon\"  </strong>\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>TANTI SALUTI</strong></h3>\r\n<address>di <strong>Giuliana Musso</strong></address>con <strong>Giuliana Musso,</strong> <strong>Beatrice Schiros, Gianluigi Meggiorin</strong>\r\n\r\nregia <strong>Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\ndirezione clown <strong>Maril Van Den Broek</strong>\r\n\r\nricerca e drammaturgia <strong>Giuliana Musso</strong>\r\n\r\ndirettore tecnico <strong>Claudio Parrino</strong>\r\n\r\nuna produzione La Corte Ospitale<a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/Tanti-saluti-Orizz.jpg\">\r\n</a>\r\n<div>DURATA : 90\' SENZA INTERVALLO</div>\r\n<div></div>\r\n<div>\r\n\r\n«Come si può esattamente definire Giuliana Musso, la piccante autrice-interprete friulana, creatrice di spettacoli che affrontano temi scomodi, inconsueti per il teatro?», si chiede Renato Palazzi parlando dello spettacolo che l\'ha resa famosa, <em>Sexmachine</em>. «Certo, è una vera forza del palcoscenico, ma la sua attività sembra piuttosto quella di un palombaro che si cala in profondità nelle zone oscure del nostro vivere sociale, che ne esplora zone d’ombra e contraddizioni, risalendone con dei reperti che documentano fedelmente le situazioni nelle quali sono state ripescate». Sono dunque tutti da vedere i tre lavori proposti ad Akropolis.15, per una personale in tre puntate e un meritorio  a una straordinaria artista di teatro a 360 gradi, che scrive i suoi testi dopo un lungo lavoro di ricerca sul campo, se li cuce addosso, vi contagia talora anche dei compagni di scena, in un lavoro di squadra  che punta alla condivisione di intenzioni e poetiche. Ne è un esempio <em>Tanti saluti</em>, per la prima volta a Udine, che porta in scena tre clown e a loro consegna il non dicibile: il racconto delle paure, degli smarrimenti e delle soluzioni paradossali che mettiamo in atto di fronte alla morte. Unici oggetti di scena: tre nasi rossi e una buffa cassa da morto. Non si ride della morte, ma degli atteggiamenti verso la morte, di un\'umanità che si pensa eterna. L\'attimo supremo depositato nelle mani guantate di lattice di medici e infermieri, quegli attimi che forse ci possono far intravedere il mistero che siamo, il senso che cerchiamo. Ma la medicina ha maglie molto strette, non può contemplare la variabile umana, non conosce protocolli di com-prensione, com-passione. Ridere di questi argomenti è necessario, utile, illuminante. Non è forse ridicola la nostra stupida pretesa d’immortalità? Ridere e sorridere, dunque, per infondere alla nostra esperienza di vita e di morte una leggerezza densa e liberatrice.  E, infine, perché l’opera artistica possa, di fronte alla morte, balbettare senza vergogna.\r\n\r\n</div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','TANTI SALUTI','','inherit','closed','closed','','189-revision-31','','','2014-11-12 13:24:48','2014-11-12 12:24:48','',189,'http://www.teatroclubudine.it/2951-189-revision-31/',0,'revision','',0),
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	(2406,2,'2013-11-15 12:03:09','2013-11-15 11:03:09','Martedì 19 novembre in occasione del primo appuntamento della 14ma edizione di Akropolis.14 con lo spettacolo<strong> \"L\'Uali di Diu\"</strong> il pubblico partecipante verrà omaggiato con una copia del CD <strong>\"Achtung Banditi! - concerto teatrale per la resistenza\"</strong> tratto dall\'omonimo spettacolo teatrale prodotto dal Teatro Club nel 2005.\r\n\r\nIl CD contiene un mix di parole, suoni, canti, rispolverati dagli archivi della musica, popolare e non, e da fonti varie di documentazione scritta, perlustrati e composti da Massimo Somaglino.\r\n\r\nSono tre le tappe in cui lo spettacolo si snoda come un trittico da antologia di emozioni ed evocazioni mobilitate dalla partitura della storia, che suggerisce uno slalom di contaminazioni e dissolvenze tra musica e parola. Dapprima è richiamata la \"dittatura\" che si presta a una chiave di \"circo\" grottesco e di acre divertissement sonoro, tra \"Faccetta nera\", performance del Trio Lescano mix, il precipizio di leggi fasciste sempre più liberticide e razziste e infine il buio tunnel della guerra. Poi si accampa la \"guerra di liberazione\" con le parole dei \"resistenti\" e con i loro canti generosi, qui riarrangiati a canzoni quasi di autore, di sorprendente sound musicale. Infine, ecco il terzo tempo della \"democrazia\" con la comquista della Costituzione Repubblicana, da leggere e risentire oggi, in quella perennemente \"povera patria\" cantata da Franco Battiato, che sigilla il percorso di questo concerto teatrale con l\'amarezza di un finale punto interrogativo.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/11/ach2.jpg\"><img class=\"alignnone size-thumbnail wp-image-2411\" title=\"ach\" src=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/11/ach2-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" /></a>\r\n\r\n<strong>ACHTUNG BANDITI ! CONCERTO TEATRALE PER LA RESISTENZA</strong>\r\n\r\n<strong>di Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\ncon  <strong>Claudia Grimaz</strong> (voce), <strong>Igi Meggiorin</strong> (voce, chitarra e percussioni), <strong>Nicoletta Oscuro</strong> (voce), <strong>Massimo Somaglino</strong> (voce), <strong>Vittorio Vella</strong> (voce, tastiere, chitarra, fisarmonica e sequenze sonore)\r\n\r\ncomposizioni originali  <strong>Vittorio Vella - Igi Meggiorin</strong>\r\n\r\nricerca testi e canzoni <strong>Massimo Somaglino - Claudia Grimaz</strong>\r\n\r\nimmagini <strong>Danilo De Marco</strong>\r\n\r\nsuono live <strong>Claudio Parrino</strong>\r\n\r\nfoto di scena <strong>Luca D\'Agostino</strong>\r\n\r\nregia <strong>Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\n<strong>una produzione Teatro Club Udine  (2005)</strong>\r\n\r\n&nbsp;','CD \"Achtung Banditi!\" in regalo al nostro pubblico alla prima serata di Akropolis','','publish','closed','closed','','cd-achtung-banditi-in-regalo-al-nostro-pubblico-alla-prima-serata-di-akropolis','','','2013-11-15 12:03:09','2013-11-15 11:03:09','',0,'http://www.teatroclubudine.it/?p=2406',0,'post','',0),
	(2452,2,'2013-12-10 10:49:27','2013-12-10 09:49:27','Appuntamento imperdibile al <strong>Teatro Palamostre di  Udine</strong>, <strong>martedì 10 dicembre, alle ore 21</strong>, quando per la stagione <strong>Akrópolis.14 del Teatro Club</strong>, firmata da <strong>Angela Felice</strong>, sarà in scena lo spettacolo <strong>“Un bès-Antonio Ligabue”</strong>  dell’attore-autore-regista <strong>Mario Perrotta</strong>, freschissimo vincitore del palmarès quale miglior attore protagonista ai <strong>Premi Ubu 2013 per Franco Quadri, </strong> l’Oscar del teatro italiano, nella cerimonia ufficiale che si è tenuta ieri sera al Piccolo Teatro di Milano  ed è stata presentata eccezionalmente dal nostro <strong>Giuseppe Battiston</strong>.\r\n\r\nPerrotta, che l’ha spuntata su due altri grandi artisti della scena nazionale, Carlo Cecchi e Filippo Dini, è presenza cara ad Akrópolis, che ne ha seguito e ospitato il percorso artistico fin dagli esordi di talento emergente e agli inizi sconosciuto, dapprima con la saga  in due puntate di “Italiani Cìncali”, capitoli sui risvolti dolorosi dell’emigrazione italiana, e poi con il trittico di spettacoli corali sull’”individuo sociale”, ispirati a Molière, Aristofane e Flaubert.\r\n\r\nOra appunto è la volta di “Un bès”, letteralmente “un bacio”, quale è quello sognato e mai ricevuto da <strong>Antonio Ligabue</strong>, il geniale pittore segnato dall’infanzia infelice in cui in scena Perrotta, leccese di origine e bolognese di adozione,  si incarna e a cui dà voce con totale immedesimazione, già osannata da riscontri fortissimi di pubblico e di critica.\r\n\r\nEd è ancora una storia di emigrazione e di fatica del vivere. Ligabue infatti, nato in Svizzera da padre ignoto, fu poi riconosciuto per burocrazia dal marito della madre, l’emigrante italiano Bonfiglio Laccabue,  e poi da piccolo dato in affido a Elise Hanselmann, amata come una vera <em>Mutter</em>, fino al trauma del distacco a 19 anni e al rimpatrio a Gualtieri, paese d’origine del padre adottivo. Lì, ormai lacerato, Ligabue fu per tutti il “matt” da evitare, lo scemo del paese che parlava con le piante metà tedesco metà emiliano e disegnava donne nude sui tronchi degli alberi, mentre intanto espandeva in solitudine la sua visionaria emotività in meravigliosi dipinti a colori. Una commovente figura dell’emarginazione, tra pazzia, arte e sete di amore. Un rifiuto dell’umanità, un artista che sapeva di essere tale e insieme un  mendicante di gesti d’affetto sempre inappagati e risarciti dall’arte.\r\n\r\nMario Perrotta ne incarna l’umanità spezzata con incredibile adesione, che lo porta a calarsi anche nelle sonorità del dialetto emiliano e a disegnare per tutto lo spettacolo, nello sforzo di abitare realmente una condizione umana al confine e di interrogarsi (e interrogarci) su quale sia la fragile linea che divide – dice- “chi è dentro e chi è fuori”. Interpretazione mirabile che a Udine sarà particolarmente  applaudita e preziosa, in quanto la prima di una lunga tournèe suggellata dal prestigio del Premio Ubu.','Mario Perrotta fresco di premio UBU ad Akropolis martedi 10 dicembre','','publish','closed','closed','','mario-perrotta-fresco-di-premio-ubu-ad-akropolis-martedi-10-dicembre','','','2013-12-10 10:49:27','2013-12-10 09:49:27','',0,'http://www.teatroclubudine.it/?p=2452',0,'post','',0),
