<strong>martedì 19 maggio  - ore 20,00  ----&gt; Teatro Palamostre</strong><strong>    </strong>

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I.S.I.S. “Paolino d’Aquileia” – Cividale del Friuli (UD)
<strong>Il sogno di Kleist</strong>
liberamente tratto da Pentesilea di Bernd Heinrich Wilhelm von Kleist

Gruppo “Lemani piùlaterre”

con
Sabrina Caretta, Victoria Chiuch, Saba Furlan, Henri Isufi, Adriana Meroi, Andrea Carlotta Pecorari
Pietro Sell, Shanti Simonelli, Lucrezia Manca Trangoni, Caterina Zuccolo
coordinamento
Federica Sansevero

Trama
Si immagina che Kleist, giovane poeta idealista, in una notte di fermentazione sia visitato da echi del passato, forse un sogno … Cosi si trova immerso nell’antichità greca di Pentesilea, la Regina delle Amazzoni, che, contravvenendo alla legge che le impedisce di scegliere l’uomo con cui riprodursi, si innamora di Achille, entrando in uno stato di confusione che la conduce alla follia.
Al risveglio, Kleist si rende conto di non poter vivere senza quell’ideale di Bellezza che ha in mente, un valore etico ed estetico al tempo stesso. Sceglie così il suicidio (come forse Pasolini ha fatto), ma dalla sua morte nasce un fiore ….
Con questa tragedia l’autore, troppo in anticipo sui tempi, ci vuole parlare degli squilibri causati da un’educazione rigida, militare, e del bisogno di armonizzare il maschile e il femminile nella costruzione dell’identità, del ruolo degli affetti nei processi cognitivi.
Percorso del gruppo
Il lavoro è basato sull’ascolto, il respiro e l’immaginario, e ha come punto di riferimento gli insegnamenti di Peter Brook portati avanti dai suoi attori ( in particolare Mamadou Dioume e Jean Paul Denizon). Questi gli esercizi messi in atto durante il laboratorio propedeutico al lavoro di messa in scena: fisiologia dell’apparato respiratorio e voce come fatto vitale ed emozionale; esercizi per la duttilità della colonna vertebrale e la postura; esercizi per lo sviluppo dell’immaginario a partire dal respiro, la percezione dello spazio, l’ascolto interno ed esterno; improvvisazioni con musica per trovare un equilibrio tra viaggio “soggettivo” e input esterni; analisi dello schema corporeo, ed esercizi per i piedi, le gambe e il bacino per meglio “radicarsi”, giochi per sviluppare l’attenzione; elementi di tecnica della narrazione; creazione collettiva di partiture sceniche.