	(2408,2,'2013-11-15 11:29:36','2013-11-15 10:29:36','','ach','','inherit','closed','closed','','ach','','','2013-11-15 11:29:36','2013-11-15 10:29:36','',0,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/11/ach.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2295,2,'2013-10-03 08:30:20','2013-10-03 07:30:20','In prima per il triveneto, un apologo provocatorio e durissimo contro il marciume della nostra società che umilia la dignità e la libertà dell\'individuo. In equilibrio tra il dramma e la comicità grottesca, secondo lo stile della coraggiosa compagnia messinese Scimone Sframeli, e in una mattina surreale il Figlio sbuca fuori dal cesso sotto gli occhi del Papà, per manifestargli il proprio malessere contro un mondo sempre più saturo di egoismo e d\'indifferenza. Il Papà, scosso da quelle parole, cerca in tutti i modi di tirarlo fuori. Ma, nel cesso, non c\'è solo il Figlio ... C’è anche Don Carlo, prete scomodo, che è finito giù, perché, dopo aver accettato la regola del silenzio e dell’omertà, si è riscattato proprio lì. Giù è finito il Sagrestano che, dopo anni di soprusi e violenze, stanco di subire, trova nel cesso la forza e il coraggio di ribellarsi. Giù c\'è anche un artista, il povero cristo Ugo, che preferisce cantare sotto un ponte, pur di non perdere e di non vendere la propria dignità.\r\nMa giù ci sono ancora tante persone che, per difendere i valori umani e lottare contro il male che avanza, aspettano il loro turno per tornare a galla ...\r\nGli spettacoli di Scimone e Sframeli sono rappresentati in Inghilterra, Francia, Germania, Belgio, Spagna, Canada, Argentina, Portogallo, Olanda, Croazia, Grecia, Svezia e nei festival europei più prestigiosi, tra i quali il Festival d\'Automne à Paris, il Kunsten Festival des Arts di Bruxelles, il Festival de Otoño a Madrid, Il Festival Internazionale di Rotterdam, il Festival de Almada, Il Festival Inernacional de Teatro Mercosur Cordoba, Zagreb Festival. I testi sono tradotti in francese, inglese, tedesco, greco, spagnolo, portoghese, norvegese, croato, sloveno, danese e messi in scena in Francia, Germania, Portogallo, Scozia, Grecia, Croazia, Slovenia, Svizzera, Belgio, Norvegia, Danimarca, Brasile, Cile, Venezuela.\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 13 febbrai0 2013</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21</p>\r\n<em>Compagnia Scimone Sframeli - Messina</em>\r\n<em>con Festival delle Colline Torinesi, Théâtre Garonne Toulouse</em>\r\n\r\n<strong>GIU’</strong>\r\n\r\ndi <strong>Spiro Scimone</strong>\r\ncon <strong>Francesco Sframeli, Spiro Scimone, Salvatore Arena, Gianluca Cesale</strong>\r\nscene<strong> Lino Fiorito</strong>\r\ndisegno luci <strong>Beatrice Ficalbi</strong>\r\nregista assistente <strong>Roberto Bonaventura</strong>\r\nregia <strong>Francesco Sframeli</strong>\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/giu_31.jpg\">\r\n</a>[divider scroll_text=\"UP\"]</h3>','Giù','','inherit','closed','closed','','266-revision-14','','','2013-10-03 08:30:20','2013-10-03 07:30:20','',266,'http://www.teatroclubudine.it/2295-266-revision-14/',0,'revision','',0),
	(2296,2,'2013-10-03 08:30:21','2013-10-03 07:30:21','<p style=\"text-align: justify;\">Dal romanzo incompiuto di Flaubert Bouvard e Pécuchet, un quadro sull’abissale e ridicola condizione di due uomini, trincerati nella loro solitudine a specchio. Sono i due memorabili impiegati parigini che, nella riscrittura di Mario Perrotta, si trasformano in due uomini del nostro tempo, uno leccese, uno bolognese, chiusi volontariamente in un non-luogo non meglio identificato, dove tentano l’impresa impossibile: affrontare il dolore dell’esistenza con lo studio e l’indagine del web e illudersi di cercare e trovare nel labirinto della rete una possibile soluzione. Chissà, anche dio. Ma la loro sarà solo una vorticosa ascesa verso il ridicolo involontario. Nonostante la protesi della tastiera, mancheranno ogni occasione, compreso il suicidio, trovandosi infine costretti a vivere con l’unica certezza della solitudine o a imprecare contro l’autore che li lascia così, a mezzo, incompiuti. Soli come siamo tutti noi, in mezzo a milioni di persone, chiusi in casa per paura del vicino, incapaci di comunicare o di farlo solo in astratte piazze virtuali. Soli davanti alla vita e al suo mistero impenetrabile.\r\nDopo lo scontro frontale di Misantropo tra individuo e società e dopo il disastro sociale de I Cavalieri – Aristofane cabaret, con questo spettacolo pieno di spietata ironia si chiude la Trilogia, premiata Ubu, che Mario Perrotta ha dedicato all’”individuo sociale”, perso nella società occidentale che qui pare in caduta libera verso la sua disgregazione.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 22 gennaio 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Compagnia del Teatro dell’Argine – San Lazzaro di Savena, Bologna</em></p>\r\n\r\n<div><strong>ATTO FINALE. FLAUBERT</strong></div>\r\n<div>da<em> Bouvard e Pécuchet</em> di Flaubert</div>\r\n<div>di <strong>Mario Perrotta</strong></div>\r\n<div>musiche dal vivo <strong>Mario Arcari </strong></div>\r\n<div>video <strong>Chiara Idrusa Scrimieri</strong></div>\r\n<div>con <strong>Mario Perrotta, Lorenzo Ansaloni, Paola Roscioli, Mario Arcari</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Mario Perrotta</strong></div>\r\n<div><em>premio Ubu 2011 per la Trilogia dell’individuo sociale</em></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Atto Finale. Flaubert.','','inherit','closed','closed','','247-revision-12','','','2013-10-03 08:30:21','2013-10-03 07:30:21','',247,'http://www.teatroclubudine.it/2296-247-revision-12/',0,'revision','',0),
	(2297,2,'2013-10-03 08:30:21','2013-10-03 07:30:21','<div style=\"text-align: justify;\">Remake di un memorabile spettacolo anni ’90, in cui tre attori friulani, beniamini del pubblico regionale, si rivestono per la seconda volta dei panni en travesti  di tre adorabili vecchiette, messe al bando dagli altri ma ancora piene di vitalità e capacità di illusione. Sono Angiolina (Claudio Mezzelani), che di cervello ne ha sempre avuto poco e vive ancora nella sua bolla di niente; Amalia (Claudio de Maglio), già attrice di successo e di fascino, ma ormai sull’orlo della nevrosi e del tracollo economico; infine Augusta (Massimo Somaglino), dispotica, saccente, intransigente con gli altri e con se stessa, ricca sfondata e brutta da far paura, ma  intelligente e di proverbiale tracotanza negli scontri con le amiche.</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Le “ragazze” hanno fatto insieme l’asilo, le elementari, le medie, le superiori e l’università. Vedove, madri di figli che non le vogliono vedere e che non telefonano, invise (o abbandonate) da parenti e conoscenti, le amiche si vedono sì e no due volte l’anno, ma da dodici passano Natale e Santo Stefano nella casetta di campagna di Amalia. Ed ecco che nell’ultimo Natale si osano dire cose che per decenni non sono state dette …</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">Tra comicità leggera e un filo di malinconia, è un piccolo affresco agrodolce che affronta anche la solitudine della vecchiaia, dimenticata nel gran circo distratto del mondo contemporaneo.</div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 19 dicembre 2012</strong>\r\nAuditorium Zanon  ore 21\r\n<em>Teatri a Km 0, in sinergia tra le stagioni Akropolis 12 e Teatro Contatto</em>\r\n<em>Vettori Ultramondo - udine</em></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\">La vita non è un film di Doris Day</h3>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">di <strong>Mino Bellei</strong>\r\ndi e con <strong>Claudio de Maglio, Claudio Mezzelani, Massimo Somaglino</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','La vita non è un film di Doris Day','','inherit','closed','closed','','222-revision-15','','','2013-10-03 08:30:21','2013-10-03 07:30:21','',222,'http://www.teatroclubudine.it/2297-222-revision-15/',0,'revision','',0),
	(2879,2,'2014-09-25 12:26:59','2014-09-25 11:26:59','','giuliana musso_front2','','inherit','closed','closed','','giuliana-musso_front2','','','2014-09-25 12:26:59','2014-09-25 11:26:59','',189,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/giuliana-musso_front2.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2880,2,'2014-09-25 12:27:32','2014-09-25 11:27:32','','Tanti-saluti-Vert','','inherit','closed','closed','','tanti-saluti-vert','','','2014-09-25 12:27:32','2014-09-25 11:27:32','',189,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/Tanti-saluti-Vert.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2881,2,'2014-09-25 12:28:12','2014-09-25 11:28:12','','Tanti-saluti-Orizz','','inherit','closed','closed','','tanti-saluti-orizz','','','2014-09-25 12:28:12','2014-09-25 11:28:12','',189,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/Tanti-saluti-Orizz.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2882,2,'2013-10-03 10:30:43','2013-10-03 09:30:43','Un crudo dramma tra le porte chiuse di uno scantinato, mentre fuori impazza la festa dei vincitori di guerra. Lì, tra un ambiguo carceriere rinnegato e un fragile seminarista, si consuma l’ultima notte di vita di una condannata a morte, Aleluja, unica testimone della cultura e della lingua di un popolo periferico, che con la  fine della detenuta si estinguerà. Una potente metafora teatrale, fatale e compatta come una tragedia greca, per rappresentare la ferocia della storia, l’umiliazione inflitta alle vittime indifese, il genocidio delle minoranze, sacrificate sugli altari di irrazionali pulizie etniche o, per estensione, di più subdole, ma non meno devastanti, pratiche di omologazione.\r\n\r\nNe è autore il grande drammaturgo ungherese Miklós Hubay, scomparso nel 2011, il cui testo, composto e allestito in Friuli nel 2000, è stato ritradotto nel 2013 da Carlo Tolazzi nell’ardita parlata carnica della Val Pesarina e riportato sul palcoscenico per il festival di vicino/lontano e per Avostanis, grazie al coinvolgimento di un fior fiore di artisti locali e al consorzio tra una folta corUdata di strutture friulane. Tra queste, anche il Teatro Club Udine, che si onora di aprire la 14.ma stagione di Akrópolis con questo gioiello teatrale, raro esempio di una scena coraggiosa, necessaria e lievitata dall’impegno civile.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 19 novembre 2013</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Teatro Palamostre ore 21</strong>\r\nuna produzione Associazione Colonos, Comune San Vito al Tagliamento, Forum, Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli, Teatro Club Udine, vicino/lontano</p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>L\'  UALI DI DIU</strong></h3>\r\n<address> <em>tragedia in due atti di <strong>Miklós Hubay</strong></em></address><address><em>traduzione nella variante della Val Pesarina <strong>Carlo Tolazzi</strong></em></address><address><em>con  <strong>Fabiano Fantini, Marco Rogante, Aida Talliente</strong></em></address><address><em>ambienti sonori e disegno luci <strong>Claudio Parrino</strong></em></address><address><em>composizione dello spazio <strong>Claudio Mezzelani</strong></em></address><address><em>assistente alla regia <strong>Camilla Manzato</strong></em></address><address><em>regia <strong>Massimo Somaglino</strong></em></address>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','L\' UALI DI DIU','','inherit','closed','closed','','189-revision-27','','','2013-10-03 10:30:43','2013-10-03 09:30:43','',189,'http://www.teatroclubudine.it/2882-189-revision-27/',0,'revision','',0),
	(2298,2,'2013-10-03 08:30:21','2013-10-03 07:30:21','<p style=\"text-align: justify;\">Akrópolis 13 inizia il suo percorso con un omaggio a Pier Paolo Pasolini, a novant’anni dalla nascita. Un incontro sinergico tra diverse personalità artistiche per un concerto intenso tra poesia e musica: CANTO POPOLARE propone un percorso poetico all\'interno dell\'opera di uno dei più grandi scrittori del \'900 italiano, a cui il talento di Maddalena Crippa dà voce e vita. La sua voce, raffinatissima ed intensa attrice, dalla brillante e rigorosa carriera, tra le grandi protagoniste della scena internazionale, si veste dell\'opera e del pensiero di Pasolini, mettendone a nudo la sconvolgente densità poetica.<strong></strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>mercoledì 7 novembre 2012</strong>\r\nTeatro Palamostre ore 21\r\nTieffe Teatro Stabile di Innovazione - Milano</p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>CANTO POPOLARE - PAROLE E SUONI PER PIER PAOLO PASOLINI</strong></h3>\r\n&nbsp;\r\n<div>testi di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong></div>\r\n<div>voce recitante  <strong>Maddalena Crippa</strong></div>\r\n<div>musiche <strong>Paolo  Schianchi</strong></div>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Canto popolare - parole e suoni per Pier Paolo Pasolini','','inherit','closed','closed','','189-revision-21','','','2013-10-03 08:30:21','2013-10-03 07:30:21','',189,'http://www.teatroclubudine.it/2298-189-revision-21/',0,'revision','',0),
	(2299,2,'2013-10-03 08:43:22','2013-10-03 07:43:22','Un crudo dramma tra le porte chiuse di uno scantinato, mentre fuori impazza la festa dei vincitori di guerra. Lì, tra un ambiguo carceriere rinnegato e un fragile seminarista, si consuma l’ultima notte di vita di una condannata a morte, Aleluja, unica testimone della cultura e della lingua di un popolo periferico, che con la  fine della detenuta si estinguerà. Una potente metafora teatrale, fatale e compatta come una tragedia greca, per rappresentare la ferocia della storia, l’umiliazione inflitta alle vittime indifese, il genocidio delle minoranze, sacrificate sugli altari di irrazionali pulizie etniche o, per estensione, di più subdole, ma non meno devastanti, pratiche di omologazione.\r\n\r\nNe è autore il grande drammaturgo ungherese Miklós Hubay, scomparso nel 2011, il cui testo, composto e allestito in Friuli nel 2000, è stato ritradotto nel 2013 da Carlo Tolazzi nell’ardita parlata carnica della Val Pesarina e riportato sul palcoscenico per il festival di vicino/lontano e per Avostanis, grazie al coinvolgimento di un fior fiore di artisti locali e al consorzio tra una folta corUdata di strutture friulane. Tra queste, anche il Teatro Club Udine, che si onora di aprire la 14.ma stagione di Akrópolis con questo gioiello teatrale, raro esempio di una scena coraggiosa, necessaria e lievitata dall’impegno civile.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 19 novembre 2013</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Teatro Palamostre ore 21</strong>\r\nuna produzione Associazione Colonos, Comune San Vito al Tagliamento, Forum, Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli, Teatro Club Udine, vicino/lontano</p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>L\'UALI DI DIU</strong></h3>\r\n<address> <em>tragedia in due atti di <strong>Miklós Hubay</strong></em></address><address><em>traduzione nella variante della Val Pesarina <strong>Carlo Tolazzi</strong></em></address><address><em>con  <strong>Fabiano Fantini, Marco Rogante, Aida Talliente</strong></em></address><address><em>ambienti sonori e disegno luci <strong>Claudio Parrino</strong></em></address><address><em>composizione dello spazio <strong>Claudio Mezzelani</strong></em></address><address><em>assistente alla regia <strong>Camilla Manzato</strong></em></address><address><em>regia <strong>Massimo Somaglino</strong></em></address>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','L\'Uali di Diu','','inherit','closed','closed','','189-revision-22','','','2013-10-03 08:43:22','2013-10-03 07:43:22','',189,'http://www.teatroclubudine.it/2299-189-revision-22/',0,'revision','',0),
	(2883,2,'2014-09-25 12:29:02','2014-09-25 11:29:02','<strong>sabato 22 novembre 2014_ ore 21.00</strong>\r\n\r\n<strong style=\"text-align: justify;\">Auditorium \"A. Zanon\"  </strong>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"></p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>TANTI SALUTI</strong></h3>\r\n<address>di <strong>Giuliana Musso</strong>\r\n\r\ncon <strong>Giuliana Musso,</strong> <strong>Beatrice Schiros, Gianluigi Meggiorin</strong>\r\n\r\nregia <strong>Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\ndirezione clown <strong>Maril Van Den Broek</strong>\r\n\r\nricerca e drammaturgia <strong>Giuliana Musso</strong>\r\n\r\ndirettore tecnico <strong>Claudio Parrino</strong>\r\n\r\nuna produzione La Corte Ospitale<a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/Tanti-saluti-Orizz.jpg\">\r\n</a>\r\n\r\n</address>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','TANTI SALUTI','','inherit','closed','closed','','189-revision-28','','','2014-09-25 12:29:02','2014-09-25 11:29:02','',189,'http://www.teatroclubudine.it/2883-189-revision-28/',0,'revision','',0),
	(2303,2,'2013-10-03 08:50:52','2013-10-03 07:50:52','Un crudo dramma tra le porte chiuse di uno scantinato, mentre fuori impazza la festa dei vincitori di guerra. Lì, tra un ambiguo carceriere rinnegato e un fragile seminarista, si consuma l’ultima notte di vita di una condannata a morte, Aleluja, unica testimone della cultura e della lingua di un popolo periferico, che con la  fine della detenuta si estinguerà. Una potente metafora teatrale, fatale e compatta come una tragedia greca, per rappresentare la ferocia della storia, l’umiliazione inflitta alle vittime indifese, il genocidio delle minoranze, sacrificate sugli altari di irrazionali pulizie etniche o, per estensione, di più subdole, ma non meno devastanti, pratiche di omologazione.\r\n\r\nNe è autore il grande drammaturgo ungherese Miklós Hubay, scomparso nel 2011, il cui testo, composto e allestito in Friuli nel 2000, è stato ritradotto nel 2013 da Carlo Tolazzi nell’ardita parlata carnica della Val Pesarina e riportato sul palcoscenico per il festival di vicino/lontano e per Avostanis, grazie al coinvolgimento di un fior fiore di artisti locali e al consorzio tra una folta corUdata di strutture friulane. Tra queste, anche il Teatro Club Udine, che si onora di aprire la 14.ma stagione di Akrópolis con questo gioiello teatrale, raro esempio di una scena coraggiosa, necessaria e lievitata dall’impegno civile.\r\n\r\n&nbsp;\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 19 novembre 2013</strong></p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Teatro Palamostre ore 21</strong>\r\nuna produzione Associazione Colonos, Comune San Vito al Tagliamento, Forum, Progetto Integrato Cultura del Medio Friuli, Teatro Club Udine, vicino/lontano</p>\r\n\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>L\'  UALI DI DIU</strong></h3>\r\n<address> <em>tragedia in due atti di <strong>Miklós Hubay</strong></em></address><address><em>traduzione nella variante della Val Pesarina <strong>Carlo Tolazzi</strong></em></address><address><em>con  <strong>Fabiano Fantini, Marco Rogante, Aida Talliente</strong></em></address><address><em>ambienti sonori e disegno luci <strong>Claudio Parrino</strong></em></address><address><em>composizione dello spazio <strong>Claudio Mezzelani</strong></em></address><address><em>assistente alla regia <strong>Camilla Manzato</strong></em></address><address><em>regia <strong>Massimo Somaglino</strong></em></address>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','L\' Uali di Diu','','inherit','closed','closed','','189-revision-24','','','2013-10-03 08:50:52','2013-10-03 07:50:52','',189,'http://www.teatroclubudine.it/2303-189-revision-24/',0,'revision','',0),
	(3023,2,'2015-04-10 09:04:47','2015-04-10 08:04:47','<p style=\"text-align: justify;\">In attesa che si apra il sipario del Palamostre, i ragazzi-attori del Palio Teatrale Studentesco di Udine si incontrano, discutono, confrontano emozioni , obiettivi e proposte. E’ quanto avverrà <strong>dalle ore 14.30 di sabato 11 aprile a Udine nella Corte di Palazzo Morpurgo di via Savorgnana</strong>, dove, in collaborazione tra Teatro Club e Assessorato alla Cultura del Comune, i gruppi teatrali dell’edizione paliense 2015 si regaleranno a rotazione qualche assaggio del proprio spettacolo. <strong>Cinque minuti a testa</strong>, non di più, per offrire a tutti un piccolo aperitivo teatrale e condividere la scheggia di un lavoro iniziato per molti già nell’autunno 2014 e poi proseguito, tra laboratori e prove, fino a questa primavera. Sono 26 le giovani compagnie che parteciperanno alla meravigliosa kermesse giovanile del Palio 2015 giunto al 44.mo compleanno ininterrotto, per un complesso di 700 ragazzi provenienti da tutte le scuole superiori di Udine e, per la provincia, da vari Istituti di Tolmezzo, Gemona, San Daniele, Codroipo, Cividale, Latisana, oltre che da Spilimbergo per il pordenonese.\r\nUn’edizione come sempre da grandi numeri, di cui a breve sarà annunciato il calendario ufficiale (<strong>inizio previsto il 21 aprile al Palamostre</strong>) e che sarà speciale, anche perché il filo rosso individuato per questa nuova rassegna è stato individuato in un omaggio a Pasolini nel quarantennale della scomparsa. C’è anzi già uno slogan, “P.P.P.”, appunto, cioè il “Palio Per Pasolini”, per una dedica non rituale che, all’inizio di ogni serata, i ragazzi declineranno a modo loro, tra letture, canzoni o pensieri in libertà.</p>','tradizionale scambio dei 5 minuti del Palio sabato 11 aprile in Corte Morpurgo','','publish','closed','closed','','tradizionale-scambio-dei-5-minuti-del-palio-sabato-11-aprile-in-corte-morpurgo','','','2015-04-10 09:08:04','2015-04-10 08:08:04','',0,'http://www.teatroclubudine.it/?p=3023',0,'post','',0),
	(2948,2,'2014-11-12 13:22:05','2014-11-12 12:22:05','','slider Tanti-saluti-Orizz','','inherit','closed','closed','','slider-tanti-saluti-orizz','','','2014-11-12 13:22:05','2014-11-12 12:22:05','',82,'http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/slider-Tanti-saluti-Orizz.jpg',0,'attachment','image/jpeg',0),
	(2949,2,'2014-11-06 13:08:05','2014-11-06 12:08:05','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-324','','','2014-11-06 13:08:05','2014-11-06 12:08:05','',82,'http://www.teatroclubudine.it/2949-82-revision-324/',0,'revision','',0),
	(2950,2,'2014-09-25 13:46:31','2014-09-25 12:46:31','<strong>sabato 22 novembre 2014_ ore 21.00</strong>\r\n\r\n<strong style=\"text-align: justify;\">Auditorium \"A. Zanon\"  </strong>\r\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>TANTI SALUTI</strong></h3>\r\n<address>di <strong>Giuliana Musso</strong></address>con <strong>Giuliana Musso,</strong> <strong>Beatrice Schiros, Gianluigi Meggiorin</strong>\r\n\r\nregia <strong>Massimo Somaglino</strong>\r\n\r\ndirezione clown <strong>Maril Van Den Broek</strong>\r\n\r\nricerca e drammaturgia <strong>Giuliana Musso</strong>\r\n\r\ndirettore tecnico <strong>Claudio Parrino</strong>\r\n\r\nuna produzione La Corte Ospitale<a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2012/01/Tanti-saluti-Orizz.jpg\">\r\n</a>\r\n<div></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','TANTI SALUTI','','inherit','closed','closed','','189-revision-30','','','2014-09-25 13:46:31','2014-09-25 12:46:31','',189,'http://www.teatroclubudine.it/2950-189-revision-30/',0,'revision','',0),
	(2423,2,'2013-11-19 17:30:17','2013-11-19 16:30:17','In Friuli un’assoluta perla teatrale, dal sapore di vera scoperta, con gli 11 attori della <strong>Gruppo Roccaltia di Chia</strong> (Viterbo), la cittadina del viterbese in cui Pasolini acquistò una torre medioevale, progettando di abitarci in vecchiaia. <strong>Venerdì 22, al Teatro Pasolini di Casarsa della Delizia, con replica lunedì 25, al Teatro Palamostre di Udine per la stagione Akropolis.14</strong>, è di scena lo spettacolo I fanciulli e gli elfi, che Pasolini compose sul finire del 1944 per i suoi giovani allievi di Versuta e poi allestì nel 1945, interpretandovi lui stesso la parte dell’Orco, accanto al Sole di Nico Naldini, alla Luna di Gigi Bertolin e a tanti altri personaggi affidati agli scolari-attori.\r\nUn vero unicum nell’opera pasoliniana, sia per la genesi, che ne fa un pionieristico esercizio di teatro sperimentale a fini didattici, sia per il carattere inedito del testo, pubblicato al momento solo per un quadro ma ora, per la regia di<strong> Ilaria Passeri</strong>, proposto in forma completa sul copione integrale fornito alla compagnia da <strong>Graziella Chiarcossi</strong>, cugina ed erede del cantore di Casarsa. Mai più rappresentato dal 1945, documenta dunque il forte interesse che Pasolini nutrì per il teatro durante la sua permanenza in Friuli e che assecondò, scrivendo non solo i celebri Turcs tal Friúl ma ben altri cinque testi, tra cui appunto questo lavoro giovanile.\r\nAnticipatore del tormentato pensiero pasoliniano è anche il tema intorno al quale ruota la “favola”allegorica. Vi è rappresentato infatti l’incontro-scontro tra gli elfi, creature selvagge e felici, immerse nello stato rousseauviano di natura, e i fanciulli, già plasmati dall’educazione e dalla cultura per l’inserimento organico nel consorzio sociale. In mezzo, su fronti contrapposti, gli adulti: l’Orco, padre-padrone ferino, nella barbarie del mondo irrazionale, e lo Zio, tutore e garante di armonia razionale. In questo lavoro Pasolini si interroga perciò precocemente sulla lacerazione umana tra natura e civiltà, viscere e ragione, bios e mente, e sulle prospettive utopiche della loro problematica conciliazione.\r\nSu questi temi si discuterà a fine spettacolo, in cui la Compagnia regalerà al pubblico friulano anche la sua personale esecuzione di alcune villotte tradizionali amate da Pier Paolo, nel segno dell’ideale amicizia tra il Friuli e il Lazio e del comune amore per il genio pasoliniano.\r\n\r\nInfo TEATRO CLUB UDINE tel 0432.507953 Biglietteria Teatro Palamostre 0432.506925 www.teatroclubudine.it\r\nInfo per Casarsa della Delizia : Teatro Pier Paolo Pasolini tel. 0434.873946\r\n\r\n&nbsp;','I fanciulli e gli elfi di Pier Paolo Pasolini secondo appuntamento di Akropolis.14','','inherit','closed','closed','','2416-revision-4','','','2013-11-19 17:30:17','2013-11-19 16:30:17','',2416,'http://www.teatroclubudine.it/2423-2416-revision-4/',0,'revision','',0),
	(2314,2,'2013-10-03 08:30:36','2013-10-03 07:30:36','<p style=\"text-align: justify;\">Un monologo per smascherare i traffici illeciti dei rifiuti urbani, e soprattutto di quelli industriali, che ammorbano l\'Italia. Al punto da far dire che il vero asso nella manica è “quello di monnezza” e cioè che l\'immondizia smaltita illegalmente offre grandi possibilità di arricchimento. Soprattutto alla malavita.\r\nContro questo male reagisce il personaggio di Marietta, che si conquista a poco a poco una nuova coscienza ecologica e civile. La sua vita è ritmata dai veleni delle discariche: prima a Pianura, nel napoletano, dove sono state sversate tonnellate di rifiuti e di pericolosissimi liquidi chimici provenienti dall’Acna di Cencio, i cui fumi tossici le hanno ucciso tutta la famiglia; poi a Giugliano, alle porte di Napoli. Marietta però impara in un quartiere di Roma la pratica della raccolta differenziata e la esporta nel paese di origine, anche a costo di compromettere definitivamente i rapporti con il marito malavitoso, in un conflitto che diventa scontro insanabile tra due modi di concepire l’ambiente, la legalità e la vita.\r\nCon questo nuovo coraggioso lavoro, Ulderico Pesce prosegue a teatro la vena politica del suo personale teatro civile, già applaudito ad Akrópolis. Il testo è stato scritto sulla base della documentazione ufficiale della Magistratura italiana e del Rapporto ecomafie di Legambiente, con citazione di molte indagini ancora in corso. Nello spettacolo si denunciano i clan della camorra, dediti a questa fruttuosa attività, i funzionari delle Istituzioni pubbliche coinvolti e i titolari delle “finte” ditte di compost fertilizzante per l’agricoltura, che sempre più spesso scaricano rifiuti tossici in discariche abusive o sulla terra agricola.</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">scheda</p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>martedì 26 marzo 2013</strong>\r\nTeatro Palamostre  ore 21\r\n<em>Centro Mediterraneo delle Arti con Legambiente e Teatro dei Filodrammatici di Milano</em></p>\r\n<strong>ASSO DI MONNEZZA</strong>\r\ndi e con <strong>Ulderico Pesce</strong>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Asso di monnezza','','inherit','closed','closed','','292-revision-9','','','2013-10-03 08:30:36','2013-10-03 07:30:36','',292,'http://www.teatroclubudine.it/2314-292-revision-9/',0,'revision','',0),
	(2315,2,'2013-10-03 08:29:44','2013-10-03 07:29:44','<div style=\"text-align: justify;\">\r\n\r\nIl Teatro Club comunica di essere costretto a <strong>cancellare l’attesissimo  spettacolo “Pantani</strong>”, realizzato dal Teatro delle Albe, che <strong>martedì 23 aprile</strong> al Teatro Palamostre avrebbe dovuto chiudere il cartellone della rassegna teatrale Akrópolis.13  e portare in anteprima per il triveneto uno degli allestimenti più interessanti della scena contemporanea, di forte significato anche per la riflessione sui retroscena del mondo dello sport.\r\n\r\nL’incresciosa cancellazione è dovuta al taglio del 50% del contributo regionale, di cui il Teatro Club è venuto a conoscenza solo la settimana scorsa attraverso la pubblicazione ufficiale sul BUR degli ultimi emendamenti alla legge finanziaria 2013.  Scusandosi per il disagio provocato al proprio pubblico, oltre che agli artisti, a seguito di un danno indipendente dalla propria volontà,  il Teatro Club e la biglietteria del Teatro Palamostre sono a disposizione fino a martedì 23 aprile al numero telefonico 0432 506925 per il rimborso dei biglietti già prenotati e per ogni altra informazione.\r\n\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">scheda</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\">\r\n<div><strong>martedì 23 aprile  2013</strong></div>\r\n<div>Teatro Palamostre – ore 21</div>\r\n<div></div>\r\n<div><em>Teatro delle Albe – Ravenna Teatro </em></div>\r\n<div><em>con Le manège.mons - Scène Transfrontalière de création et de diffusion asbl (Belgio)</em></div>\r\n<div></div>\r\n<div><strong>PANTANI</strong></div>\r\n<div>di<strong> Marco Martinelli</strong></div>\r\n<div>ideazione <strong>Marco Martinelli e Ermanna Montanari</strong></div>\r\n<div>con <strong>Ermanna Montanari, Luigi Dadina, Alessandro Argnani, Roberto Magnani</strong></div>\r\n<div><strong>Michela Marangoni, Francesco Mormino, Laura Redaelli</strong></div>\r\n<div>itinerari in Romagna <strong>Luigi Dadina</strong></div>\r\n<div>ideazione spazio scenico <strong>Alessandro Panzavolta-Orthographe</strong></div>\r\n<div>direzione tecnica <strong>Enrico Isola</strong></div>\r\n<div>regia <strong>Marco Martinelli</strong></div>\r\n<div></div>\r\n</div>\r\n<div style=\"text-align: justify;\"></div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','Pantani','','inherit','closed','closed','','669-revision-15','','','2013-10-03 08:29:44','2013-10-03 07:29:44','',669,'http://www.teatroclubudine.it/2315-669-revision-15/',0,'revision','',0),
	(2380,2,'2013-10-21 08:13:03','2013-10-21 07:13:03','<div>\r\n<p align=\"center\">XLII Palio Teatrale Studentesco Città di Udine - Ciro Nigris</p>\r\n<p align=\"center\">Centro Studi Pier Paolo Pasolini / Casarsa della Delizia (Pn)</p>\r\n<p align=\"center\">annunciano lo spettacolo</p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Gruppo Teatrale I Cavalli Impazziti</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Licei Classico e Scientifico “Bertoni” - Udine   </strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n\r\n<h1 align=\"center\"><strong>Ragazzi di vita</strong></h1>\r\n<p align=\"center\">tratto da <em>Ragazzi di vita</em> di Pier Paolo Pasolini</p>\r\n<p align=\"center\">riduzione in dieci quadri  per il teatro di<strong> Paolo Sartori</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong>con</p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Maria De Martino, Silvia del Piano, Simona Dri</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Jacopo Franzotti, Edoardo Milan, Stefano Giacomuzzi, Piero Mansutti</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong>scelte musicali<strong> Daniele D’Arrigo</strong></p>\r\n<p align=\"center\">disegno luci<strong> Magazzino dei Teatranti</strong></p>\r\n<p align=\"center\">service audio/luci<strong> Teatro Due Roma</strong></p>\r\n<p align=\"center\">motricità espressiva<strong> Marina Battistella</strong></p>\r\n<p align=\"center\">oggetti di scena/costumi<strong> Alice Zorzini, Claudio Mezzelani, Cavalli impazziti</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong>regia<strong> Daniela Zorzini</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Teatro Due </strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Roma - vicolo due Macelli 37</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>lunedì 28 ottobre 2013 – ore 21.00</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>ingresso libero</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong>con il contributo di</p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Gruppo Bancario Credito Valtellinese, Licei Classico e Scientifico “Bertoni” Udine, Magazzino dei Teatranti</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong>con il patrocinio di</p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Comune di Udine</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Comune di Casarsa della Delizia, Centro Studi Pier Paolo Pasolini, Teatro Club Udine,  Società Filologica Friulana Associazione Teatrale Friulana</strong></p>\r\n\r\n</div>\r\n&nbsp;\r\n\r\nDal Friuli a Roma, nel segno del comune amore per Pier Paolo Pasolini, che a quei due luoghi ha intrecciato i fili più profondi della sua sensibilità di uomo e di artista. A fare da ponte sono ora i <strong>Ragazzi di vita</strong>, i “pischelli” picareschi e ladruncoli delle borgate romane immortalati da Pasolini nel 1955 in indimenticabili pagine di romanzo e ora traghettati sul palcoscenico  da sette coetanei friulani degli anni Duemila, studenti-attori dei <strong>Licei Bertoni di Udine</strong> che amano chiamarsi “cavalli impazziti”: <strong>Maria De Martino, Silvia del Piano, Simona Dri, Jacopo Franzotti, Edoardo Milan, Stefano Giacomuzzi e Piero Mansutti</strong>. Sono loro i protagonisti dello spettacolo “<strong>Ragazzi di vita</strong>” che, dopo l’applaudito debutto all’ultimo Palio Teatrale Studentesco del Teatro Club Udine, sarà replicato <strong>alle ore 21 di lunedì 28 ottobre</strong> sul prestigioso palcoscenico del <strong>Teatro Due</strong> di Roma, in vicolo due Macelli.\r\n\r\nUna trasferta dal nordest alla capitale che si deve alla tenacia infaticabile della <strong>regista Daniela Zorzini</strong>, che è riuscita a superare mille ostacoli pratici ed economici, conquistando infine all’impresa la fiducia di una fitta rete di sostenitori: <em>in primis</em> <strong>Lorenzo Pelizzo</strong> e poi <strong>Pietro Elia</strong> del <strong>Credito Valtellinese</strong> di Roma, nella cui foresteria il gruppo sarà ospitato, il direttore del Teatro Due <strong>Marco Lucchesi</strong>, le maestranze del <strong>Magazzino dei Teatranti</strong> e naturalmente i responsabili della  Scuola Bertoni, dal direttore <strong>Don Pasquale Cavallo</strong> a fratel <strong>Adriano Baldo</strong>.\r\n\r\n“Sulla carta –racconta Daniela- era un’idea un po’ folle, ma nel suo genere si è ora compiuto un piccolo grande miracolo, reso possibile dall’amore”, come peraltro dimostrano i tanti patrocini concessi a questa emozionante avventura pasoliniana e teatrale (<strong>Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Comune di Udine, Comune di Casarsa della Delizia, Centro Studi Pier Paolo Pasolini, Teatro Club Udine,  Società Filologica Friulana, Associazione Teatrale Friulana</strong>).\r\n\r\nIl gruppo sarà accompagnato nella capitale dalla stessa regista, dal drammaturgo <strong>Paolo Sartori</strong>, responsabile della riduzione del romanzo in dieci quadri teatrali, da <strong>Daniele D’Arrigo</strong>, curatore delle scelte musicali, da alcuni genitori e da <strong>Angela Felice</strong>, nella doppia veste di coordinatrice del Palio udinese e di pasoliniana. Cuore del lavoro resta comunque l’efficacia teatrale dei giovani attori friulani, che già avevano incantato sul palcoscenico del Palio, sotto la mano sensibile della loro regista, assistita da <strong>Marina Battistella </strong>per la motricità espressiva. I ragazzi hanno la marcia in più della freschezza generazionale con cui sanno restituire l’istintiva purezza dei vari Riccetto, Marcello, Piattoletta, Genesio: ragazzi di vita poveri, spregiudicati, educati dalla “strada”, così diversi dai loro coetanei di oggi e insieme così uguali a loro per l’empito della vitalità gioiosa, su cui incombono i cattivi esempi del mondo adulto o  l’ombra della morte. Pasolinianamente è la “Commare Secca”, la vera antagonista della vita anche per la tenerissima “meglio gioventù” delle emarginate periferie di Roma.','Ragazzi di vita. Dal Friuli a Roma.','','publish','closed','closed','','ragazzi-di-vita-dal-friuli-a-roma','','','2013-11-11 11:18:41','2013-11-11 10:18:41','',0,'http://www.teatroclubudine.it/?p=2380',0,'post','',0),
	(3553,2,'2016-01-29 12:59:16','2016-01-29 11:59:16','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-415','','','2016-01-29 12:59:16','2016-01-29 11:59:16','',82,'http://www.teatroclubudine.it/3553-82-revision-415/',0,'revision','',0),
	(3554,2,'2015-11-11 11:40:22','2015-11-11 10:40:22','<p align=\"center\"><strong>Teatro Club Udine</strong></p>\r\n&nbsp;\r\n<p align=\"center\"><em>con il sostegno di</em>\r\nRegione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Provincia di Udine\r\nComune di Udine, Ert Friuli Venezia Giulia\r\nFondazione Crup</p>\r\n<p style=\"text-align: center;\"><em>in collaborazione con</em>\r\nAssociazione Mateârium, Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe”, Lo Studio Arearea, Circolo Danza y Vida, Teatro Sosta Urbana, Circolo Arci MissKappa, Suns Europe 2015</p>\r\n<p align=\"center\"><strong>presenta il progetto</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Palio Factory / 2015-2016</strong><strong>\r\n</strong><strong>8 dicembre 2015 &gt; 18 febbraio 2016 </strong><strong></strong></p>\r\n\r\n<div>\r\n<div style=\"text-align: center;\">\r\n<div>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Tra l’8 novembre 2015 e il 18 febbraio  2016, sono sei gli appuntamenti teatrali che articolano “Palio Factory”, il progetto inedito con cui il Teatro Club Udine,  sostenuto da  Regione Autonoma FVG, Provincia e Comune di Udine, oltre che da Ert Fvg e Fondazione Crup, rilancia la sua proposta nella vita culturale del territorio friulano, dedicando la sua attenzione specifica all’utenza e alla creatività delle giovani generazioni.\r\nQueste intenzioni sono dichiarate in modo esplicito  fin dal titolo del nuovo percorso che dà continuità alla passata rassegna Akrópolis e insieme ne vira in modo originale la tradizionale vocazione all’impegno civile e  alla pedagogia attiva che può provenire dal palcoscenico.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\"><em>\r\n“Si</em> <em>tratta</em> –precisa infatti Angela Felice, direttore artistico del Teatro Club- <em>di un pacchetto di spettacoli selezionati e pensati come occasioni collaterali di messinscena all’esperienza del Palio Teatrale Studentesco “Città di Udine”, cuore del la lavoro del Teatro Club ed eccellenza della cultura regionale, nei suoi aspetti più freschi e vitali. Il Palio, che è volano straordinario della partecipazione giovanile alla vita della comunità e occasione unica di formazione, aggregazione e creatività giovanili, giungerà nel 2016 alla 45.ma edizione della sua lunga e ininterrotta storia. Proprio in vista di quel traguardo, i sei spettacoli saranno accompagnati da momenti di laboratorio e di approfondimento, anche come esempio del lavoro concreto che precede ogni allestimento compiuto e che poi è lo stesso che i gruppi studenteschi del Palio sperimentano nella costruzione dei loro lavori, in lunghi mesi di prove e di discussioni</em>”.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Che poi il progetto “Palio Factory” sia direttamente collegato alla matrice paliense è comprovato anche dal fatto che i sei spettacoli sono frutto del talento e dell’impegno di vari artisti o animatori culturali che sono usciti nel passato proprio dalle fucina paliense e da lì hanno mosso i primi passi della loro scelta professionale: Massimiliano Speziani, Massimo Somaglino, Vittorio Vella, Claudia Grimaz, Valter Colle fino alle leve più giovani Nicoletta Oscuro e Serena Di Blasio.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Varietà di nomi cui corrisponde anche la varietà delle collaborazioni con strutture e situazioni creative specificamente votate alla formazione dei giovani e alla valorizzazione di talenti emergenti, quali l’ Associazione Mateârium, la Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe”, lo Spazio Studio di Arearea, l’Associazione Danza y Vida,il progetto Teatro Sosta Urbana,il Circolo Arci MissKappa,  CCFT, l’Associazione Nota edizioni, il neonato TX2.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Altrettante varia anche la dislocazione decentrata della proposta, cui –nello sviluppo del percorso- si uniranno anche gli spazi delle scuole udinesi e del territorio in cui sono in cantiere specifici momenti laboratoriali di approfondimento drammaturgico e di discussione.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Il via al progetto, dunque, nel mese di novembre 2015 con un dittico che vede protagonista il lavoro creativo di Massimiliano Speziani, attore e regista udinese di  straordinario talento, caro a grandi maestri della scena nazionale come Massimo Castri e Antonio Latella.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\"><strong>Domenica 8</strong>, alle 21, apertura di sipario nello spazio Lo Studio di Arearaea, con il monologo <strong>Questi amati orrori</strong>, fantasioso e spiazzante  spettacolo firmato dallo stesso Speziani insieme a Renato Gabrielli, che  giostra il suo senso sulla relazione tra la realtà e la finzione teatrale e sul rapporto tra la scena e lo spettatore.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\"><strong>Martedì 24 novembre</strong>, sempre alle ore  21 (Spazio Venezia), sarà invece la volta del premiato spettacolo “<strong>Il tiglio. Foto di famiglia senza madre”, </strong>su testo di<strong> </strong> Tommaso Urselli, in cui Speziani, anche regista, sarà in scena con Filippo Gessi  e  Francesca Perilli per uno spaccato antinaturalistico sul tema della disabilità e sul disagio che ne consegue nelle relazioni e negli affetti  interni al nucleo familiare e tra figli e genitori. Da rimarcare che il lavoro di Speziani  sarà preceduto il 7 e l’8 novembre al Castello di Ragogna dall’atelier  organizzato da  Alessandro Di Pauli e Anna Gubiani dell’Associazione Mateârium, anche con destinazione ai giovani del Palio -Teatro Club, proprio intorno al lavoro di Speziani e alla relazione tra la  scrittura drammaturgica  e la sua trascrizione attorale.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Un altro dittico è in programma nel mese di dicembre con due spettacoli, che danno continuità e ulteriore sviluppo al lavoro intorno all’opera di Pier Paolo Pasolini, cui i gruppi del Palio 2015 hanno dedicato il loro omaggio nel quarantennale della morte.  Proprio sul  grande poeta di Casarsa sono incentrati due spettacoli di assoluto rilievo e in prima regionale che ne traducono il pensiero e la parola in chiave musicale: <strong>lunedì  7 dicembre</strong>, alle ore 21, presso il Teatro Pasolini di Casarsa della Delizia, è  in programma <strong>“Jo soi. Ricordando Pasolini”,</strong> traduzione friulana del concerto “Sono Pasolini” che ha debuttato con straordinario successo al Teatro India di Roma il 27 ottobre scorso. Ne è anima Giovanna Marini, artista di eccezionale umanità e talento etnomusicale   che, in una partitura mossa tra gli scritti corsari e le liriche friulane,  guida il nutrito Coro Favorito del Testaccio e la voce solista di Enrico Frattaroli, per un lamento  laico di emozionante commozione (al Teatro Pasolini di Casarsa della Delizia, in collaborazione tra Teatro Club, Edizioni Nota, Comuni di Casarsa e San Vito al Tagliamento, Centro Studi Pasolini, Fondazione Pomodoro di Milano).\r\nIn prima nazionale debutta poi il <strong>17 dicembre </strong>alle 21 (Teatro Palamostre, TX2),  il secondo concerto “<strong>Suite in forma di rosa”</strong>, che un gruppo di  attori-musicisti friulani (Mariano Bulligan, Claudia Grimaz, Nicoletta Oscuro, Vittorio Vella e Massimo  Somaglino, anche regista) dedica alla musica cara a Pasolini, secondo un gusto contaminato da pastiche, tra sonorità colte e echi blues e jazz.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Il percorso di “Palio Factory” è sigillato infine nel 2016 da due spettacoli (entrambi al Teatro San Giorgio, per progetto TX2), che vedono protagoniste due attrici uscite dal Palio e oggi, accanto all’attività professionale,  anche coordinatrici applaudite di  gruppi studenteschi dai pregevolissimi risultati artistici. E’ un dittico a specchio, che accende i riflettori sul mondo femminile e, sotto traccia, sul tema etico della scelta e della responsabilità individuali.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Mercoledì 27 gennaio 2016, alle 21, la scena sarà tutta per Nicoletta Oscuro e Paola Aiello, che in “<strong>Dentro la finestra, la luna”</strong> del regista-autore  Hugo Samek,  proporranno in chiave metaforica il confronto  tra i  destini diversi di due ragazze, fino al bivio dell’incomprensione reciproca e alla necessità della separazione.\r\nDinamica a due, con chiarimento finale, anche per lo spettacolo inedito  “<strong>Liberazione”</strong> ( giovedì  18 febbraio, ore 21), che   Serena Di Blasio e ancora Nicoletta Oscuro (regia di Massimo Somaglino)  dedicheranno alla coerenza di Tina Merlin, esempio e modello di dirittura morale e di refrattarietà al compromesso e alla menzogna, anche nella vita  privata.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Info, Teatro Club Udine,  tel/fax  0432507953  info@teatroclubudine.it\r\nBiglietteria la sera di spettacolo presso il luogo di rappresentazione a partire dalle ore 21.</p>\r\n<p style=\"text-align: left;\">Ingresso unico 10€</p>\r\n\r\n</div>\r\n</div>\r\n</div>','Palio Factory ','','inherit','closed','closed','','2867-revision-13','','','2015-11-11 11:40:22','2015-11-11 10:40:22','',2867,'http://www.teatroclubudine.it/3554-2867-revision-13/',0,'revision','',0),
	(2877,2,'2013-10-03 10:42:42','2013-10-03 09:42:42','<div style=\"text-align: justify;\">\r\n<div></div>\r\n<div>■ <strong>dicembre 2013  - data in via di definizione</strong></div>\r\n<div>Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe</div>\r\n<div></div>\r\n<div><em>Teatro Club Udine in collaborazione con Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe e Libreria Friuli</em></div>\r\n<div><strong>UNA FANTASIA DI NATALE</strong></div>\r\n<div>di <strong>Charles Dickens</strong></div>\r\n<div><strong>reading a più voci</strong></div>\r\n<div>progetto a cura <strong>di Marisa Sestito</strong></div>\r\n<div></div>\r\n<div>Ritorna Dickens, dopo il fortunato progetto a quattro tappe dedicato nel 2012 ai suoi Readings, per la cura di Marisa Sestito, e sigillato al Teatro Nuovo Giovanni da Udine dalla lettura conclusiva di Fabrizio Gifuni del testo Un canto di Natale. Ritorna con un’altra storia, Una fantasia di Natale, che è il titolo rinnovato del racconto L’invasato e il patto del fantasma, che Marisa Sestito ha tradotto in una nuova riedizione fresca di stampa per i tipi Marsilio. E, ancora una volta, vi si narra una magica e sconcertante vicenda, di cui la lettura non stop, in alternanza tra tante voci, ambisce a restituire i chiaroscuri, la miscela di comico e tragico, le ombre di disperazione e le fuoriuscite di luce. Tutto ruota intorno al patto scellerato che uno scienziato, il chimico Redlaw, stringe con il suo Doppio per ottenere il miraggio della felicità, conseguente alla cancellazione della memoria e, quindi, di tutti gli affanni che si sono sedimentati nel tempo. In realtà, quel “dono” è terribile, non solo perché contagia chiunque venga a contatto con Redlaw, ma soprattutto perché conduce lui stesso all’indifferenza, allo zero emozionale, allo svanire della solidarietà. Meglio ricordare, allora, anche il dolore, come infine sceglie di  fare il protagonista, che,  grazie alla semplicità di cuore di Milly, la sola indenne dal “dono”, si libera dal sortilegio, recupera la propria umanità e può godere di nuovo il piacere del Natale.</div>\r\n<div></div>\r\n<div>Il reading sarà preceduto dalla presentazione del libro <em>Una fantasia di Natale. L’invasato e il patto del fantasma</em>  (sabato 23 novembre, alle ore 18, presso la Libreria Friuli di Udine),  con la presenza di Marisa Sestito, Pierluigi Di Piazza e Pier Luigi Rocco.</div>\r\n<div></div>\r\n<div></div>\r\n<div>■  <strong>Gennaio 2014  - date e luoghi in via di definizione</strong></div>\r\n<div>Luoghi vari</div>\r\n<div></div>\r\n<div><em>Teatro Club Udine</em></div>\r\n<div><strong>INTORNO A EDIPO: DA SOFOCLE A PASOLINI PASSANDO PER DRYDEN</strong></div>\r\n<div><strong>Prima tappa</strong></div>\r\n<div>da un\'idea di <strong>Angela Felice</strong> e <strong>Marisa Sestito</strong></div>\r\n<div></div>\r\n<div>Alcune rifrazioni di un mito immortale, dalla matrice greca al capolinea pasoliniano, passando attraverso la rivisitazione di Dryden, che  sottopone il legame di Edipo e Giocasta  ad un radicale ripensamento.</div>\r\n<div></div>\r\n</div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">[divider scroll_text=\"UP\"]</p>','progetti collaterali ','','inherit','closed','closed','','669-revision-17','','','2013-10-03 10:42:42','2013-10-03 09:42:42','',669,'http://www.teatroclubudine.it/2877-669-revision-17/',0,'revision','',0),
	(3564,2,'2016-02-03 11:49:58','2016-02-03 10:49:58','<strong>giovedì 18 febbraio 2016, ore 21</strong>\r\nTeatro San Giorgio – Udine, via Quintino Sella\r\n\r\nArci Territoriale Udine e Pordenone\r\n<strong>Liberazione. Dedica a Tina Merlin staffetta partigiana</strong>\r\ndi Serena Di Blasio\r\ncon Serena Di Blasio e Nicoletta Oscuro\r\nregia Massimo Somaglino\r\n<em>progetto inserito nel calendario TX2</em>\r\n<p align=\"right\"><em>Ognuno costruisce e ricostruisce la propria esistenza lungo l’intero arco della vita…</em><em></em></p>\r\n<p align=\"right\">Tina Merlin</p>\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nTrichiana 25 aprile 1957. Casa di Tina. Mentre all’esterno dell’abitazione il paese sta festeggiando l’anniversario della Liberazione, Tina è in casa a lavorare. Sta scrivendo una serie di racconti sulle staffette partigiane. Riceve la visita di Wilma, una delle protagoniste degli eventi narrati nel suo libro. Davanti alle due donne si materializzano alcuni accadimenti del 1945, anno che vide la nascita e lo sviluppo della loro amicizia.  Legate da ideali e speranze comuni,  le due avevano interrotto bruscamente la loro amicizia a causa di un tragico evento nelle quali erano state entrambe coinvolte. Dopo dodici anni di silenzio Wilma si presenta alla porta di Tina, con l’intento di confessare i motivi che l’hanno spinta a quell’allontanamento.\r\n\r\nUna storia di amicizia. Un confronto tra gli ideali e gli interessi personali. E in scena due attrici in un dialogo serrato in cui si mettono in campo sentimenti, ricordi, speranze e disillusioni. Emerge la necessità di fare i conti con un passato che rende difficile vivere serenamente il presente. Non si può mentire. Bisognerà rivelare fino all’ultima scomoda verità per permettersi una riconciliazione.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong><span style=\"text-decoration: underline;\">INFO  </span></strong>\r\n\r\nTEATRO CLUB UDINE via Marco Volpe 13 -33100 UDINE UD  tel/fax 0432507953\r\n\r\n<a href=\"mailto:info@teatroclubudine.it\">info@teatroclubudine.it</a>     www.teatroclubudine.it\r\n\r\nBIGLIETTERIA la sera di spettacolo presso il luogo di rappresentazione. Ingresso unico 10 €.','ultimo appuntamento Palio Factory con LIBERAZIONE DEDICA A TINA MERLIN STAFFETTA PARTIGIANA','','inherit','closed','closed','','3561-revision-2','','','2016-02-03 11:49:58','2016-02-03 10:49:58','',3561,'http://www.teatroclubudine.it/3564-3561-revision-2/',0,'revision','',0),
	(2352,2,'2013-10-03 10:04:58','2013-10-03 09:04:58','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-209','','','2013-10-03 10:04:58','2013-10-03 09:04:58','',82,'http://www.teatroclubudine.it/2352-82-revision-209/',0,'revision','',0),
	(2319,2,'2013-07-16 09:04:21','2013-07-16 08:04:21','','Home page','','inherit','closed','closed','','82-revision-205','','','2013-07-16 09:04:21','2013-07-16 08:04:21','',82,'http://www.teatroclubudine.it/2319-82-revision-205/',0,'revision','',0),
	(2320,2,'2013-08-02 08:25:32','2013-08-02 07:25:32','<p align=\"center\"><strong>UdinEstate 2013</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong>LETTURE IN CORTE</strong></p>\r\n<p align=\"center\">di e con</p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Angela Felice </strong>e <strong>Paolo Patui</strong></p>\r\n<p align=\"center\">organizzazione</p>\r\n<p align=\"center\"><strong>Teatro Club Udine</strong></p>\r\n<p align=\"center\"><strong> </strong></p>\r\n<strong> </strong>\r\n\r\nAppuntamento consolidato e ormai irrinunciabile, le <strong>Letture in corte</strong> riproporranno anche nel corso di <strong>UdinEstate 2013, </strong>con la tradizionale<strong>  </strong>organizzazione del <strong>Teatro Club Udine</strong>,<strong> </strong>tre appuntamenti con i romanzi letti da <strong>Paolo Patui</strong> e contrappuntati da <strong>Angela Felice</strong>, all’interno di una formula che ha saputo attrarre ed emozionare l’attenzione e l’affetto di un pubblico sempre più numeroso e fedele. Le <strong>Letture in corte</strong> altro non sono che semplici letture appunto, sapientemente inserite all’interno di un contesto preciso e attento, sensibile e ricco di spunti grazie al quale <strong>Angela Felice</strong> introduce gli stralci letterari accuratamente scelti e interpretati da <strong>Paolo Patui</strong>. Potrebbero sembrare serate di lettura come tante, eppure l’intimità raccolta e suggestiva di Corte Morpurgo si riempie in queste occasioni di un’atmosfera del tutto particolare, anche in virtù dell’attenzione appassionata con cui il pubblico segue le vicende dei protagonisti letterari, le sottolineature colte, eppure accattivanti e leggere, di <strong>Angela Felice</strong>, la volontà comunicativa del lettore. Leggere è in fondo entrare nella vita di un autore, nonché nell’animo dei personaggi a cui egli ha dato vita narrativa, vibrare con loro per un’emozione, una speranza, un sentimento. E’ frugare nell’animo di un autore per entrare in contatto con le mille storie possibili dei suoi personaggi impossibili. E’ quindi decisivo conoscere altre vite così diverse dalle proprie, eppure spesso magicamente o terribilmente vicine a quelle di ogni singolo ascoltatore. Ascoltare quelle vicende significa scoprire risvolti della propria esistenza, rileggerli proprio attraverso le letture, trovando così riposte e domande al proprio esistere. Questa ormai da anni la filosofia del progetto <strong>Letture in Corte</strong>, che ruota attorno alle parole dei romanzi e alle attente osservazioni con cui i due inventori di questa formula fortunata riescono a individuare i punti nevralgici di una narrazione.\r\n\r\nAssieme a loro come sempre sul palco salirà ogni sera un ospite a sorpresa, che in singolare sintonia con l’autore prescelto ne svelerà un piccolo segreto, in virtù di un punto di osservazione particolare e per questo imperdibile. Il tutto avverrà <strong>lunedì 5, 12 e 19 agosto</strong>: tre serate unite dal <span style=\"text-decoration: underline;\">filo rosso della speranza</span>, che sarà il grande tema delle <strong>Letture in Corte</strong> di questa stagione estiva. Si inizia appunto <strong>lunedì 5 agosto</strong> con la speranza degli affetti e dei sentimenti, grazie alla lettura di un romanzo tanto straordinario quanto poco frequentato: <em>Le braci</em> dell’ungherese <strong>Sándor Márai</strong>, che Piero Citati ha definito “libro straordinario per grandezza di ispirazione e intensità di stile, da mettere accanto ai pochi libri bellissimi della sua epoca” e che, oltre alla suggestione del violino di <strong>Lucia Clonfero</strong>,  sarà commentato da <strong>Angelo Floramo</strong>, ospite speciale della serata. <strong>Lunedì 12 agosto</strong> sarà la volta di una serata all’insegna dell\'arguto umorismo e dell’intelligente comicità, in cui <strong>Angela Felice e  Paolo Patui, </strong>accompagnati dal pianoforte di<strong> Juri Dal Dan, </strong>leggeranno e commenteranno brani di alcuni autori comici: come a dire che non c’è speranza senza sorriso. Si chiude infine <strong>lunedì 19 agosto</strong>, con un appuntamento speciale che gode dell’adesione del Centro Studi Pier Paolo Pasolini e dei Comuni di Casarsa e di San Vito al Tagliamento. Al centro il grande tema della speranza nel miglioramento sociale e nella gioventù, come è rappresentata nel romanzo <em>Il sogno di una cosa</em> di <strong>Pier Paolo Pasolini</strong>, straordinario interprete letterario di una stagione di gioventù friulana che amò con intensità, rinnegò e riabbracciò con affetto estremo. Sul palco le immagini di <strong>Duilio Ius</strong> proiettate a cura dell’ <strong>Associazione MODO</strong>, la fisarmonica di <strong>Giannino Fassetta</strong> e l’intervento dell’editore <strong>Paolo Gaspari</strong> renderanno l’atmosfera di quest’ultimo appuntamento assolutamente indimenticabile.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nInfo\r\n\r\n<strong><em>Comune di Udine</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>www.udinecultura.it</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>Puntoinforma</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>Via Savorgnana, 12</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>tel. 0432 414717 – 414718   fax 0432 414743</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>orario:dal lunedì al venerdì 9.30 - 13.30 e 14.30 - 19.30</em></strong>\r\n\r\n<strong><em>puntoinforma@comune.udine</em></strong>','al via le Letture in Corte 2013','','inherit','closed','closed','','2241-revision-4','','','2013-08-02 08:25:32','2013-08-02 07:25:32','',2241,'http://www.teatroclubudine.it/2320-2241-revision-4/',0,'revision','',0),
	(2321,2,'2013-07-31 12:12:26','2013-07-31 11:12:26','&nbsp;\r\n<h3>LETTURE IN CORTE 2013</h3>\r\n<h3><strong style=\"font-size: 13px;\">Paolo Patui</strong><span style=\"font-size: 13px; font-weight: normal;\">   legge/ </span><strong style=\"font-size: 13px;\">Angela Felice</strong><span style=\"font-size: 13px; font-weight: normal;\">   contrappunta</span></h3>\r\n&nbsp;\r\n\r\nLunedì 5 agosto\r\n\r\n<strong>LE BRACI </strong>\r\n\r\n<em>di Sándor Márai</em>\r\n\r\ncon la partecipazione straordinaria di <strong>Angelo Floramo</strong>\r\n\r\ninterventi musicali al violino di <strong>Lucia Clonfero</strong>\r\n\r\nDa Sándor Márai, scrittore ungherese che i regimi hanno costretto al nomadismo, un romanzo non molto noto edito nel 1942. Una scrittura di lancinante bellezza sulla vita di due uomini dapprima legati da una intensa amicizia e poi divisi da un’appassionata e struggente storia d’amore. Come un requiem estivo, inesorabile nel rivelare misteri e sottintesi sorprendenti, l’autore ci conduce dentro le anime dei due protagonisti, nella cornice di un incontro umano velato da ricordi indelebili, in bilico tra la felicità e la pena.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLunedì 12 agosto\r\n\r\n<strong>RISO INTEGRALE MA NON TROPPO</strong>\r\n\r\n<em>da Apuleio, Antonio Albanese, Stefano Benni, Andrea Camilleri, Achille Campanile, Roddy Doyle, Luciana Littizzetto, Patrick Süskind</em>\r\n\r\ncon sorpresa finale\r\n\r\nInterventi musicali al pianoforte di <strong>Juri Dal Dan</strong>\r\n\r\nUna rapida quanto esilarante antologia del buonumore, setacciata tra le pagine di alcuni autori che, in epoche e culture diverse, hanno fatto della comicità uno strumento di liberazione gioiosa e insieme di lucida e spietata analisi della realtà sociale e delle piccolezze umane. Una carrellata di brani comici per un divertimento a non finire, ma anche per una riflessione sui meccanismi del riso e sull’utilità imprescindibile di “certa” comicità non indolore.\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\nLunedì 19 agosto\r\n\r\n<strong>IL SOGNO DI UNA COSA</strong>\r\n\r\n<em>di Pier Paolo Pasolini</em>\r\n\r\ncon la partecipazione straordinaria di <strong>Paolo Gaspari</strong>\r\n\r\ninterventi musicali alla fisarmonica di <strong>Giannino Fassetta</strong>\r\n\r\nimmagini di<strong> Duilio Jus</strong>\r\n\r\nproiezioni a cura dell’Associazione MODO\r\n\r\n<em>con l’adesione di</em>\r\n\r\nCentro Studi Pier Paolo Pasolini di Casarsa - Comune di Casarsa della Delizia - Comune di San Vito al Tagliamento\r\n\r\nTre ragazzi friulani alla soglia dei vent’anni vivono la loro breve giovinezza e affrontano il mondo: la miseria delle origini, la fatica del dopoguerra, la fuga in Jugoslavia, le lotte contadine, l’emigrazione, ma anche l’amicizia, l’amore, la solidarietà. Si comincia con l’ebbrezza di una sagra di paese, si finisce con la tristezza di una morte: la “meglio gioventù” è già conclusa. Da Pier Paolo Pasolini un meraviglioso romanzo, concepito in Friuli tra il 1948-49, ma pubblicato a Roma nel 1962, per un affresco elegiaco sui destini individuali intrecciati a quelli collettivi, sullo sfondo dell’incantata campagna di “ca da l’aga”.\r\n\r\n<address> </address><address>TUTTI GLI APPUNTAMENTI SI TERRANNO A UDINE IN CORTE MORPURGO (via Savorgnana, 12) CON INIZIO ALLE ORE 21 . IN CASO DI PIOGGIA SI TERRANNO IN SALA AJACE.</address><address> </address><address><strong>Info</strong></address><address>Comune di Udine</address><address>www.udinecultura.it</address><address>Puntoinforma : Via Savorgnana, 12  tel. 0432 414717 – 414718   fax 0432 414743</address><address>orario: dal lunedì al venerdì 9.30 - 13.30 e 14.30 - 19.30</address><address>puntoinforma@comune.udine</address>&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n&nbsp;','Letture in Corte 2013 - il programma','','inherit','closed','closed','','2222-revision-13','','','2013-07-31 12:12:26','2013-07-31 11:12:26','',2222,'http://www.teatroclubudine.it/2321-2222-revision-13/',0,'revision','',0),
	(2322,2,'2013-06-05 12:20:13','2013-06-05 11:20:13','<strong><a href=\"http://www.teatroclubudine.it/wp-content/uploads/2013/06/Copia-di-ilteatro-friulano.jpg\">\r\n</a>UdinEstate 2013</strong>\r\n\r\n<strong>Storie e personaggi del teatro friulano</strong>\r\ndi e con\r\n<strong>Angela Felice</strong> e <strong>Paolo Patui</strong>\r\n\r\nTeatro Club Udine\r\nin collaborazione con Associazione Teatrale Friulana / Mateârium\r\ne con l’adesione di Forum/ ARLeF/Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel guscio accogliente di <strong>Corte Morpurgo</strong>, due serate di conversazione con letture, alle ore <strong>21 di martedì 11 e di venerdì 14 giugno</strong>, col sigillo finale di una suggestione di spettacolo con la riproposta di <strong>Amôr in canoniche</strong>, testo-cult di Bruno Paolo Pellarini, in programma alla stessa ora di <strong>sabato 15</strong>.\r\nSi articola così il progetto <strong>Storie e personaggi del teatro friulano</strong>, pensato per <strong>UdineEstate 2013</strong> dal Teatro Club, in collaborazione con gli attori dell’Associazione Teatrale Friulana e i giovani animatori di Mateârium, per un focus accattivante sul repertorio della drammaturgia del Friuli, scritta in lingua nazionale o locale e colta nel suo sviluppo dagli timidi esordi di metà Ottocento fino alle ultime corpose espressioni di fine Novecento.\r\nNe sono autori e conduttori Angela Felice e Paolo Patui, coppia di affiatata e collaudata complicità culturale, cui si deve anche il recente saggio Il teatro friulano. Microstoria di un repertorio tra Otto e Novecento, edito da Forum sotto l’egida del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, ARLeF e Farie Teatrâl Furlane. A loro dunque il compito di guidare il pubblico lungo i rivoli di una storia cospicua e affascinante e di sottrarla all’oblio o anche alla sottovalutazione cui talora è stata relegata, quasi si trattasse di espressione solo vernacolare, farsesca, bozzettistica, convenzionale e dunque inferiore rispetto alle più autorevoli tradizioni della poesia e della prosa.\r\nDella ricchezza della drammaturgia friulana, in effetti, non si conosce molto, a parte l\'opera di un autore introspettivo come Siro Angeli, di un \'agitatore\' come Luigi Candoni e di un outsider assoluto come Pier Paolo Pasolini, che era friulano per metà ma che in quell\'idioma scrisse un\'opera di altissima suggestione come I Turcs tal Friúl, senza dimenticare i nomi prestigiosi e imprescindibili di Ippolito Nievo o David Maria Turoldo.\r\nIn realtà, già nella seconda metà dell’Ottocento –tema del prima serata-, spicca una fitta sequenza di autori, vocazioni e testi, inclini ad una forte sperimentazione interna e, in qualche caso, anche ad un’insospettabile vena laica e critica, che fa il paio con il compito pedagogico di cui la locale borghesia risorgimentale e poi unitaria, come nel resto del Regno, amò investire il palcoscenico. Nacque e si irrobustì così un repertorio direttamente pensato per la destinazione scenica e che poi fu supportato da un reticolo fitto di compagnie amatoriali, oltre che di spazi teatrali e di un sistema già pulsante di comunicazione con il pubblico.\r\nFu naturale dunque che una tradizione già così corposa e screziata potesse alimentare e anzi incrementare la “necessità” dello scrivere e del fare teatro anche nel corso del Novecento, secolo “breve” perlustrato durante la seconda tappa di questo piccolo viaggio. Anche grazie al sostegno della Società Filologica Friulana e sia pure con l’inevitabile pedaggio ad una scena per lo più comica e d’evasione, quel teatro poté resistere così all’ostilità del ventennio per le espressioni dialettali e consegnare la forza della sua tradizione al giro di boa della seconda metà del secolo. Da allora fu tutto un fiorire di esperienze di scrittura e di pratiche materiali, ma ora atteggiate a proporre sul palcoscenico un Friuli incrinato, conflittuale, drammatico e via via smarrito, anche nei fatti di lingua e di identità collettiva. Un teatro, di volta in volta con portata sociale o psicologica, realistica o lirica, comica o politica, sentimentale o di denuncia, e spesso in relazione feconda con la grande drammaturgia contemporanea, che evidenzia la sua sostanza di specchio della realtà moderna e delle lacerazioni che, in Friuli, ne strappano le certezze e ne smantellano gli stereotipi da piccola patria felice.\r\nDi questo percorso, o almeno di alcuni dei suoi umori più significativi, daranno conto anche dei momenti di lettura da alcuni testi, come esempi di una vicenda antica, necessaria, ancora vitale e oggi aperta al futuro e alle sue tante, problematiche prospettive.</p>\r\n TUTTI GLI APPUNTAMENTI SONO A INGRESSO LIBERO E GRATUITO\r\n\r\nIN CASO DI MALTEMPO LO SPETTACOLO DI SABATO 15 GIUGNO (AMOR IN CANONICHE) SI TERRA\' AL TEATRO SAN GIORGIO (VIA QUINTINO SELLA) A UDINE.','gli incontri sul Teatro friulano di e con Angela Felice e Paolo Patui a Udinestate 2013','','inherit','closed','closed','','2191-revision-12','','','2013-06-05 12:20:13','2013-06-05 11:20:13','',2191,'http://www.teatroclubudine.it/2322-2191-revision-12/',0,'revision','',0),
	(2323,2,'2013-05-23 17:12:16','2013-05-23 16:12:16','Aprirà la penultima serata del Palio 2013<strong>  alle </strong><strong>ore 20,00 </strong>il gruppo teatrale del<strong> Liceo Classico/Convitto Nazionale </strong><strong>“Paolo Diacono”  di Cividale </strong>che presenterà  un classico del teatro dell\'assurdo :  <strong>IL RINOCERONTE  </strong>di Eugène Ionesco\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :   <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2027-il-rinoceronte-liceo-convitto-p-diacono-di-cividale-del-friuli/\">http://www.teatroclubudine.it/2027-il-rinoceronte-liceo-convitto-p-diacono-di-cividale-del-friuli/</a>\r\n\r\nSeguirà <strong>alle 21,15  </strong> il gruppo teatrale dell\'<strong>Istituto Tecnico per Geometri “G.G. Marinoni\"</strong> di Udine con<strong> NARCISO FORBICE </strong>di Philip Ridley<strong></strong>\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :  <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2030-narciso-forbice-istituto-g-marinoni-di-udine/\">http://www.teatroclubudine.it/2030-narciso-forbice-istituto-g-marinoni-di-udine/</a>\r\n\r\nE <strong>alle 22,00</strong> il gruppo dell\' <strong>ISIS \"E. Mattei\" di Latisana</strong> con SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE di William Shakespeare\r\n\r\nTutti i dettagli nella sezione Rassegna in corso :   <a href=\"http://www.teatroclubudine.it/2033-sogno-di-una-notte-di-mezza-estate-istituto-e-mattei-di-latisana/\">http://www.teatroclubudine.it/2033-sogno-di-una-notte-di-mezza-estate-istituto-e-mattei-di-latisana/</a>\r\n\r\n<span style=\"text-decoration: underline;\">Biglietteria presso il Teatro Palamostre dalle ore 19. Ingresso a serata euro 5,00. </span>','giovedì 23 maggio tre spettacoli in scena per la penultima serata del Palio','','inherit','closed','closed','','2147-revision-8','','','2013-05-23 17:12:16','2013-05-23 16:12:16','',2147,'http://www.teatroclubudine.it/2323-2147-revision-8/',0,'revision','',0),
